展覽時間：

2025.12.09-12.19（每周一閉館）

展覽地點：

中國美術(shù)館一層1/ 8 / 9展廳

中國美術(shù)館

【長隨秋思聲聲里】

紙本設(shè)色

2024年

【琴泉】

紙本設(shè)色

2024年

薛永年先生序言（節(jié)錄）

大利著重恢復(fù)宋元以來丟掉的六朝人才有的山水意蘊，視野更開闊，歷史更悠久，畫“視通萬里思接千載”的人與山水的關(guān)系，與天地精神相往來。中國的山水畫不僅和詩歌、書法有聯(lián)系，更與中國的哲學(xué)思想相關(guān)聯(lián)，“成當(dāng)與易象同體”。他使山水畫的起點提高了，立足也就不同凡響。

他的視野非常開闊，掙脫了形似和可視的局限，他的精神非常自由，但又符合大道——也就是規(guī)律。講創(chuàng)新是對的，也是必須的，但不能把創(chuàng)新建立在割裂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，必須要有傳統(tǒng)基因，而且，要認真研究已經(jīng)被遮蔽而失落的傳統(tǒng)，從中悟解基因。這方面大利是個榜樣。

他師黃賓虹之心，而不師黃賓虹之跡。他追求黃賓虹主張的“內(nèi)美”，越靜心看他的畫，就越有收獲，如果心浮氣躁，是看不懂的。

大利古而通今的筆墨，是轉(zhuǎn)化了的筆墨。不受老程式束縛，但古代的筆墨精神，古人筆墨之意趣全在。而且，他的用筆用墨，相互補充，相互滲透，筆中有墨，墨中有筆，筆墨與一些重色的結(jié)合也很好，越細琢磨越耐看。他的藝術(shù)出類拔萃，未來將對中國畫界產(chǎn)生更深遠的影響。

【爛漫春光】

紙本設(shè)色

2020年

【筆落鳴金石】

紙本設(shè)色

2023年

【夕暉】

紙本設(shè)色

2024年

【鳴泉】

紙本設(shè)色

2024年

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【曲盡笙簫息】

紙本設(shè)色

1999——2001年

【大河出峽圖】

紙本墨筆

2002年

程大利先生的藝術(shù)高度體現(xiàn)在將山水畫的傳承與創(chuàng)新提升至學(xué)術(shù)層面。他立足傳統(tǒng)，重在拓展；他視野開闊，廣納博取。他堅守著傳統(tǒng)藝術(shù)文脈，推進當(dāng)代山水畫的發(fā)展。薛永年先生概括他的筆墨探索是“古而通今的筆墨，是轉(zhuǎn)化了的筆墨”。

程大利先生堅定地追求中國山水畫的“內(nèi)美”表達，但又不反對形式變革。他回答了山水畫的當(dāng)代發(fā)展的幾個問題：是否必須走純抽象的道路才是中國山水畫的歸宿？是否必須以強烈的視覺沖擊去與古人拉開距離？中鋒寫意之外的“沒骨”傳統(tǒng)是否也同樣體現(xiàn)著寫意精神的魂靈？這些問題，程大利先生在多年的藝術(shù)探索中均給出了答卷。

薛永年先生認為“不能把創(chuàng)新建立在割裂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。”必須要尊重傳統(tǒng)基因，“而且要認真研究已經(jīng)被遮蔽而失落的傳統(tǒng)，從中悟解基因。這方面大利是個榜樣。”

同時，程大利先生尤其關(guān)注世界藝術(shù)格局，注意到當(dāng)代藝術(shù)對中國山水畫的影響，并善于從“表現(xiàn)”和“再現(xiàn)”的角度重新認識自然。他把色彩的鋪染以中鋒的“寫意”去體現(xiàn)，強調(diào)色彩的差異，在筆、墨、色三者交織和表現(xiàn)之間作出不懈地探索。他是“過程”的實踐者，在無休止的實驗過程中，他的格言是：“我與我周旋久，寧作我”。（《世說新語·品藻》）

《望千山》展名釋義

程大利

千山啟云旌 回眸證空明

峰巒記舊事 水墨寫生平

萬壑錚錚立 變法志逾宏

筆底師玄化 天地入懷清

周旋我與我 暢神兩忘情