又是看完要補課系列，不過這次我吸取了看《Eva：終》的教訓(xùn)，在看《鬼滅之刃》之前就先補了課，所以沒有在大銀幕前滿頭問號。

片中的世界分為鬼和人兩個陣營，主角炭治郎是人，他的妹妹禰豆子卻意外變成了鬼，炭治郎一直想找到將她變回人的方法，后來加入一個叫鬼殺隊的組織，一聽名字就知道是專門殺鬼的。

里面的鬼有一個硬性設(shè)定，除了禰豆子以外，其他鬼都不能被太陽照到，咱們對這個東西應(yīng)該也不陌生，像《倩女幽魂》那種鬼片經(jīng)常有這種設(shè)定。

我看到電影院排了不少零點場，觀眾可以沉浸式看鬼，不過我還是選擇做個人，白天去看的。

這次引進的是《無限城篇 第一章》，無限城就是第一只誕生的鬼無慘所在之地。

但這只是第一章，所以Boss不是他，而是他的手下猗窩座，本作副標(biāo)題正是《猗窩座再襲》，這個“再”字點出他之前“襲”過一次，那次他殺了主角炭治郎的大哥炎柱。

知道這個前情的話，很容易就能理解炭治郎看到猗窩座時那種仇恨心理。這場大戲被放在最后用來壓臺，前面是兩場其他人和鬼互相匹配的戰(zhàn)斗。

這片子的特點十分突出，就是打斗場面。

僅僅是這一部劇場版，就出現(xiàn)了不少人物，整個系列加起來人數(shù)眾多，每個人物都專門設(shè)計了貼近人設(shè)的招式，每集打戲都不重樣，其中不少角色還一直在成長，招式也會不斷地更新。

當(dāng)然這些其實也是比較常規(guī)的了，很多動漫都有，但加入殺鬼的設(shè)定之后，就多了很多斷肢噴血的場景，感官刺激直線上升。

同時打戲的分鏡設(shè)計也足夠出色，只要打起來，就會很燃，動畫版導(dǎo)演的工作相當(dāng)加分。

從電影劇本的結(jié)構(gòu)來看，這片子其實很簡單，基本上就是大場面加背景故事堆砌起來。

這種敘事套路對我個人來說其實看著挺疲勞的，本身就有大量的動畫這樣處理，而一部劇場版作品里面反復(fù)出現(xiàn)，打著打著就要來一段PPT回憶，內(nèi)容還很長。

看到后面甚至有點害怕它出現(xiàn)，但心里又清楚它必定會出現(xiàn)。

就像網(wǎng)絡(luò)比較卡的時候，很想流暢地看一個視頻，但又能預(yù)判到再看幾個鏡頭就要卡一下，那種感覺非常煎熬，《鬼滅之刃》這些PPT回憶都給我整出PPTSD了。

不過對于比較能入戲的觀眾，回憶可能反而是優(yōu)點，畢竟從頭打到尾的話，也會有人覺得疲勞，中間體驗一下每個人物的悲慘過往，疏通一下淚腺，或許能宣泄一下情緒。

總覺得這個片子到最后，拼的就是賣慘賣得成不成功，只要多數(shù)觀眾都能入戲，就會在視覺和情緒上形成雙重的吸引力，從日本本土票房倒推的話，這個IP賣慘已經(jīng)賣成銷冠了。

在世界觀設(shè)定中，鬼都是由人變成的。而不管是鬼還是鬼殺隊，人均一段悲慘回憶殺。

第一章的Boss猗窩座就有一段超長的回憶，講述他悲慘的童年，長大后被一個女孩子拯救了靈魂，后又遭遇不幸，失去了摯愛。

這種時候許多觀眾會暫時放下正派反派的概念，對人物投注情感，甚至有些很愛炎柱的觀眾看完猗窩座的故事也會淚目。

這片子也可以改叫《回憶之刃》，對入戲的觀眾來說，每段回憶都是刀，整個世界就是一個悲慘世界，人鬼之分，實際上是價值觀之分。

有些人經(jīng)歷悲慘后成了鬼，信奉社會達爾文主義，認(rèn)為強者就應(yīng)該淘汰弱者，另一些人經(jīng)歷悲慘之后則選擇繼續(xù)做人，不改變自己的本質(zhì)，認(rèn)為變強是為了保護弱者。

打斗場面也可以看作是雙方信念的延伸，誰更堅定，誰就能獲得意志的勝利。所以不管是頭柱炭治郎，還是腳柱禰豆子，都沒有豬豬那么重要，因為他是“意志柱”。

影片結(jié)尾猗窩座就改變了自己的觀念，按他以往的想法，既然斷頭后可以再復(fù)原，將炭治郎他們殺死，那就應(yīng)當(dāng)弱肉強食。

但他回憶亡妻之后，以往的意志不再堅定，居然開始講武德，認(rèn)為沒有擋住炭治郎的殺招，自己已經(jīng)敗了，然后自殘身亡。

我看的時候在想，假如能讓他主動走進陽光，魂飛魄散的話，可能死法稍微沒那么滑稽，而且能跟炎柱那場戰(zhàn)斗接上，當(dāng)時猗窩座成功躲開陽光。

這次死在陽光下，也算是了卻“大哥沒有輸”的執(zhí)念，不過在當(dāng)下的場景內(nèi)比較難實現(xiàn)這一點。

總體看來，這片子多數(shù)人物的往事都籠罩在傳統(tǒng)日式思維的氛圍底下，于各種生離死別中歌頌嚴(yán)父，歌頌?zāi)感?，我個人對這一套東西都比較質(zhì)疑，因此入戲不深，沒能被劇情扭轉(zhuǎn)意志。

此外還有另一重隔閡，《鬼滅之刃》的情緒渲染，一是靠很燃的打戲，二是靠很慘的回憶，而回憶主要是以事件為導(dǎo)向，并且是碎片化的事件。

這種形式或許更適合TV番劇，電影的敘事往往不會只有事件，還可以通過光影和空間來敘事。

同樣是動畫片劇場版的《紅辣椒》就充分利用空間的幻象，來達成夢境主題的表達，這是一部很有電影感的動畫片。

以劇情聞名的諾蘭是把拍電影當(dāng)成搞建筑學(xué)，去創(chuàng)造一個包含敘事的地理空間。他不止關(guān)注事件，也關(guān)注承載事件的空間。

《鬼滅之刃》這個劇場版的場景其實非常有特色，無限城很容易讓人失重、迷失。但敘事模式依舊是老一套，這就有點路徑依賴了。不過這只是從我一個影迷的角度去看待一部劇場版作品。

從制片方的角度看，不路徑依賴都不行，《紅辣椒》還有諾蘭作品的起點就是電影，并不存在服務(wù)漫畫或TV版粉絲的使命。

《鬼滅之刃》的出身可不一樣，從商業(yè)利益出發(fā)，顯然是按照TV版的敘事習(xí)慣來制作會更加高效，也更加保險。只要舒適區(qū)里面是真的舒服，誰還愿意走出去呢？