大家有沒有發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象。

現(xiàn)在的電影海報，尤其是商業(yè)大片的海報。

全都像一個流水線里出來的。

不是主角大頭，占據(jù)整張海報。

就是各種明星的半身，拼接在意味不明的背景墻上。

難道是全球設計師集體創(chuàng)意枯竭，審美降級了？

當然不是。

海報審美降級的背后，其實是一系列市場、資本和心理學因素共同的博弈。

首先，是明星效應。

對于投資方而言，拍電影的目的有且只有一個——賺錢。

實在賺不了，至少得保證不虧本。

那么請明星主演，無疑是最好的安全牌。

*好眼熟的構(gòu)圖，你和《奇遇》誰抄的誰？

流量越大，國民度越高，票房就越有保障。

這種想法，覆蓋了電影從前期籌備，到后期宣發(fā)的全過程。

因此，把主演的頭像，放在海報最顯眼的位置，甚至占據(jù)海報大部分面積。

是票房轉(zhuǎn)換率最高的做法。

*《碟中諜》顯然明白自己最大的賣點是什么

就比如網(wǎng)大市場，曾一度流行請“低配版”明星主演。

他們原本長得就和“本尊”有幾分相似，經(jīng)過后期修圖后，更是能以假亂真。

把他放在海報最醒目的位置，票房能翻幾番。

*消費林正英的《英叔》

有沒有比“明星懟臉”更安全的海報設計方案？

有，那就是“套公式”。

動作片，是主角拿著武器站在最中間，背后是CG制作的視效大場面。

個別強調(diào)視效場面的科幻片，會縮小主角，突出場景的宏大。

營造史詩感、孤獨感，以及人類在自然面前的無力。

如果是“組團闖關”的小隊電影，背后就是錯亂分布的同伴們。

戲份越重、人氣越高的越大，反之則越小。

既能清晰地展示演員陣容，又能強調(diào)團隊力量。

而愛情片、喜劇片，這些強調(diào)人物關系的劇情片。

海報上一般只有兩到三個主要角色。

通常是兩男一女的“三角”結(jié)構(gòu)，或是一家三口的家庭結(jié)構(gòu)。

突出了明星，又簡潔明了地交代了核心人物關系。

有些佳作，甚至神作的海報，都不能免俗。

比如《無間道》。

為了突出梁朝偉和劉德華，兩位影帝在片中的對抗。

設計師在天臺對峙戲的基礎上，讓他倆的大臉浮現(xiàn)在空中。

很丑，很莫名其妙，但就是很有效。

也有些海報，是不得已而為之，必須“套公式”。

比如系列電影。

需要用相似的字體、配色、構(gòu)圖和元素，告訴觀眾這是《XXX》的續(xù)集。

比如《星戰(zhàn)》系列，就必須要有光劍和飛船等招牌元素。

以刺激的追車戲，和爽快的打戲出名的《速度與激情》系列。

則需要強調(diào)硬漢+超跑。

電影海報的變化，也在適應媒介環(huán)境的變化。

以前的電影海報，主要的投放場景，是影院外墻和大型廣告牌。

主要特點是大，足以呈現(xiàn)海報上的種種細節(jié)。

而現(xiàn)在，絕大多數(shù)觀眾是在手機、平板等小屏幕上看到海報。

能夠呈現(xiàn)的細節(jié)有限。

而且通過社交媒體、購票APP等平臺，用“劃屏”的速度看到海報。

留給設計師抓住觀眾的時間，只有短短3秒。

必須清晰地傳達影片的主演、類型和氣質(zhì)。

在這個要求下，什么復雜的構(gòu)圖、充滿隱喻的設計、高門檻的細節(jié)。

都是設計師的炫技和自說自話。

而一張巨大的明星臉、一個清晰且具有煽動性的標題，和一個明確的氛圍，才是最高效的選擇。

最終我們觀眾看到的海報，往往不是設計師藝術(shù)表達的產(chǎn)物。

而是投資人、宣發(fā)方，甚至明星團隊多方博弈和妥協(xié)的結(jié)果。

一個大膽、新穎的設計，也許會劍走偏鋒，增加影片的流量。

而一個安全、符合預期的設計，才能合理規(guī)避風險。

以上這些公式，都經(jīng)過了市場反復驗證。

遵循模板意味著穩(wěn)妥，最不容易出錯，也最平庸。

甚至很多電影的海報，都不請專業(yè)的設計公司設計制作。

而是讓營銷公司內(nèi)部的設計趕工，在幾天內(nèi)設計好幾版，給甲方交差。

都說慢工出細活，趕工能出啥好玩意？

就比如《滿江紅》有一版海報，引用了《滿江紅》的正文。

觀眾驚訝地發(fā)現(xiàn)，海報上居然有多處錯誤。

原本用來宣傳的物料，卻讓影片陷入了輿論風波。

一些希望進軍海外的影片，在設計海報的時候，也會傾向于打安全牌。

畢竟不同國家和地區(qū)的觀眾，有自己的喜好和禁忌。

反倒是某些國家，為本國市場設計的海報，藝術(shù)性遠超國際版。

設計師更了解本土觀眾的審美，敢于進行大膽的藝術(shù)嘗試。

就比如設計師黃海，為《龍貓》設計的海報。

讓主角姐妹倆，穿行在龍貓柔軟的肚皮上。

既強調(diào)了主題，又突出了龍貓帶給觀眾的“溫暖”。

當然了，以上這些僅針對商業(yè)片。

而大部分獨立電影和藝術(shù)電影，本來就不是奔著賺錢拍的。

這些電影的目標觀眾，更注重藝術(shù)性。

因此海報設計師，擁有更大的創(chuàng)作自由。

運用隱喻、極簡主義、手繪等藝術(shù)手法，創(chuàng)作很“抽象”的海報。

你的藝術(shù)成分越高，觀眾就越買賬。

我印象最深的，就是著名設計師黃海，為《黃金時代》創(chuàng)作的海報。

宣紙為地，墨水勾勒場景，人物如行走在潑墨山水中。

另一幅海報中，黃金鑄就的鋼筆，筆尖的鏤空是人物剪影。

還有一些設計，以概念先行：

比如諾蘭執(zhí)導的《奧本海默》。

有一套海報，將奧本海默的帽子和核彈緊密結(jié)合。

還有《瞬息全宇宙》，如果是常規(guī)操作，肯定直接放楊紫瓊的大頭照。

然而海報設計師，和主創(chuàng)們的“電波”對上了。

用混亂又多彩的元素拼貼，呈現(xiàn)多元宇宙碰撞的核心概念。

光是看海報，就能感受到電影的“瘋感”。

總的來說，電影海報的千篇一律。

是資本為了利潤最大化、風險最小化，而做出的理性選擇。

它讓海報不再是一種藝術(shù)表達，而是高度工業(yè)化的營銷工具。

*和畢贛以往作品形成鮮明反差

那么問題來了：

有沒有兼顧審美和宣傳需求，好看又能有效傳播的海報呢？

有！

而且不少！

比如《逃出絕命鎮(zhèn)》的海報，就是突出主角和所處環(huán)境。

但是設計師將畫面一分為二，左黑右白。

非常直觀地傳遞了“種族主義”的核心主題，還兼具視覺沖擊力和藝術(shù)表達。

還有諾蘭執(zhí)導的《黑暗騎士》海報中，小丑在毛玻璃上寫下“Why so serious？”這句名臺詞。

盡管完全沒有露出正臉，觀眾卻都知道這是誰。

還透過這個戲謔的動作，將小丑的神秘感和癲狂，渲染得淋漓盡致。

同樣角色配字，還有我解說過的《社交網(wǎng)絡》。

主演的面部特寫，突出了演員。

“You don’t get to 500 million friends without making a few enemies”的標語，浮現(xiàn)在上面的圖層。

成功引發(fā)觀眾，對故事沖突和人物內(nèi)心世界的好奇。

甚至只需要加一點點小細節(jié)，就能讓一張平庸的海報“靈動”起來。

就比如《燃冬》。

我知道大家看到片名都想笑，這片子拍得確實令人疑惑。

但是海報確實不錯。

三人擠來擠去，擰巴的肢體動作，反映了他們仨獵奇的關系。

而海報上方，宛如被灼燒的痕跡，直指片名《燃冬》。

可見商業(yè)片海報，也可以讓人眼前一亮。

只是追求盈利的大環(huán)境，催生了急功近利的浮躁心態(tài)。

大家還知道哪些特別的海報案例？有沒有被海報“騙”電影院的經(jīng)歷？

歡迎在評論區(qū)分享~

今天就說到這里，咱們明天見！

拜了個拜~