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為何說“線描”在中國畫中很重要？只要對(duì)國畫有點(diǎn)了解的朋友都知道，中國畫有人物畫、山水畫以及花鳥畫。發(fā)展的早晚也是人物畫最早，花鳥畫最晚。盡管說它們的表現(xiàn)手法和造型手段不盡相同，但是它們有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是以線描為基礎(chǔ)。

人物畫中的線描

東晉時(shí)期代表作品

《女史箴圖卷》是東晉顧愷之的優(yōu)秀代表人物畫作品，表現(xiàn)手法就是以線描為主。人們稱贊他的線描就像春蠶吐絲一般的優(yōu)美、輕柔。他運(yùn)用這種高古游絲描刻畫人物形象千姿百態(tài)，衣紋變化多端，動(dòng)態(tài)古樸厚重。畫面的藝術(shù)形象和藝術(shù)效果完全依靠線描來表現(xiàn)。

唐朝時(shí)期代表作品

國畫發(fā)展到唐朝，如閻立本的《列帝圖卷》（又名《歷代帝王圖》）、張萱的《搗練圖》。盡管他們的人物畫在設(shè)色暈染方面有了極大的提高，但是不變的是其造型仍然是以線描為基礎(chǔ)，同時(shí)還對(duì)線描的表現(xiàn)力做了加強(qiáng)，畫家用線描的疏密、輕重、粗細(xì)、虛實(shí)交織成全圖和諧的節(jié)奏和韻律，形成作品獨(dú)特的藝術(shù)效果。

吳道子的《嘉陵江風(fēng)景》以獨(dú)創(chuàng)的奔放自如，又甚于寫實(shí)的線條表現(xiàn)了雄壯綺麗、變化多姿的嘉陵江山水。這與他人物畫“吳帶當(dāng)風(fēng)”的表現(xiàn)方法相一致，并更大程度地發(fā)展了線條的變化，強(qiáng)化了線描在造型上的表現(xiàn)力。不同的是李思訓(xùn)在線描的基礎(chǔ)上著重色彩的運(yùn)用，而吳道子則在線描的基礎(chǔ)上獨(dú)創(chuàng)地發(fā)展了水墨渲染的方法，這對(duì)后代山水畫技法影響極大。

宋朝時(shí)期代表作品

就線描技法的表現(xiàn)力來看，宋時(shí)期的五幅白描作品，可以說它的技法已經(jīng)是登峰造極，它就是《朝元仙仗圖卷》（如下圖）。畫面上的人物神采奕奕，顧盼有致，充滿了仙家之氣。墨線有曲直輕重粗細(xì)靜動(dòng)虛實(shí)等，千變?nèi)f化，另人驚嘆。

宋代又有石恪和梁楷的寫意人物畫，如《二祖調(diào)心圖》《六祖斫竹圖》等（如下圖）。用筆祖獷潑辣，縱逸揮灑，以粗筆潑墨來表現(xiàn)人物神采情趣。但就其表現(xiàn)方法來分析，仍以線為主，只是線的粗細(xì)、虛實(shí)變化更為豐富。

山水畫中的線描

隋代展子虔的《游春圖》，無論是樹木、山石或是水紋波漪，均用線條勾勒描繪。展子虔的山水表現(xiàn)技法對(duì)唐代李思訓(xùn)有很大影響。唐代金碧輝煌的山水作品，極大程度地發(fā)展了重彩的表現(xiàn)手法。但從其造型基礎(chǔ)看，仍是以線條造型為手段，先勾線，后填重彩。

五代的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然和宋代的李成、郭熙、范寬、劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等諸家，他們畫樹，樹干、樹枝都用線勾勒。樹葉除用點(diǎn)法外,表現(xiàn)夾葉和寒林仍需用線條勾勒。

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山石皴法，無論披麻、卷云、折帶、荷葉、解索、斧劈各種皴法部靠正鋒側(cè)鋒用筆的方向變化而成。山石皴法的線條多短而粗、干濕并用。這種變化豐富的皴法是山水畫技法中主要表現(xiàn)方法之一。由此可以看出線條在山水畫的表現(xiàn)方法中所占地位也很重要。

花鳥畫中的線描

工筆花鳥畫以線條為主是顯而易見的。寫意花鳥的線條運(yùn)用雖較少，但勾花、勾干、分枝勒脈仍少不了線條。中國畫中雖然有“沒骨”的表現(xiàn)方法，但這也只是表現(xiàn)方法的一小部分。應(yīng)該說花鳥畫同樣是以線描為作造型基礎(chǔ)手法。

中國畫技法，歸納起來分“勾”“皴”“染”“點(diǎn)”。“勾”就是勾線，總是放在首位的。中國畫的線條，是從畫法的用筆中發(fā)展而來，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中就提到“書畫同源”的觀點(diǎn)，同時(shí)非?？隙ǖ卣f“無線者非畫也”，這就說明遠(yuǎn)在唐代中國繪畫就奠定了以線條為造型的基礎(chǔ)了。

中國文字的書寫，發(fā)展成世界上獨(dú)一無二的“書法藝術(shù)”。中國書法藝術(shù)完全是線條的變化構(gòu)成的，而中國繪畫以線條為造型基礎(chǔ)，這其間確實(shí)存在淵源關(guān)系。因此我們?cè)谥袊嫽A(chǔ)訓(xùn)練中，把書法練習(xí)作為基本訓(xùn)練的組成部分。

由此我們了解到

作為造型基礎(chǔ)的線描，在中國畫中一直沿用、發(fā)展、提高，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從低級(jí)到高級(jí)?，F(xiàn)代中國畫對(duì)線條的運(yùn)用要求更高，通過毛筆的靈活運(yùn)用，如中鋒、側(cè)鋒的變化，運(yùn)筆的快慢、轉(zhuǎn)折、頓挫，壓筆力量的輕重以及墨的干濕濃淡，巧妙生動(dòng)地表現(xiàn)出繪畫對(duì)象的體積、空間、重量、質(zhì)地、形狀、動(dòng)態(tài)。中國畫的獨(dú)特之處是對(duì)用筆用墨的要求極高。每幅畫的藝術(shù)情趣全靠筆墨來體現(xiàn)。

作為造型基礎(chǔ)的線條，通過虛實(shí)濃淡等無窮的變化，表現(xiàn)出筆墨形式的節(jié)奏、韻律感和筆墨情趣的藝術(shù)境界，作者的思想感情能夠躍然紙上。中國畫的線條有別于其他畫種的線條，區(qū)別正在于此。中國畫的筆墨技巧與中國書法一樣，需要經(jīng)過長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練才能掌握。

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