或者，看幾部喜劇吧，《綜藝》選出了影史的100部喜劇佳片，感興趣的，也可以著找?guī)撞靠纯础?/strong>

所以，看看他們是怎么選的吧。

笑，從來都舉足輕重。

而在現(xiàn)代，笑或許更為重要。

有人認(rèn)為，在中世紀(jì)，甚或19世紀(jì)末期，普通民眾消遣當(dāng)時流行文化而開懷暢笑的次數(shù)，能與過去110年間相比嗎？絕無可能。那是因?yàn)椋?a target="_blank" >電影喜劇這一上天的饋贈使得笑變得前所未有的重要。

卓別林，默片時代的喜劇大師，是第一位全球名人。

正是他，讓看電影這一行為與笑點(diǎn)緊密相連，成為獲取歡樂的根本及主要途徑。一旦好萊塢讓觀眾笑起來，便沒人愿意停下。

默片小丑的滑稽搞笑，馬克斯兄弟的瘋癲狂歡，神經(jīng)喜劇的妙語連珠，《奇愛博士》開啟的"黑色幽默"革命，梅爾·布魯克斯和伍迪·艾倫的惡搞超現(xiàn)實(shí)主義，約翰·沃特斯的午夜瘋狂，《周六夜現(xiàn)場》一代的恣意叛逆，金·凱瑞幾乎失控的鬧劇......

在遴選這份影史最佳喜劇榜單時，我們深入思考了經(jīng)典之作的必備要素。但更多時候，我們聽從了內(nèi)心歡笑的召喚。愿這些電影能讓你與我們一樣，開懷大笑。

1. 《白頭神探》（1988）

拍大銀幕喜劇的人都有一項(xiàng)天賦人權(quán)——或許我們該叫它“格魯喬·馬克思賦予的權(quán)利”。那就是：盡情諷刺奚落的權(quán)利。

在《白頭神探》里，大衛(wèi)·祖克、吉姆·阿布拉罕斯和杰瑞·祖克組成的“ZAZ三人組”，把這項(xiàng)權(quán)利發(fā)揮到了極致，那種爆笑的高度至今無人能及。

《白頭神探》的妙處在于，它是一種肆無忌憚、甚至帶有無政府主義色彩的觀察型“掃射式”喜劇，逮誰滅誰：不管是國際獨(dú)裁者、黑色電影里那些生硬呆板的臺詞、安全性行為、職業(yè)棒球賽，還是冰箱里放了太久的剩菜。整部電影的調(diào)度充滿了一種“狂轟濫炸”般的快樂，那種聰明的夸張手法簡直到了“魔性”的地步。

同時，它也是對那些板著面孔的電視警匪片的一種荒誕諷刺，而這一切怪誕的重心都落在萊斯利·尼爾森身上。他飾演的洛杉磯老警探弗蘭克·卓本，演起來感覺就像是杰克·韋伯、羅納德·里根和摩·霍華德三個人的合體。

尼爾森就像是被重新發(fā)掘的B級片老演員瑰寶，他演的弗蘭克對自己有多糊涂完全沒概念，說話做事毫無遮攔，反而透出一股近乎禪意的瘋癲勁兒。他不是在刻意搞笑；那些愚蠢、瘋狂和災(zāi)難，仿佛是從他身上自然流淌出來的。

在弗蘭克身上，對社會規(guī)范（更別提對不少公共財物）的破壞，與那種無所畏懼又笨手笨腳的自信混為了一體。

雖然ZAZ最早是憑《空前絕后滿天飛》（1980）成名的，但在這里，通過對電影陳詞濫調(diào)的天才大雜燴式解構(gòu)、瘋狂的雙關(guān)語，以及那段堪稱惡搞鼻祖的愛情蒙太奇（配樂是赫爾曼隱士樂隊(duì)的《Something Good》），他們將這種“深諳媒體之道”的戲仿確立為那個時代大銀幕喜劇的一種藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了一種現(xiàn)代版的馬克思兄弟電影，其幽默精神至今仍能讓我們開懷大笑。

2. 《熱情似火》（1959）

就像在禁酒令時期的地下酒吧偷喝香檳一樣，觀看托尼·柯蒂斯和杰克·萊蒙這部熱情洋溢的冒險故事，同樣能給人一種仿佛“做壞事沒被抓到”的快感。

大導(dǎo)演比利·懷德深受其導(dǎo)師恩斯特·劉別謙的影響，他就像一座橋梁，連接起了早期好萊塢那種含蓄的暗喻風(fēng)格和后來那個更加直白露骨的現(xiàn)代時期。這部挑戰(zhàn)常規(guī)的杰作火候拿捏得恰到好處，它把這兩個男人極端的偽裝，轉(zhuǎn)化成了愛情路上最大的障礙。

“男扮女裝”這個噱頭總是能博人一笑，尤其是這二位穿上裙子簡直毫無說服力的時候。但這片子那種迷人又帶點(diǎn)“壞”的勁兒，其實(shí)源于這兩個好色的冒牌貨對身邊的女樂手的垂涎三尺。兩人都想對那個微醺又毫無戒心的“蜜糖”凱恩下手（瑪麗蓮·夢露在這里簡直就是誘惑的化身）。

與此同時，萊蒙的角色在費(fèi)勁抵擋一位有錢的離異富豪（喬·E·布朗飾）的追求時，才切身體會到男人死纏爛打起來有多討厭。而正是這位富豪，貢獻(xiàn)了全片最后那句神來之筆：“好吧，人無完人?！?/p>

話雖如此，但這部一點(diǎn)兒也不“單純”的經(jīng)典之作，距離完美也只有一步之遙了。

3. 《安妮·霍爾》（1977）

當(dāng)《安妮·霍爾》在1977年上映時，這部伍迪·艾倫的喜劇恰好站在一道分水嶺上：一邊是他早期那些純粹搞笑的片子，另一邊是后來確立他世界級電影藝術(shù)家地位的、更有野心及抱負(fù)的作品。

《安妮·霍爾》的獨(dú)到之美，就在于它把這兩個世界融合在了一起。

故事講的是艾維·辛格，一個神經(jīng)質(zhì)的紐約喜劇演員。他對親密關(guān)系極其不適，那種不適感甚至讓你覺得，他其實(shí)排斥的是“愛”本身。艾倫在片中精準(zhǔn)地切中了那個新戀愛時代里善變、充滿不安全感的時代精神。

這部電影簡直就是寫給戴安·基頓的一封情書，她飾演的安妮·霍爾那種可愛的不知所措，以及那身熱衷于二手舊衣店的打扮，都令人著迷；而這封情書里的一抹苦澀，恰恰在于她最終還是脫離了艾維的掌控。

同時，《安妮·霍爾》依然保持著持續(xù)而精致的幽默感。它既是艾倫早期搞笑風(fēng)格的絕唱，也是通向他創(chuàng)作新成熟期的橋梁，但這同時也是一座他自己再也沒能逾越的高峰。

4. 《大獨(dú)裁者》（1940）

雖說沒有硬數(shù)據(jù)支持，但咱們基本可以肯定地說，還沒有哪位大銀幕演員能像查理·卓別林這樣，在如此長的時間跨度里，給這么多的觀眾帶來如此多的歡樂。

從《城市之光》里流浪漢與盲女賣花童之間那段溫柔的羅曼史，到《摩登時代》里他在巨大齒輪間穿梭的經(jīng)典場面，卓別林的職業(yè)生涯證明了笑聲具有普世價值，他用一種最受人歡迎的方式實(shí)現(xiàn)了“統(tǒng)治世界”。

他作品中那顆最璀璨的明珠，是1940年那部針對歐洲法西斯主義崛起的回應(yīng)之作。當(dāng)時雖早已是有聲片時代，他卻依然主要采用默片的形式，在片中極盡戲耍墨索里尼和·希特勒之能事（還充分利用了他們留著同款小胡子這一喜劇巧合）。

無論是爬窗簾還是把玩那個充氣地球儀，他演繹的那個渺小暴君讓那種狂妄自大顯得極其荒唐可笑。但真正讓這種諷刺變得有力且深入人心的，是他突然嚴(yán)肅起來，（破天荒地）直接對著觀眾發(fā)表演講的那一刻。

5. 《等待古夫曼》（1996）

克里斯托弗·格斯特充分運(yùn)用了他在《搖滾萬萬歲》中參與開創(chuàng)的偽紀(jì)錄片形式，集結(jié)了一支即興喜劇界的“夢之隊(duì)”，對一個小鎮(zhèn)的舞臺劇制作進(jìn)行了調(diào)侃，這種演出要是真坐在臺下看，絕對是種折磨，但在電影里卻讓人笑得前仰后合。

故事背景設(shè)定在密蘇里州那個乏味的布萊恩市（自稱“美國板凳之都”）。影片將對當(dāng)?shù)啬切┬愿裢夥湃宋锏摹按箢^特寫”式訪談：包括尤金·列維飾演的那個愛講冷笑話的牙醫(yī)，以及嚼著口香糖的帕克·波西，與格斯特筆下最古怪的諷刺形象考基·圣克萊爾那種“耍大牌”的行徑結(jié)合在了一起。

考基是這出業(yè)余音樂劇的導(dǎo)演，明顯是個深柜，而且徹底活在幻想里，堅信自己排的這場慶典演出能一路演到百老匯去?？蓟翢o審美品味這一點(diǎn)，就像他頭上頂著的那頂鍋蓋頭假發(fā)一樣顯而易見。

在基調(diào)上，這部電影借用了紀(jì)錄片導(dǎo)演埃羅爾·莫里斯那種審視鄉(xiāng)鎮(zhèn)怪人時略帶殘酷的視角來刻畫這些虛構(gòu)角色，這實(shí)際上預(yù)判了21世紀(jì)的一種現(xiàn)象：那些渴望關(guān)注的無名之輩，都指望著靠真人秀的鏡頭一舉成名。

6. 《巨蟒與圣杯》（1975）

早年在電視上那會兒，《蒙提·派森的飛行馬戲團(tuán)》背后的這幫才子主要都是在那擺弄短篇喜劇段子，長短不一，有時候就一句沒頭沒腦的臺詞。五十年前，為了嘗試點(diǎn)“完全不同的東西”，約翰·克里斯、埃里克·艾多爾以及那幫同伙（包括聯(lián)合導(dǎo)演、也是團(tuán)隊(duì)里唯一的那個美國人特里·吉列姆）決定做個實(shí)驗(yàn)：如果抓住亞瑟王傳說這一個題材，然后把它在泥地里狠狠折騰個90分鐘，會是什么效果。

成片出來后，并不像是一堆松散段子的拼湊，這些笑話反倒具備了某種史詩般的格局。這幫劇團(tuán)成員頑皮地用鬧劇、滑稽的口音，有時甚至是男扮女裝，去消解那些原本體面的概念。

亞瑟王的騎士們離圣杯越近，遇到的阻礙就越荒誕：比如那位黑騎士，明明四肢都被亞瑟砍掉了，還堅持說“這只是點(diǎn)皮肉傷”；還有那些令人難以忍受的法國人，沖著他們把嘲諷（以及家畜）扔了過來；當(dāng)然，還有那只等著他們的嗜血兔子。

7. 《鴨羹》（1933）

馬克思兄弟出身于雜耍舞臺，但他們帶給這個世界的，是一種百無禁忌的語言和肢體上的瘋狂。這種瘋狂在某種程度上，就像超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)或飛機(jī)的發(fā)明一樣，是對理性的徹底背離。

《鴨湯》是他們在派拉蒙拍攝的五部電影中的最后一部，雖然當(dāng)時的商業(yè)成績不如他們其他幾部片子，但其聲譽(yù)卻與日俱增。后來30年代以外的觀眾都公認(rèn)，這是他們最瘋癲、最徹底的一場狂歡——一部充滿快樂且毫不收斂的好萊塢政治達(dá)達(dá)主義作品。片中，格魯喬打破了“第四面墻”，拿出一副江湖騙子的架勢，飾演了魯弗斯·T·費(fèi)爾弗萊，此人居然成了弗里多尼亞的領(lǐng)袖；而奇科和哈波則飾演兩個笨手笨腳的間諜。

在這部電影里，一場扇耳光比賽竟然引發(fā)了戰(zhàn)爭，那些唱歌、跳舞和扔水果的場面，演變成了對文明本身的一場歡欣鼓舞的攻擊。這無疑是馬克思兄弟瘋狂美學(xué)的巔峰之作。

8. 《冰血暴》（1996）

科恩兄弟這部極度黑色的喜劇是以一個玩笑開場的。

說白了，這就是一個狡猾的誤導(dǎo)，至于觀眾什么時候能回過味兒來，得看你的懷疑精神有多強(qiáng)。片頭字幕信誓旦旦地寫著“這是一個真實(shí)的故事”，但這其實(shí)是個徹頭徹尾虛構(gòu)的犯罪故事。

隨著尸體越積越多，案情也走向了不可思議的境地（威廉·H·梅西飾演的那個二手車推銷員因?yàn)槿卞X缺瘋了，竟然安排人綁架自己的老婆），這時候你不得不承認(rèn)，這兄弟倆就是在拿觀眾開涮呢。

與此同時，那些北達(dá)科他口音里透出的鄉(xiāng)土親切感，大著肚子的女警長弗蘭西斯·麥克多蒙德問：“是嗎？”（Ya don’t say?），梅西回道：“那可不咋的！”（Yer darn tootin’!）與劇情那種殘酷的暴力形成了鮮明反差。等到碎木機(jī)那場戲上演時，這種惡搞已經(jīng)徹底失控，本該是一場悲劇，結(jié)果反倒讓人笑得前仰后合。

9. 《新科學(xué)怪人》（1974）

提到梅爾·布魯克斯的名字，你通常會想到那種大鳴大放的喜?。嚎鋸?、搞怪、甚至有點(diǎn)瘋瘋癲癲。但他這部最偉大的銀幕喜劇，雖然骨子里滿是“樂一通”動畫般的喧鬧和“波希特帶”式的猶太幽默精神，其境界卻完全處于另一個層面。

很少有戲仿電影能像它這樣，完美復(fù)刻了它所諷刺的對象——也就是30年代環(huán)球影業(yè)恐怖片那種充滿陰影與迷霧的神秘氣質(zhì)。影片的視覺觀感營造出了一種奇妙的氛圍（配樂甚至稱得上優(yōu)美），正是這種細(xì)節(jié)考究卻又透著股老派傻氣的“逼真感”，讓其中的喜劇效果直接起飛。

片中的演員個個都是天才級的丑角，無論是吉恩·懷爾德飾演的那個游走在“坎普”風(fēng)邊緣、歇斯底里地強(qiáng)調(diào)自己叫“弗蘭肯-斯坦因”的博士，還是泰瑞·加爾那位隨時準(zhǔn)備“在干草堆里打滾”的德國姑娘，亦或是彼得·博伊爾那個沉迷歌舞的瘋狂怪物。《年輕的弗蘭肯斯坦》是一封寫給舊好萊塢的癲狂情書，這也是為什么它至今仍舊如此妙趣橫生。

10. 《土撥鼠之日》（1993）

優(yōu)秀的喜劇往往誕生于沖突之中。據(jù)各方說法，《土撥鼠之日》的拍攝過程其實(shí)一點(diǎn)也不好笑。比爾·默瑞當(dāng)時跟導(dǎo)演哈羅德·雷米斯鬧得很僵（默瑞想把片子拍得更有哲學(xué)深度；而雷米斯拒絕犧牲故事的幽默感和溫情內(nèi)核），再加上是在伊利諾伊州的隆冬時節(jié)拍攝，整個劇組的情緒都很低落。

然而，正是從這種痛苦的折磨中，誕生了影史上結(jié)構(gòu)最嚴(yán)謹(jǐn)、劇情最令人叫絕、同時也最讓人捧腹的電影之一。這無疑也是這兩位老搭檔合作過的最偉大的作品。

默瑞飾演的菲爾·康納斯，是個被困在時間循環(huán)里的淺薄氣象員，他把那種尖酸刻薄演繹出了一種近乎神性的厭世感。而雷米斯則完美捕捉到了菲爾注定要重復(fù)過同一天之后，那種既乏味又解脫的狀態(tài)——從高速飆車到暴飲暴食，隨心所欲。

歸根結(jié)底，《土撥鼠之日》是一則寓言：講的是一個自私的混球，如何在日復(fù)一日的“似曾相識”中，最終脫胎換骨變成了一個好人。

剩下還包括：

11. 《福爾摩斯二世》（1924）

12. 《窈窕淑男》（1982）

13. 《奇愛博士》（1964）

14. 《杯酒人生》（2004）

15. 《玩樂時間》（1967）

16. 《女友禮拜五》（1940）

17. 《青澀戀情》（1972）

18. 《搖滾萬萬歲》（1984）

19. 《一夜風(fēng)流》（1934）

20. 《太壞了》（2007）

21. 《銀行妙探》 (1940)22. 《瘋狂高爾夫》 (1980)23. 《天堂里的煩惱》 (1932)24. 《伴娘》 (2011)25. 《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》 (1970)26. 《波拉特》 (2006)27. 《費(fèi)城故事》 (1940)28. 《理查德·普賴爾：單口現(xiàn)場》 (1979)29. 《當(dāng)哈利遇到莎莉》 (1989)30. 《王牌大賤諜》 (1997)

31. 《粉紅色的火烈鳥》 (1972)32. 《蘇利文的旅行》 (1941)33. 《迷失的美國人》 (1985)34. 《我與長指甲》 (1987)35. 《搖滾校園》 (2003)36. 《艾德·伍德》 (1994)37. 《公主新娘》 (1987)38. 《瘋狂教授》 (1963)39. 《獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷》 (1995)40. 《祖蘭德》 (2001)

41. 《一夜狂歡》 (1964)42. 《四個婚禮和一個葬禮》 (1994)43. 《美國戰(zhàn)隊(duì)：世界警察》 (2004)44. 《窈窕奶爸》 (1993)45. 《仁心與冠冕》 (1949)46. 《美國之旅》 (1988)47. 《布達(dá)佩斯大飯店》 (2014)48. 《育嬰奇譚》 (1938)49. 《洗發(fā)水》 (1975)50. 《呆呆向前沖》 (1998)

51. 《成為約翰·馬爾科維奇》 (1999)52. 《金發(fā)大個子》 (1972)53. 《收播新聞》 (1987)54. 《圣誕精靈》 (2003)55. 《安全至下！》 (1923)56. 《單身公寓》 (1968)57. 《我最好朋友的婚禮》 (1997)58. 《家庭派對》 (1990)59. 《枕邊細(xì)語》 (1959)60. 《長大》 (1988)

61. 《鳥籠》 (1996)62. 《空前絕后滿天飛》 (1980)63. 《遠(yuǎn)行他方》 (1974)64. 《一條叫旺達(dá)的魚》 (1988)65. 《可憐的東西》 (2023)66. 《艾迪·墨菲：野馬秀》 (1987)67. 《今古奇觀》 (1941)68. 《靈通人士》 (2009)69. 《神探飛機(jī)頭》 (1994)70. 《律政俏佳人》 (2001)

71. 《摩根河的奇跡》 (1944)72. 《謀殺綠腳趾》 (1998)73. 《大人物拿破侖》 (2004)74. 《小迷糊當(dāng)大兵》 (1980)75. 《僵尸肖恩》 (2004)76. 《愛情我你他》 (2005)77. 《灼熱的馬鞍》 (1974)78. 《歌聲儷影》 (1935)79. 《洛基恐怖秀》 (1975)80. 《迷惑》 (2000)

81. 《穿普拉達(dá)的女王》 (2006)82. 《春閨風(fēng)月》 (1937)83. 《哈拉夏令營》 (2001)84. 《崩潰邊緣的女人》 (1988)85. 《你逃我也逃》 (1942)86. 《蠢蛋進(jìn)化論》 (2006)87. 《瞬息全宇宙》 (2022)88. 《王牌播音員》 (2004)89. 《開放的美國學(xué)府》 (1982)90. 《兩對鴛鴦》 (1969)

91. 《儂本多情》 (1933)92. 《大笨蛋》 (1979)93. 《發(fā)膠》 (1988)94. 《瘋狂店員》 (1994)95. 《巴西》 (1985)96. 《黑超出更》 (1988)97. 《絳帳海堂春》 (1950)98. 《風(fēng)月俏佳人》 (1990)99. 《反斗智多星》 (1992)100. 《BJ單身日記》 (2001)