V&A東館典藏庫外景

攝影：Hufton+Crow

近日，V&A館長Tristram Hunt造訪V& A超媒體畫廊 的 贊助人 ——超媒體集團及邵忠藝術(shù)基金會。在短暫的對話 交流 中， Hunt 清晰 勾勒出 V&A 發(fā)展的全新藍圖 ：不再滿足于作為珍寶的靜態(tài)守望者，而是試圖將藏品轉(zhuǎn)化為流動的數(shù)據(jù)、開放的素材與共享的學(xué)習(xí)資源。

英國維多利亞與阿爾伯特博物館（V&A）正經(jīng)歷著一場深刻的機構(gòu)重塑：在倫敦東部，旨在打破博物館傳統(tǒng)權(quán)力結(jié)構(gòu)的東館典藏庫（V&A East Storehouse）正式向公眾敞開大門；在南肯辛頓，攝影中心也在持續(xù)深耕中完成了擴建。

其中，被命名為“超媒體畫廊”（Meta Media Gallery）的99號展廳，已然成為這座百年機構(gòu)在影像與媒介實踐上進行概念試驗與未來想象的核心場域 。

▲V&A館長Tristram Hunt與超媒體集團創(chuàng)始人邵忠先生

11月19日，V&A博物館館長Tristram Hunt造訪V&A超媒體畫廊的贊助人——超媒體集團及邵忠藝術(shù)基金會。

在對話交流中，Hunt為我們清晰勾勒出V&A發(fā)展的全新藍圖：不再滿足于作為珍寶的靜態(tài)守望者，而是試圖將藏品轉(zhuǎn)化為流動的數(shù)據(jù)、開放的素材與共享的學(xué)習(xí)資源。在這一愿景下，攝影亦超越了單一收藏門類的定義，成為審視當(dāng)代視覺文化、技術(shù)演進與社會關(guān)系的關(guān)鍵透鏡。

對話的焦點，首先聚焦于今年5月正式開放的V&A東館典藏庫上。這座由紐約建筑事務(wù)所Diller Scofidio + Renfro在舊奧運媒體中心基礎(chǔ)上改造而成的建筑，絕非傳統(tǒng)意義上的“分館”，而是一次對博物館“后臺”的徹底顛覆。

▲V&A東館典藏庫每一層都可向內(nèi)眺望

攝影：Hufton+Crow

超過60萬件藏品——從畢加索的舞臺幕布、大衛(wèi)·鮑伊的個人檔案，到法蘭克福廚房與羅賓漢花園的社會住宅遺跡——打破了玻璃展柜的阻隔，被直接呈現(xiàn)在開放式的貨架系統(tǒng)上。庫房、修復(fù)室與研究空間全部向公眾敞開，構(gòu)成了一座會呼吸的“活檔案”。

▲館內(nèi)的多功能修復(fù)工作室

攝影 ：Hufton+Crow

更具革命性的是其“藏品點閱”（Order an Object）服務(wù)。“我們設(shè)想它如同亞馬遜的Prime服務(wù)，只是對象換成了文化遺產(chǎn)”Hunt解釋道，“你可以像在圖書館借書一樣，預(yù)約一件特定的藏品，在專屬空間里近距離研究——甚至在適當(dāng)?shù)谋Ｗo措施下觸摸它?！边@一機制不僅是技術(shù)上的創(chuàng)新，更是對“藏品歸于全民”這一民主理念的極致實踐。

▲V&A東館典藏庫內(nèi)景一角

攝影：Hufton+Crow

當(dāng)然，這種開放也伴隨著挑戰(zhàn)。Hunt坦言：“自正式開放以來，我們已迎來35萬名觀眾，是我們預(yù)期的四倍。如何管理巨大的人流，同時確保知識傳遞不被碎片化，是我們正在持續(xù)探索的課題?！?/p>

V&A與攝影的淵源極深——它不僅在1858年舉辦了全球首個攝影展，更是世界上最早系統(tǒng)性收藏攝影的博物館。2017年，隨著皇家攝影學(xué)會（RPS）館藏的整體并入，V&A的攝影藏品總量躍升至80萬件，覆蓋了從1820年代至今的完整媒介史。

▲V&A博物館攝影中心入口處

攝影：倪梁

為激活這批浩瀚的收藏，V&A攝影中心于2023年完成了充滿遠見的擴建。“我們現(xiàn)在擁有英國最大的永久性攝影畫廊，七間展廳構(gòu)成了總面積達1000平方米的影像宇宙，”Hunt自豪地介紹。

▲攝影中心內(nèi)景

攝影：倪梁

擴建后的空間呈現(xiàn)出一種層層遞進的敘事邏輯：從95號展廳的“走進相機”，通過巨大的暗箱裝置回溯光學(xué)的物理原點；到96-97號展廳聚焦關(guān)注社會正義與生態(tài)議題的當(dāng)代攝影實踐；再到98號展廳中陳列的珍貴攝影書，探討書籍作為影像載體的獨特文獻價值。

▲超媒體集團創(chuàng)始人邵忠與威爾士王妃殿下

一同出席攝影中心第一階段的揭幕

而被Hunt稱為“對影像未來最激進回應(yīng)”的99號展廳——超媒體畫廊，則標(biāo)志著一種視角的轉(zhuǎn)換。在其中，攝影不僅被視為“人類的主體創(chuàng)作”，更被視作一個復(fù)雜的“技術(shù)系統(tǒng)”加以考察。畫廊致力于探索攝影在最廣義的數(shù)字形式中的表現(xiàn)，并不斷挑戰(zhàn)對攝影本質(zhì)的定義，引發(fā)關(guān)于當(dāng)代攝影與技術(shù)的思考。

▲Mimi ?n??ha的作品《我們皮膚下的網(wǎng)絡(luò)》

攝影：Mei

例如此前展出的Simone C. Niquille作品以童謠為隱喻，犀利地指出了機器視覺訓(xùn)練數(shù)據(jù)中的語境缺失與邏輯斷裂，而Mimi ?n??ha的作品則將女性頭發(fā)與電纜纏繞，香料撒向電線，仿佛圖像不再是講述故事的媒介，而成為自我繁殖、自我觀察的視覺神經(jīng)。

▲V&A超媒體畫廊入口處

攝影：Mei

“對于伴隨數(shù)字時代成長的年輕觀眾而言，移動影像與數(shù)字媒介即是其‘母語’”Hunt指出，“超媒體畫廊在歷史館藏與數(shù)字當(dāng)代之間，建立了一條至關(guān)重要的認(rèn)知軸線?！?/strong>

▲攝影中心內(nèi)展示珍貴文獻的中央展區(qū)

攝影：倪梁

在交流中，Hunt還透露了一個獨家消息：V&A計劃于2026年推出關(guān)于“機器生成藝術(shù)”的專題展覽。

“我們自1950年代起就開始收藏由機器生成的藝術(shù)”Hunt提醒道，“今天圍繞AI的倫理與文化辯論，其實早有前史。”這場展覽將不滿足于展示AI繪圖的獵奇性，而是系統(tǒng)梳理從早期計算機藝術(shù)到當(dāng)代生成式AI的演進軌跡，深入探討“真實與虛擬”、“原創(chuàng)與生成”的核心議題。

▲V&A博物館攝影中心圖書館

圖片來源：V&A博物館

在Hunt看來，博物館作為受信任的機構(gòu)，有責(zé)任介入這場關(guān)于人類創(chuàng)造力本質(zhì)的辯論：“我們不僅要呈現(xiàn)技術(shù)，更要批判性地審視其背后的權(quán)力結(jié)構(gòu)——例如訓(xùn)練數(shù)據(jù)中的偏見，以及算法如何重新定義我們的視覺記憶?！?/p>

對話最后回到了V&A在中國進行的合作與展覽。超媒體集團創(chuàng)始人邵忠先生特別談及雙方合作的展覽“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”。

▲“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”北京站巡展現(xiàn)場

該展覽已在上海、北京、廣州、澳門多地成功巡回，不僅見證了傳奇時尚攝影先驅(qū)霍斯特60年攝影生涯中魅力雋永的閃光時刻，更通過新增策劃的獨立單元“向霍斯特致敬”，邀請馮海、梅遠貴、許闖、曾無、楊剛圣等中國攝影師，以各自不同的視覺語言與大師創(chuàng)作展開跨時空的對話。

▲“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”北京站巡展現(xiàn)場

這種互動正是Hunt所期待的——將更多展現(xiàn)中國視角的作品引入V&A，同時也讓V&A的收藏成為中國創(chuàng)作者的靈感土壤。正如Hunt所言：“博物館的價值不只在于守護過去，更在于啟發(fā)當(dāng)代創(chuàng)造力?！?br/>

在這條倫敦與上海共同編織的文化紐帶上，一個開放且富有思辨精神的博物館未來正日益明晰。

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作者：xiaohui

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