大家好，我是樗散生。今天咱們輕松聊聊《瘋狂動物城2》背后的技術(shù)。第一部《瘋狂動物城》狂攬十億美金票房已經(jīng)是9年前的事了。為什么續(xù)集拖了這么久？除了劇本打磨，更重要的是迪士尼內(nèi)部正在進(jìn)行一場技術(shù)與流程的悄然變革。今天咱們不聊虛的，直接看看這部電影的制作技術(shù)。

一、毛發(fā)渲染：從"百萬級"到"千萬級"的算力挑戰(zhàn)

在CG動畫界，毛發(fā)永遠(yuǎn)是檢驗制作水準(zhǔn)的重要指標(biāo)。在第一部里，主角尼克（狐貍）和朱迪（兔子）身上的毛發(fā)量大約是250萬根。這在當(dāng)年已經(jīng)是高水準(zhǔn)了。但到了第二部，技術(shù)團(tuán)隊選擇了挑戰(zhàn)——他們搞了一只長頸鹿。這只長頸鹿身上的毛發(fā)量高達(dá)900萬根。

技術(shù)難點在哪？難的不是"種"毛，而是"光"。光線打在200萬根毛上，會有反射、折射和陰影；打在900萬根毛上，計算量是指數(shù)級增長的。而且長頸鹿的毛發(fā)結(jié)構(gòu)特殊，為了讓它看起來自然，團(tuán)隊必須開發(fā)一種全新的Shader（著色器）。

這個著色器必須允許光線"穿透"毛發(fā)層，模擬出那種毛茸茸的通透感。此外，北極熊的毛發(fā)也是個挑戰(zhàn)。真實的北極熊毛發(fā)其實是透明的管狀結(jié)構(gòu)（不是白色的?。５鲜磕釣榱诉€原這種質(zhì)感，使用了特殊渲染技術(shù)來處理這種半透明的折射效果。

所以，你在屏幕上看到的每一秒，后臺的渲染農(nóng)場都在繁忙運轉(zhuǎn)。

二、軟件升級：從"提線木偶"到"直觀操作"

在很長一段時間里，迪士尼動畫工作室（WDAS）的常用工具是Autodesk Maya。但在《瘋狂動物城2》的制作流程中，迪士尼開始采用新工具。

他們首次大規(guī)模引入了皮克斯開發(fā)的內(nèi)部工具——Presto。為什么要換？因為操作體驗的提升：老系統(tǒng)（Menv）的操作方式比較復(fù)雜，動畫師像是在操作復(fù)雜的機械裝置。新工具（Presto）讓習(xí)慣了2D手繪的動畫師，能像捏泥人一樣直接在屏幕上拖拽角色的臉和肢體，而不是調(diào)一堆枯燥的參數(shù)滑塊。

這次技術(shù)升級，意味著動畫師從"操作復(fù)雜系統(tǒng)"回歸到了"專注于創(chuàng)作"。他們不再被復(fù)雜的綁定限制，可以做出更夸張、更有彈性的表演。

三、避免"重復(fù)動作"：程序化生成的"路人角色"

在開放世界動畫中，我們經(jīng)?？吹浇巧珓幼髦貜?fù)。但在《瘋狂動物城》里，這絕對不能接受。為了填充這座巨大的城市，技術(shù)團(tuán)隊開發(fā)了一種名為"Durables"的路人角色系統(tǒng)。

群居模式：當(dāng)這些穿著西裝的動物混在人群里時，它們被作為一個"單元"來計算，沿著直線行走，節(jié)省算力。獨處模式：一旦它們單獨出現(xiàn)在鏡頭前，系統(tǒng)會立刻切換高精度模式，讓它們看起來像主角一樣真實。循環(huán)測試：在制作初期，動畫師就制作了大量的"走路循環(huán)"供團(tuán)隊復(fù)用。但這些循環(huán)不是簡單復(fù)制，而是用來測試骨骼綁定的極限。

還有一個細(xì)節(jié)：道具適配。因為城市里既有老鼠也有大象，場景里的道具（比如桌子、椅子）必須是"參數(shù)化"的。團(tuán)隊設(shè)計了可調(diào)節(jié)的桌面系統(tǒng)，同一個場景模型，能根據(jù)使用者的體型自動縮放適配。

四、動作捕捉的"特殊處理"：不要像人，要像"有點人味的動物"

很多人以為動畫就是"動作捕捉"。但在《瘋狂動物城》里，避免直接使用動作捕捉數(shù)據(jù)是重要原則。

為什么？因為"恐怖谷"效應(yīng)。如果一只老虎的動作完全像人，那看起來就很奇怪。

動畫師的做法是：參考視頻 + 關(guān)鍵幀手K。觀察動物：他們發(fā)現(xiàn)大象雖然能站立，但拿東西必須用鼻子，不能像人一樣用手。獵豹（Clawhauser）雖然胖，但動作要符合四足動物的特性。

融入人性：動畫師會錄下自己的表演。比如，為了研究朱迪（兔子）的微表情，動畫師記錄了自己作為人類在"高壓狀態(tài)"下的下意識動作，然后把這種情緒嫁接到兔子的鼻子抽動和耳朵轉(zhuǎn)向上。

聲音驅(qū)動：甚至連配音演員的錄音花絮都被用上了。比如第一部里的尼克，動畫師參考了配音演員Jason Bateman在參加Howard Stern節(jié)目的視頻，把那種"漫不經(jīng)心的欠揍感"完美復(fù)刻。而在第二部中，為了定下新角色——一條叫Gary的毒蛇，動畫師直接截取了關(guān)繼威的訪談音頻，做了一段蛇的口型測試。

五、布局部門：常常被忽略的虛擬攝影師

最后要提一個很多觀眾不知道的技術(shù)部門：Layout（布局/預(yù)演）。在全CGI電影里，Layout藝術(shù)家就是虛擬攝影師。

他們不僅是擺放虛擬攝像機，還要做"粗糙版"的動畫、燈光甚至剪輯。技術(shù)流分鏡：他們用3D資產(chǎn)搭建簡易場景，測試鏡頭的焦段、運鏡速度。敘事效率：很多Layout階段設(shè)計的鏡頭運動，因為太完美，直接被保留到了最終成片。

不僅僅是輔助：雖然故事板是2D的，但Layout經(jīng)常會打破故事板的限制，用3D空間的邏輯重新設(shè)計動作場面，這就是為什么這類電影的追車戲看起來那么流暢。

結(jié)尾

所以，《瘋狂動物城2》不只是一部賣萌的合家歡電影，它本質(zhì)上是一場生物學(xué)仿真、毛發(fā)渲染算法、分布式資產(chǎn)管理和非線性動畫流程的精彩展示。下次當(dāng)你在電影院看到那只900萬根毛的長頸鹿路過鏡頭時，別忘了在心里給那幫還在努力的動畫師們點個贊。畢竟，讓一只長頸鹿的毛發(fā)在屏幕上自然飄動，這本身就是一個奇跡。

轉(zhuǎn)發(fā)給那個總說"動畫就是簡單畫幾筆"的朋友——
他/她可能不知道，一只長頸鹿的毛發(fā)背后，藏著整個動畫團(tuán)隊的智慧與堅持。