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文章發(fā)布初始時(shí)間：2025年11月27日

我們這次啟動(dòng)《四味毒叔》的視頻播客，與宋方金展開(kāi)這場(chǎng)對(duì)話(huà)，其契機(jī)不僅是為了《新周刊》新銳榜的“我們這一代”系列，更因?yàn)樵谖覀兛磥?lái)，宋方金是行業(yè)中一位始終在場(chǎng)且從未停止思考的觀察者。距離上一次譚飛與他的深度對(duì)話(huà)，已時(shí)隔八個(gè)月；這次交流，既是一次老友重聚，也是一次在行業(yè)劇變中對(duì)當(dāng)下與未來(lái)的再度叩問(wèn)。

在近兩小時(shí)的暢談中，宋方金以其一貫的敏銳與嚴(yán)密，為我們重新審視行業(yè)困境提供了新角度。他從“功夫在詩(shī)外”的觀察視角，談到行業(yè)從“多對(duì)少”到“少對(duì)多”的傳播變局，更犀利地指出，許多從業(yè)者已如“286電腦”，接不上AI時(shí)代的“586世界”。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)，問(wèn)題的核心并非觀眾離場(chǎng)，而是電影人未能提供那份“必看”的理由——觀眾渴望的不是陳舊的“好故事”，而是獨(dú)一無(wú)二的“新故事”。

他推崇邵藝輝這樣的“新”導(dǎo)演，認(rèn)為其“新”不在題材，而在于她本身就是“新人”，是社區(qū)社會(huì)而非宗族社會(huì)的產(chǎn)物，其電影語(yǔ)法是演繹的、向前的。他也剖析了張藝謀導(dǎo)演創(chuàng)作生命長(zhǎng)青的秘訣——永不停歇的“求新”。面對(duì)AI的浪潮，他的態(tài)度冷靜而開(kāi)放，認(rèn)為我們最該警惕的，不是機(jī)器人越來(lái)越像人，而是人越來(lái)越像機(jī)器人。

這場(chǎng)對(duì)話(huà)充滿(mǎn)思辨的鋒芒，直指行業(yè)病灶與創(chuàng)作瓶頸。我們完整保留了這次交流的原始形態(tài)，正是希望它能成為一個(gè)堅(jiān)實(shí)的支點(diǎn)，讓每一位關(guān)注創(chuàng)作的人，都能借此重新審視我們所處的時(shí)代與自身的前路。

譚飛：今天和宋方金老師的這場(chǎng)對(duì)話(huà)，有個(gè)明確的名頭，是為了《新周刊》新銳榜的“我們這一代”系列，同時(shí)也是《四味毒叔》的一期節(jié)目。其實(shí)我們也很久沒(méi)有這樣坐下來(lái)好好聊聊了，我有個(gè)很強(qiáng)烈的感受，今年以來(lái)，我看到宋老師對(duì)于詞語(yǔ)和話(huà)語(yǔ)的輸出變得特別嚴(yán)謹(jǐn)，甚至有時(shí)候我會(huì)對(duì)你產(chǎn)生一種“畏懼”心理，會(huì)下意識(shí)地掂量，這個(gè)話(huà)題他會(huì)不會(huì)感興趣？他還會(huì)愿意繼續(xù)往下說(shuō)嗎？不知道我這個(gè)感受是否準(zhǔn)確？

宋方金：這個(gè)感受是準(zhǔn)確的。我最近這一兩年，確實(shí)有了一些新的感受。簡(jiǎn)單說(shuō)就是兩句話(huà)：一句是“功夫在詩(shī)外”。意思是，你要學(xué)寫(xiě)詩(shī)，功夫不在詩(shī)歌技藝本身。我在影視行業(yè)這么多年，越來(lái)越感覺(jué)它的問(wèn)題已經(jīng)不是行業(yè)內(nèi)部或者創(chuàng)作技法本身能解決的了，它的功夫必須在詩(shī)外。所以我更多是從其他行業(yè)的語(yǔ)法、從社會(huì)運(yùn)行的邏輯，來(lái)觀察咱們這個(gè)行業(yè)應(yīng)該進(jìn)行哪些語(yǔ)法的變革。另一句是“轉(zhuǎn)益多師是汝師”。你得跟各行各業(yè)學(xué)，學(xué)各種各樣的東西，最后才能找到對(duì)自己真正有用的方法。

譚飛：那是否可以這么比喻：我們過(guò)去會(huì)覺(jué)得電影界像個(gè)小池子，大家還在爭(zhēng)這個(gè)池子里的水干不干凈，里面有什么微生物。但現(xiàn)在看來(lái)這沒(méi)用，你必須得建立這個(gè)小池子與大海、大江的緊密聯(lián)系，才能解決根本問(wèn)題？

宋方金：對(duì)，這個(gè)比喻很形象。我想說(shuō)的是，電影或者說(shuō)咱影視行業(yè)，它原來(lái)是一個(gè)湖泊。這個(gè)湖泊也是煙水浩淼，它能產(chǎn)生很多生態(tài)性的東西。但現(xiàn)在是整個(gè)社會(huì)都連成一體了。過(guò)去，這個(gè)行業(yè)是精英化的，是“多對(duì)少”的輸出。比如張藝謀導(dǎo)演找?guī)浊伺膸讉€(gè)月電影，最后面向的不過(guò)是電影院里的幾十個(gè)、幾百個(gè)觀眾。看完也就完了。但互聯(lián)網(wǎng)之后，它變成了“少對(duì)多”。你再大的劇組，面對(duì)的是互聯(lián)網(wǎng)上成千上萬(wàn)、上億甚至十幾億的人。這時(shí)候，無(wú)論你自認(rèn)為做得多么滴水不漏，都會(huì)面臨全方位的審視和挑剔。生活節(jié)奏也在加速，從幾十年一變，到幾年一變，AI來(lái)了之后甚至是幾個(gè)月、幾周一變。這種挑戰(zhàn)下，我們行業(yè)絕大部分人，思想和身體都跟不上了。這就好比張偉麗升重到一個(gè)更高的量級(jí)，面對(duì)絕對(duì)力量的優(yōu)勢(shì)，你的技巧、思維可能都使不上勁了，這就是“一力降十會(huì)”。所以說(shuō)現(xiàn)在很多影視行業(yè)的人來(lái)到了這個(gè)時(shí)代，你沒(méi)有反抗之力，你原來(lái)的東西失效了。更形象的比喻是，你是一臺(tái)286電腦，雖然你在586時(shí)代也運(yùn)行得特別好，但是你接不上586這個(gè)世界了。我身邊很多編劇、導(dǎo)演，聊幾句就知道，他們是“過(guò)去完成時(shí)”的人，在自己的世界里依然是王者，但跟現(xiàn)實(shí)世界的榫卯對(duì)不上，鏈路接不上了。

宋方金：所以我現(xiàn)在比較推崇亞里士多德的“第一性原理”。什么意思呢？就是對(duì)世界盡量不要做簡(jiǎn)單歸因?，F(xiàn)在很多人熱衷于對(duì)行業(yè)望聞問(wèn)切、對(duì)癥下藥。比如電影院沒(méi)人了，每個(gè)人都能說(shuō)出一堆原因：內(nèi)因、外因、供給側(cè)、需求側(cè)……聽(tīng)起來(lái)都對(duì)，但又都錯(cuò)了。這就像一個(gè)蘋(píng)果為什么長(zhǎng)出來(lái)？你歸因于好種子、陽(yáng)光、園丁、化肥，都對(duì)，但也都錯(cuò)。因?yàn)樗且粋€(gè)“因緣和合”“風(fēng)云際會(huì)”的結(jié)果，是多因一果。我們應(yīng)該回到事物生發(fā)的那個(gè)“奇點(diǎn)”，用演繹法來(lái)看世界。大家都說(shuō)沒(méi)人看電影了，那為什么《哪吒之魔童鬧?！纺苡幸话俣鄡|票房？這就是演繹法——它證明了有人看電影，只是看不到他想看的電影。觀眾永遠(yuǎn)想看電影，但他不知道自己想看什么，這需要電影人用作品去回答。電影業(yè)今天遇到的問(wèn)題，比起從無(wú)聲到有聲、從黑白到彩色的挑戰(zhàn)，算不上最難的。電影、小說(shuō)、詩(shī)歌、散文，它們依然是人類(lèi)的“復(fù)仇者聯(lián)盟”，我們需要用這種虛構(gòu)的精神力量，去戰(zhàn)勝現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的困境。

譚飛：那么，具體來(lái)說(shuō)，什么樣的故事才能贏得今天的觀眾？

宋方金：我認(rèn)為未來(lái)想贏得觀眾，有兩個(gè)核心：一個(gè)是新，一個(gè)是真?！靶隆笔侵改惚仨殏鬟_(dá)最新的信息。人類(lèi)從洞穴時(shí)期起，首先需要的就不是“好故事”，而是“新故事”。比如洞穴時(shí)期，出去打獵的人回來(lái)，講述他遇到了什么新奇的猛獸，今天我們打到了多少東西，我們遇見(jiàn)了一頭豹子，這是個(gè)新的信息；那么如果回來(lái)的人里邊，有的人能把遇見(jiàn)了幾頭豹子幾只老虎這樣的事情講得活靈活現(xiàn)，這就叫講得好。但是講得好不是最重要的，最重要的是你遇見(jiàn)了什么？因?yàn)樾畔⒈旧肀戎v述的技巧更重要。十年前郭敬明的《小時(shí)代》系列，雖不是個(gè)好電影，但它是“新電影”，它傳遞了那個(gè)時(shí)代的新氣息、新景觀，所以它能成功。“真”呢，不是指情感的真實(shí)，而是指在人類(lèi)社會(huì)中誕生的那種巨大的、獨(dú)一無(wú)二的真實(shí)。比如奧本海默，他是第一個(gè)造出原子彈的人，前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者。又比如張桂梅老師，如果我們?nèi)ヌ摌?gòu)一個(gè)這樣傾盡一生創(chuàng)辦女校的人，觀眾可能會(huì)覺(jué)得不真實(shí)，但正因?yàn)樗钦鎸?shí)存在的，你的信念感就完全不同了。為什么純粹的虛構(gòu)不行了？因?yàn)樘摌?gòu)很容易陷入套路。人類(lèi)講故事的基因里就帶著套路，比如冤家路窄、英雄之旅（某人遇到了某個(gè)困難，在路上找到了一個(gè)導(dǎo)師，遇見(jiàn)了一群伙伴，合成一體戰(zhàn)勝了這個(gè)困難），這是套路。在影像誕生的早期，觀眾沒(méi)在大銀幕上看過(guò)這些，你有“套路紅利”。但現(xiàn)在觀眾閱片量巨大，你用的套路他比你還熟。AI可以在五分鐘之內(nèi)學(xué)會(huì)世界上所有的套路。那么AI的問(wèn)題是它學(xué)會(huì)所有的套路，它沒(méi)有思路。那么人類(lèi)的悲哀是什么呢？你學(xué)不會(huì)所有的套路，你甚至也沒(méi)有思路。

所以，在今天，你必須把人類(lèi)已有的套路、你個(gè)人獨(dú)特的思路，再加上“新”和“真”這兩種稀缺品，必須把“buff”疊滿(mǎn)，你要給觀眾一個(gè)他為什么要進(jìn)電影院看你的必看性的理由，讓這個(gè)故事同時(shí)做到耐看、好看、必看。你不疊滿(mǎn)這個(gè)東西，你幾乎就沒(méi)有觀眾。

譚飛：你多次提到邵藝輝導(dǎo)演，她的“新”具體體現(xiàn)在哪里？

宋方金：邵藝輝的“新”，根源在于她這個(gè)人本身就是“新人”。這體現(xiàn)在她的電影里，比如《好東西》里的人物，他們沒(méi)有沉重的過(guò)去，沒(méi)有原生家庭的創(chuàng)傷敘事，就是清清爽爽地相遇、交往。這恰恰精準(zhǔn)地捕捉到了中國(guó)社會(huì)從宗族熟人社會(huì)向現(xiàn)代社區(qū)社會(huì)轉(zhuǎn)型中的人際關(guān)系變化——我們不再輕易追問(wèn)陌生人的過(guò)去，更注重當(dāng)下的邊界與融合。這種洞察是哲學(xué)性的。更重要的是，她本人就是這種新觀念的踐行者。在她的劇組，誰(shuí)都可以坐那個(gè)被視為有點(diǎn)“講究”的蘋(píng)果箱；她很少用對(duì)講機(jī)發(fā)號(hào)施令，而是走過(guò)去輕聲交流。所以說(shuō)，邵藝輝她的電影新，不‘新’在邵藝輝怎么學(xué)習(xí)的，而在于邵藝輝是個(gè)‘新’人。

我跟很多年輕創(chuàng)作者說(shuō)，你想作品贏得未來(lái)，關(guān)鍵不在于你多努力，而在于你要改變自己，你得是‘新’的，你的電影才可能是‘新’的。不是你拍了個(gè)時(shí)髦的新題材，你就新了。一個(gè)不“新”的導(dǎo)演，拍再新的題材，也帶不來(lái)新東西。

譚飛：與之相對(duì)，張藝謀導(dǎo)演年過(guò)七十，為什么創(chuàng)作生命能如此長(zhǎng)青？

宋方金：藝謀導(dǎo)演的核心驅(qū)動(dòng)力就是永遠(yuǎn)在“求新”。我們回顧他的歷程：處女作《紅高粱》，他選擇的莫言在當(dāng)時(shí)還是個(gè)先鋒派新人，影片的戰(zhàn)爭(zhēng)敘事完全打破了當(dāng)時(shí)的宏大敘事傳統(tǒng)；《秋菊打官司》用隱藏?cái)z影機(jī)，把演員放到真實(shí)人流里；《一個(gè)都不能少》全部啟用非職業(yè)演員；在市場(chǎng)低迷時(shí)用《英雄》開(kāi)創(chuàng)中國(guó)商業(yè)大片時(shí)代；在全世界爭(zhēng)論膠片與數(shù)碼孰優(yōu)孰劣時(shí)，他二話(huà)不說(shuō)，直接用數(shù)碼攝影機(jī)拍了《三槍拍案驚奇》，用實(shí)踐終結(jié)了爭(zhēng)論。你會(huì)發(fā)現(xiàn)藝謀導(dǎo)演的創(chuàng)作永遠(yuǎn)首先在求新的道路上求真，在求真的道路上求好。正是這種對(duì)新技術(shù)、新觀念、新美學(xué)的不懈追求，讓他跨越了時(shí)代，至今仍走在創(chuàng)作一線。

譚飛：最近有個(gè)現(xiàn)象，流媒體窗口期越來(lái)越短，有些電影剛上映三四天就上線平臺(tái)了。很多人把電影院的冷清歸咎于此，你怎么看這個(gè)說(shuō)法？

宋方金：這依然是個(gè)外因。真正的問(wèn)題在于，現(xiàn)在很多電影本身就不值得在電影院看，因?yàn)楹芏嚯娪霸诹髅襟w上也可以獲得它的價(jià)值。那么電影院它要有電影院美學(xué)。你看《沙丘》這樣的電影，它的視覺(jué)奇觀、音效設(shè)計(jì)，就注定要在電影院里看。還有《盜夢(mèng)空間》，在電影院看那種層層遞進(jìn)的結(jié)構(gòu)張力，和在小屏幕上看完全是兩碼事。

譚飛：所以你覺(jué)得關(guān)鍵是電影本身要具備“電影院美學(xué)”？

宋方金：沒(méi)錯(cuò)。前幾天李睿珺導(dǎo)演跟我說(shuō)，他在電影資料館的大銀幕上看了《天堂電影院》，發(fā)現(xiàn)了以前在手機(jī)和電腦上從沒(méi)注意到的細(xì)節(jié)。這就是電影院美學(xué)的魅力。等于說(shuō)接下來(lái)在電影院上線的電影，一定要符合電影院美學(xué)，就是不管是在畫(huà)面上、在聲效上、還是在講故事的這個(gè)強(qiáng)度上，在人際關(guān)系的烈度上，你都要符合電影院美學(xué)。所以我預(yù)測(cè)，以后會(huì)出現(xiàn)兩種導(dǎo)演，一種導(dǎo)演叫電影導(dǎo)演，他拍的就是在流媒體上放也沒(méi)問(wèn)題；那另一種電影院導(dǎo)演，他拍的電影就是你在電影院才能觀看。

譚飛：另一個(gè)全球性現(xiàn)象是，大明星似乎也不賣(mài)座了，這背后是什么？

宋方金：自從1895年電影誕生，這個(gè)行業(yè)就一直被一個(gè)“迷霧”籠罩著：大家都以為它是明星行業(yè)。但我們仔細(xì)想想，去看《卡薩布蘭卡》，我們真的是去看英格麗·褒曼和亨弗萊·鮑嘉嗎？本質(zhì)上，我們看的還是《卡薩布蘭卡》這個(gè)故事。明星之所以成為明星，往往是因?yàn)樗麄兏菀啄玫胶玫墓适沦Y源。所以，不是明星失效了，是故事失效了。如果故事本身立得住，明星作為故事的代言人，依然是有效的。

譚飛：但像沈騰這樣的演員，不是確實(shí)有票房號(hào)召力嗎？

宋方金：你說(shuō)到點(diǎn)子上了。沈騰是個(gè)很好的例子，但你看他主演的《逆鱗》，含騰量超過(guò)95%，票房卻很差。為什么？因?yàn)楣适虏恍?。而在韓寒的《飛馳人生2》里，同樣是沈騰，票房三十多億。這說(shuō)明什么？明星它往往是一個(gè)票房流量的入口，大家會(huì)覺(jué)得，我要去看沈騰。我要進(jìn)來(lái)看，但是如果不好看，我轉(zhuǎn)身就走，我也不會(huì)推薦。觀眾信任的是明星過(guò)去帶來(lái)的好故事，一旦故事不好，信任就會(huì)崩塌。曾經(jīng)你好玩、你優(yōu)秀、你杰出，但是當(dāng)觀眾看到你不好玩、不優(yōu)秀、不杰出，他絕對(duì)不會(huì)因?yàn)橹澳愫猛妗⒛銉?yōu)秀、你杰出去買(mǎi)單。所以說(shuō)當(dāng)這個(gè)行業(yè)回歸到本質(zhì)，它就是個(gè)故事行業(yè)。我之前寫(xiě)過(guò)兩句關(guān)于“劇本中心制”的打油詩(shī)：“劇本中心制，久旱逢甘霖。哪有人保戲，終須戲保人?！?strong>人從來(lái)保不了戲，我就沒(méi)見(jiàn)哪一個(gè)爛劇本曾經(jīng)被某個(gè)人給保住了。戲能不能保人？戲能保人，但也不是絕對(duì)。歸根結(jié)底，現(xiàn)在全世界大明星失靈，還是因?yàn)楣适率ъ`。

譚飛：那面對(duì)來(lái)勢(shì)洶洶的AI，創(chuàng)作者應(yīng)該持怎樣的態(tài)度？

宋方金：我覺(jué)得現(xiàn)在很多人的態(tài)度不對(duì)。比如用軟件去查重一篇投稿是不是AI寫(xiě)的，這很可笑。我們應(yīng)該把AI放在一個(gè)萬(wàn)物平等的地位上。如果一個(gè)文學(xué)雜志編輯收到一組詩(shī)，他只需要判斷寫(xiě)得好不好，而不需要關(guān)心是李白寫(xiě)的還是AI寫(xiě)的。如果有一個(gè)AI寫(xiě)得跟莫言一樣好，為什么不發(fā)表呢？

譚飛：但AI畢竟是個(gè)工具。

宋方金：這要分情況。在重復(fù)性工作上，比如寫(xiě)周報(bào)、推薦信，AI的效率是非常高的，而且它寫(xiě)得比大部分的秘書(shū)文書(shū)寫(xiě)得好，我們可以理直氣壯地把AI工具化，這本身就是對(duì)其價(jià)值的尊重。但在創(chuàng)造性工作上，我們應(yīng)該把它視為一個(gè)可以平等交流，甚至競(jìng)爭(zhēng)的伙伴。我自己就經(jīng)常給AI出題，跟它比試比試。

譚飛：可是很多人擔(dān)心AI會(huì)取代創(chuàng)作者。

宋方金：這個(gè)擔(dān)心有道理，但可能想反了。我們要警惕的是什么？我怕的不是機(jī)器人越來(lái)越像人，我最怕的是人越來(lái)越像機(jī)器人。事實(shí)上，AI接下來(lái)會(huì)接管和取代90%的創(chuàng)作者。因?yàn)槟壳昂芏嗑巹?、?dǎo)演，他們本身就沒(méi)有思路，掌握的套路還不如AI多。AI對(duì)于行業(yè)來(lái)說(shuō)，或許不是壞事，它能倒逼我們回歸創(chuàng)作最本質(zhì)、最不可替代的部分。

譚飛：圈外總愛(ài)談?wù)摗熬┤Α薄皽Α薄百Y源咖”，你怎么看這些概念？

宋方金：從來(lái)不存在什么京圈、滬圈，這個(gè)都是一派胡言。這就是典型的陰謀論思維，因?yàn)樗苡米詈?jiǎn)單的“因?yàn)樗浴眮?lái)解釋復(fù)雜世界，滿(mǎn)足人們對(duì)確定性的渴望。娛樂(lè)圈它不是個(gè)圈，就跟社會(huì)它不是一個(gè)會(huì)，是一樣的。它是由無(wú)數(shù)具體的人、具體的工作和偶然性構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)，沒(méi)有什么所謂的圍墻。

譚飛：那關(guān)于國(guó)際電影節(jié)上，因?yàn)橛兄袊?guó)評(píng)委所以獎(jiǎng)項(xiàng)是“撕”來(lái)的這種說(shuō)法呢？

宋方金：這也是業(yè)外對(duì)業(yè)內(nèi)的一種誤解和陰謀論?！八邯?jiǎng)”這個(gè)詞一開(kāi)始可能只是一種生動(dòng)的形容，指評(píng)委為自己熟悉的文化和作品進(jìn)行合理的游說(shuō)和爭(zhēng)取。但所有國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)都是由人評(píng)的，只要是人，就難免有文化背景、個(gè)人口味等因素的影響。當(dāng)入圍作品都達(dá)到一定水準(zhǔn)，在伯仲之間時(shí)，評(píng)委基于自身文化理解去為自己認(rèn)為好的作品發(fā)聲，是正常且專(zhuān)業(yè)的。不能因?yàn)槟硞€(gè)評(píng)委是中國(guó)人，某個(gè)中國(guó)作品得了獎(jiǎng)，就說(shuō)是“撕”來(lái)的；也不能因?yàn)闆](méi)得獎(jiǎng)，就去指責(zé)評(píng)委沒(méi)有盡力。這侮辱了電影作為專(zhuān)業(yè)藝術(shù)的評(píng)判體系。

宋方金：最后我想說(shuō)，我們面臨的，其實(shí)是全球性的“新故事”匱乏危機(jī)。不是沒(méi)有新故事發(fā)生，AI、社會(huì)每天都在產(chǎn)生新故事，而是缺乏有能力、有洞察力去講述這些新故事的人。我們?cè)?jīng)感覺(jué)故事很繁榮，那是一種錯(cuò)覺(jué)，那是因?yàn)殡娪罢Q生后的一百多年，把我們?nèi)祟?lèi)幾千年積攢的故事庫(kù)存快速地消費(fèi)了一遍。現(xiàn)在，庫(kù)存見(jiàn)底了，輪到我們這一代人去創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的新故事了。我們需要找到這個(gè)時(shí)代的莎士比亞、托爾斯泰。這條路很難，但值得慶幸的是，我們看到了邵藝輝這樣的新導(dǎo)演，讓我們相信希望還在。人類(lèi)永遠(yuǎn)需要偉大的故事，需要故事來(lái)喂養(yǎng)我們的精神，這一點(diǎn)，一萬(wàn)年也不會(huì)變。

四味毒叔

出品人|總編輯:譚飛

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