■ 少女成長詩

錄音室版/

2025/9/25?

《少女成長詩The Ballads of Girlhoods》是從假高潮Fake0rgasm更名的閃閃Hex In Sparkle的首長全長專輯，由Tong、Muka、VV三人制作完成。

撰稿人：Zilla

閃閃 Hex In Sparkle 在專輯一開始就點出了它的核心：在近兩年快速發(fā)展的青少年音樂場景里，話語權(quán)仍被緊緊掌控在男性手中。而她們希望讓更多人看到女孩成長的真實軌跡，看見壓抑、困惑、渴望，也看見憤怒與自我重生。帶著這樣的愿望，樂隊決定制作這張專輯。

作為電子朋克樂隊，朋克是她們的底色。開篇曲《界限消失》像是少女成長的第一聲槍響。樂隊成員提到，歌曲靈感來自《那不勒斯四部曲》。原本象征幸福的除夕夜，莉拉卻親眼見到自己的兄弟與索拉拉一家的暴力沖突，她的世界在那一刻融化、晃動、變得無法辨認(rèn)。世界不是安全的，不是固定的，而是隨時可能爆裂的——這是女孩真正步入現(xiàn)實之前的第一次痛感與覺醒。

《那不勒斯四部曲》改編拍攝的《我的天才女友》

《紅色塑料袋》更鋒利地指向了女性成長中無處不在的審美規(guī)訓(xùn)。第一次為體重焦慮、第一次被社交媒體的“瘦即是美”綁架、第一次為了討好而把喜歡的食物咀嚼在口中卻不敢吞下……在不斷“咀嚼布朗尼”的過程中，她們也在一點點吞噬掉原本完整的自己。

隨著合成器聲線的加重，成長進入了自我革命的階段?！皃eel my skin, stab my eye”幾乎是以暴烈的方式呈現(xiàn)蛻變。主唱的聲音帶著嘶吼，像是在撕開那些貼在女孩身上的標(biāo)簽。人格危機、性別危機被不斷否認(rèn)，卻又是成長無法繞過的過程。像莉拉撕開自己的婚紗照，當(dāng)她意識到自己在婚姻、街區(qū)、父權(quán)系統(tǒng)里只是“被定義的物品”，她選擇公開反抗，不再做乖順的女孩，而是殺掉那個“為了討好而偽裝的自己”。

《玩游戲my game I play》MV

《玩游戲my game I play》的視覺與聲音都很有趣，它更像是自我革命的延續(xù)。歌曲用8bit復(fù)古游戲音效，把聽者帶入70年代的街機街頭。在這個游戲里出現(xiàn)著現(xiàn)實中女性常見的“不適場景”：偷拍、無端搭訕、騷擾……閃閃在此完成了主客體的轉(zhuǎn)換，從被操控者變成操控者，把音樂當(dāng)作武器，對準(zhǔn)那些讓女性不安的因素，成為自己的英雄。

專輯進行到《夏日嘆歌》，情緒突然變得溫柔起來。女孩的成長當(dāng)然不只有疼痛，也有輕盈的甜意。十九歲的夏天被記憶裹上薄紗，仍然會因為文藝的情境落淚，會幻想便利店門口的香煙，會憧憬一段含蓄的戀愛。閃閃式的合成器音色將這份夢核質(zhì)感推到前景——那個夏天燥熱、迷幻、曖昧，我們在青春里迷路，卻仍擁有明天，于是享受當(dāng)下的安心和微小幸福就足夠。

閃閃 hex in spark

《浪跡天涯》延續(xù)了夏日的甜味。友誼永遠(yuǎn)是值得被歌頌的主題。少女之間更容易建立親密關(guān)系，因為她們擁有細(xì)膩而坦誠的情感。和朋友們在一起，總會產(chǎn)生一種永恒的錯覺，一種幸福的錯覺。歌曲尾聲收錄了樂隊成員朋友們對“朋友”一詞的理解，這是屬于群像的幸福片段，也在一句句回答里揭示了友誼的本質(zhì)：陪伴。

自古以來，月經(jīng)被視作羞恥、骯臟、不可言說的東西。但閃閃借由電影《愛之女巫》給出了自己的答案。電影里，月經(jīng)是女性魔力的根，是欲望的咒語，是周期性死亡與重生的刻印，也是女性主體性最無法被剝奪的證據(jù)。對于樂隊來說，月經(jīng)意味著女孩與女人之間的界限消失，是在陣痛與疑惑中尋找性別認(rèn)同、學(xué)習(xí)熱愛自己的性別，并向性別不平等發(fā)起反擊的起點。

《無窮∞》作為整張專輯的 Outro，則像是要在死亡與永恒之間尋找靈魂的安放之處——同時也是對逝去好友的紀(jì)念與超度。在不斷的吟誦與重復(fù)中，生命的影子被拉得更長：冥冥不息，歷歷在目，游魂往復(fù)，生死無窮。最終，這些碎片共同構(gòu)成了少女成長的完整路徑。

/小炒活動/

小炒呈現(xiàn)：【分享愛】演出

/時間TIME/

2025.11.28 周五 Fri

21:00-Late

/陣容LINEUP/

夢幻你樂隊

綁架小貓咪

超新星爆炸

一日贏家

/地點LOCATION/

SCHOOL學(xué)校酒吧

獨立小炒

War Sucks，Life Hurts, Music Heals

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