建筑師Riccardo Robustini（右）

收藏家Elie Khouri（左）

在迪拜朱美拉島上，藏著一座將生活與藝術(shù)融為一體的私人宅邸。這里是收藏家Elie Khouri的家，更是一座流動的當(dāng)代藝術(shù)博物館，正如意大利建筑師Riccardo Robustini所言：“藝術(shù)無處不在，主導(dǎo)著空間的靈魂”。

作為當(dāng)代藝術(shù)的熱忱贊助人，Elie Khouri的身份多元而顯赫——Vivium家族辦公室創(chuàng)始人、奧姆尼康傳媒集團中東非區(qū)主席，還是《迪拜鯊魚坦克》的評委與多家全球博物館理事。他將對藝術(shù)的熱愛悉數(shù)傾注于家中，從Rashid Johnson《破碎的人》系列作品，用瓷磚、牡蠣殼與紅橡木拼貼出身份解構(gòu)的深邃思考，到Joan Semmel的《重訪》打破男性凝視，重塑女性身體的多元表達，每一件藏品都兼具美學(xué)價值與思想深度。

為了讓藝術(shù)成為空間的主角，建筑師Robustini確立了“極簡骨架，藝術(shù)賦魂”的設(shè)計理念。他以米色、淺棕與白色為基調(diào)，用克制的材質(zhì)與色調(diào)最大化墻面展示空間，讓每一幅畫作、每一件裝置都能自由呼吸。八個月設(shè)計、一年建造的精雕細琢，讓空間既保持了高級感的干凈線條，又暗藏童趣與活力：樓梯下的條紋 stool 像糖果店的甜蜜點綴，Charlotte Perriand為Cassina設(shè)計的圓形藤編桌，被堆疊的藝術(shù)書籍襯得靈動別致。

這座宅邸的迷人之處，在于藝術(shù)與日常的無縫交融。餐廳里，Niko Koronis餐桌被新鮮拆封的藝術(shù)書籍環(huán)繞，Samia Halaby 1972年的油畫《彩虹螺旋》印在《中東藝術(shù)家：1900至今》的封面上，與泡泡糖粉的《巴黎之光》相映成趣。

身后紐約藝術(shù)家Katherine Bradford的《社區(qū)泳池》，用濃烈色彩為用餐時光注入藝術(shù)張力�！懊孔咭徊蕉加幸患囆g(shù)品和一個故事，從印象派到黑人的命也是命運動，每個角度都不沖突，各有精彩”，Khouri這樣描述自己的家。

從Riccardo Robustini的建筑構(gòu)思，到Khouri精心挑選的全球藝術(shù)藏品，這座豪宅打破了“收藏”與“生活”的界限。在這里，藝術(shù)不再是博物館里的冰冷展品，而是餐桌旁的陪伴、樓梯轉(zhuǎn)角的驚喜，是融入呼吸的生活底色。它證明了真正的奢華，從來不是物質(zhì)的堆砌，而是讓偉大的藝術(shù)滋養(yǎng)日常，讓每一個平凡時刻都閃耀著思想與美學(xué)的光芒。