作者：王景賢

（一）

立冬不久，東京虎門中國文化中心，日本華人美術(shù)家協(xié)會在這里舉辦了第五屆在日華人畫家作品展“扶桑緣”。遠(yuǎn)聞這次畫展是旅日水墨藝術(shù)家王子江老師擔(dān)任會長后主辦的第一屆，恰又收到了旅日畫家徐家康先生的邀請，于是欣然前往。

與子江老師相識，是在多年前中日友好會館舉辦的一次畫展上。畫展臨近尾聲時我匆匆趕到，主辦人工筆畫畫家李巖老師將子江老師和他的作品介紹給我。子江老師正打算收拾畫幅，卻熱情禮貌地招呼了我，他聲音洪亮，笑容可掬，又彬彬有禮，還沒看畫，便感到一種舒服的感覺。記得那是一幅描繪京都夜晚的大型彩墨畫，墨色深淺有致，筆觸濕潤，京都女子的溫情和京都夜色的糅合在畫中氤氳，似不經(jīng)意，但相當(dāng)驚艷。我一下就記住了這位身材高大卻畫風(fēng)相當(dāng)特別的畫家。再細(xì)問，祖籍竟同為山東濟(jì)南，不覺有一種親切，像是找到了家鄉(xiāng)的哥哥。那時，我剛剛失去了家兄不久。

后來，我們有了一些交流。子江老師喜歡朗誦，特意將我的詩歌《清明節(jié)致亡父》朗誦錄音送給我，在他的再創(chuàng)作下詩歌變得有了生命力。有時我也把剛發(fā)表的文章分享給他，子江老師總是認(rèn)真閱讀，百忙中還會發(fā)來讀后感，令我深深感動。在一次華文作家協(xié)會舉行活動的時候，我恰巧與子江老師鄰座，這次又得知，他不僅是繪畫出身，少年時還曾在北京人藝學(xué)習(xí)過話劇基本功，難怪有時會看到他活躍在東京的華人話劇舞臺上。

東京確是多才多藝的華人停留的地方，但王子江老師的才華是大才。他是日本百米水墨障壁畫創(chuàng)始人，曾為奈良藥師寺、姬路城、出云大社等文化機(jī)構(gòu)創(chuàng)作百米巨幅水墨障壁畫?，F(xiàn)在擔(dān)任日本水墨藝術(shù)協(xié)會會長和日本華人美術(shù)家協(xié)會會長等多個職務(wù)，為中日間藝術(shù)創(chuàng)作和交流做出了重要貢獻(xiàn)。早年他曾任NHK電視臺水墨畫講師以推廣中國水墨畫藝術(shù)，也長期為NHK《朗讀漢詩》雜志創(chuàng)作封面水墨插圖，令漢詩在日本這個異國有了具象的中國表現(xiàn)。他的作品曾獲得日本總理大臣獎等多個重要獎項，內(nèi)容也跨越古今中外、涵蓋人物、風(fēng)景、社會和時代。他的作品風(fēng)格多樣，或大氣粗獷，或細(xì)致入微，或溫婉柔情，或淺吟低唱，我猜測這與他豐富的人格內(nèi)涵有關(guān)。他也因此擁有不同系列作品的眾多愛好者。有人喜歡他的京都系列，有人喜歡他的歐洲系列，有人喜歡他的江南水鄉(xiāng)系列，也有人喜歡他的人物系列。我?guī)缀跸矚g子江老師每一個系列的作品，因為它們都有一種生活力、包容力和親和力。這次 “扶桑緣”畫展，來看他的作品，是我的目的之一。

（二）

與徐家康先生結(jié)識，是在知日作家李長聲先生的最新隨筆集《八重櫻閑話》出版發(fā)布會上。當(dāng)時只知道他是來自北京大學(xué)的訪問學(xué)者，從事繪畫。會后的酒會上大家與長聲老師把酒言歡相談甚興，徐先生溫文爾雅，隨和低調(diào)，我便欣然接受了之后他發(fā)來的畫展邀請。

直到觀展前上網(wǎng)查詢，我才知道徐家康先生竟是著名的書畫家和美術(shù)評論家，作品被中國國家畫院等多處收藏。今年6月還在東京日中友好會館美術(shù)館舉辦了一次隆重的個人畫展，吸引了眾多國內(nèi)和在日華人藝術(shù)家到場參觀?？吹綀蟮乐兴脑S多作品及來自國內(nèi)外的高評，我才幡然醒悟，之前見面時自己“有眼不識泰山”。

“日本華人美術(shù)家協(xié)會”網(wǎng)站上介紹徐家康先生作品是“借各種樹木展現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨的情懷”，其筆下的“大漠胡楊、蒼松翠柏、虬干老梅、婀娜楊柳”，“可謂獨(dú)步畫壇，別具風(fēng)采”。事實上不只是樹木，網(wǎng)絡(luò)上看到他的焦墨山水畫也很震撼。每張作品都仿佛整齊地從古香古色的時代走來，邁著精準(zhǔn)認(rèn)真的步伐，隔著畫面好像聽得見它們不肯妥協(xié)的工整的腳步聲。點(diǎn)擊每張畫面，它們又是如此不同。山們，有的細(xì)密濃郁地矗立在云彩和山水間；有的繁茂靜謐地舒展在天地之間；也有的磅礴壯闊在太陽和時間里；一切都飽滿而充沛，濃重而莊嚴(yán)。而樹木，則在孤獨(dú)中極盡了自由的姿態(tài)，有的舒展，有的挺立，有的安靜從容，有的，則在與風(fēng)沙和時間不懈斗爭。隔著屏幕我不禁想象，如果在現(xiàn)場看到真跡，將會如何撼動。

（三）

當(dāng)天美術(shù)家協(xié)會的美術(shù)講座是我的微友、畫家滿柏先生擔(dān)任。滿柏先生也是一位才華橫溢的多面手。不僅是一名水墨畫家，還是一名書法家、攝影家、作家、漫畫家，同時也是一位研究美學(xué)和藝術(shù)的學(xué)者。80年代他從魯美畢業(yè)后赴日留學(xué)，長期來在日本從事水墨藝術(shù)創(chuàng)作和中日間藝術(shù)交流活動，目前擔(dān)任日中水墨協(xié)會會長、日本華人美術(shù)家協(xié)會副會長等多個職務(wù)，并長期在東京工藝大學(xué)、文教大學(xué)及東京外國語大學(xué)等大學(xué)教授美術(shù)史、漫畫表現(xiàn)等。他的天井畫和障壁畫被收入橫濱林光寺，其他作品也多次在國內(nèi)外榮獲大獎。

滿柏老師生在美術(shù)世家。他的外祖父著名畫家柳子谷曾與徐悲鴻、張書旗并稱“金陵三畫家”之一。柳子谷先生早年畢業(yè)于上海美專國畫系，年輕時與傅抱石、謝公展、汪仲山、程瑤笙、高劍父、朱屺瞻、王濟(jì)遠(yuǎn)、徐悲鴻等都有過繪畫交流。后投筆從戎加入林伯渠國民革命軍，曾創(chuàng)作《雪中從軍圖》，受到林伯渠和胡漢民贊賞。在湖南曾畫竹義賣賑災(zāi)，被當(dāng)?shù)厝俗u(yù)為“板橋第二”。令我倍感親切的是，這位著名的大畫家49年后曾在我的家鄉(xiāng)大連任教，其間《遠(yuǎn)眺工人療養(yǎng)院》《勞動公園》等作品所表現(xiàn)的題材都是我生活中熟悉的。

調(diào)任遼寧大學(xué)后柳子谷先生與滿柏的父親滿健先生合作創(chuàng)作的長達(dá)27米，寬0.38米的巨幅畫卷《抗美援朝二次戰(zhàn)役勝利圖》，成為“唯一以橫卷形式描繪抗美援朝戰(zhàn)役的史詩性作品，也是世界上罕見的反映戰(zhàn)爭歷史的巨幅畫卷”，這幅作品1985年捐贈給了中國軍事博物館。滿柏老師母親則是自幼向父親習(xí)畫的柳子谷先生長女柳詠絮。柳詠絮女史的《芙蓉游魚圖》曾入選全國第一屆美展，她還有作品《魚樂圖》《相逐相歡》獲得中日現(xiàn)代水墨畫聯(lián)展獎，晚年向玉山縣博物館捐贈了柳子谷書畫真跡和作品集，并參與舉辦父女書畫聯(lián)展。柳詠絮女史作品“功底深厚、畫風(fēng)清秀灑脫”，其人被稱為“有其父柳子谷逸風(fēng)”，又有明顯的創(chuàng)新意圖。

滿柏先生曾在文章中描述外祖父和母親，柳子谷的勁竹“不偏于文人雅興，亦不取媚世俗之人”，柳詠絮深得父親真?zhèn)?，“所作蘭竹，宛如紙面升起春風(fēng)”，“亦善畫游魚，雖學(xué)自父親柳子谷，但頗具自己特色，無論是潛底還是暢游，或激流勇上，總是輕盈活躍，具有無限生命力，深受人們喜愛?！保▋扇俗髌罚扒逍碌潘讱獗M脫，賞之令人神清氣爽”，充滿了“中國藝術(shù)家自古以來追求的氣韻和神韻，而畫面產(chǎn)生的生動氣息，其奧秘非言語可以敘達(dá)。”

值得一提的是，滿柏先生不僅出身三代美術(shù)世家，他的夫人葉霖女士也是一名畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的優(yōu)秀畫家，既從事繪畫也從事服裝面料設(shè)計，更在養(yǎng)育兩個兒子成長過程中創(chuàng)作了大量的藝術(shù)便當(dāng)，其風(fēng)格之唯美唯妙，在中日民間引起巨大反響。此次，葉霖女士也有作品出展。

（四）

終于懷著期待，來到中國文化中心。入口是幾個優(yōu)雅而瀟灑的紅色大字“華人美術(shù)家協(xié)會”，大字兩旁放著中國駐日大使館文化部和中國文化中心贈送的花籃，喜慶而素雅，又有一種暖意，溫暖了東京的初冬。

滿柏先生講座已開始。這場題為《中國清代的藝術(shù)交流》的講座，事實上內(nèi)容遠(yuǎn)不限于清代，非常豐富。從三星堆出土的古蜀文化到敦煌壁畫、云岡石窟雕塑，再到宋代禪宗傳來日本時的主要畫家牧谿的作品介紹，乃至其后中國不同朝代畫家對日本的影響等等，滿柏先生都做了清楚細(xì)致的講解。清朝時期則介紹了圓明園設(shè)計者、跨康熙、雍正和乾隆三代的宮廷畫家郎仕寧的作品，以及甲午戰(zhàn)爭后清朝留日學(xué)生李叔同、高劍父、陳師曾、何香凝、陳抱一、徐悲鴻、傅抱石、林風(fēng)眠等畫家受到日本畫家橫山大觀、菱田春草影響，學(xué)成后將中國傳統(tǒng)繪畫與西洋和日本美術(shù)相結(jié)合，對近代中國美術(shù)的形成起到重要作用的歷史。講座還介紹了日本的畫家橋本關(guān)雪、富岡鐵齋等人與中國畫家羅振玉、吳昌碩等人的藝術(shù)交流。聽后深感勝讀十年書，更覺中日兩國間文化交流和彼此影響綿綿不斷。

講座后，我仔細(xì)欣賞了各位畫家的作品。子江老師參展作品是彩墨畫《煙雨濕江南》，令人鐘情。淡淡的煙雨中，江南水鄉(xiāng)的白墻黛瓦，朦朧雨色里悠悠停泊著烏篷船，樹梢似乎滴雨，點(diǎn)點(diǎn)綠葉襯托，令人想象空氣中飄蕩著一種安詳和靜謐。子江老師作品中最大特點(diǎn)之一，我個人認(rèn)為是雨色。這雨色在京都、在江南又有不同。子江老師京都的雨色里有小巷的燈光和煙火，有舞妓溫柔的問候，也有木屐踩石巷的回響；而江南的雨色，則是水鄉(xiāng)的沉靜，是船櫓在淅瀝中的鼾聲，是中國人心頭莫名的鄉(xiāng)愁。

王子江作《煙雨濕江南》

徐家康先生參展作品是《燕山之夏》。這是一種叫焦墨山水的畫法，即采用純焦墨而不借助水的滲透作用，卻使畫面具有滋潤感和層次感。《燕山之夏》畫的是一座樹木繁茂而凝重幽靜的山水，山體墨色濃重，深邃沉靜，富有層次感和韻律感。而與之對照，山間瀑布則自成清涼，演繹一種禪意和詩性。觀者立足畫前，一種對大自然的敬畏油然而生，又莫名感受一種不可言說的內(nèi)心寧靜，使人停下來自省。也許，這就是藝術(shù)的力量。

徐家康作《燕山之夏》

滿柏老師的參展作品是《建長寺的古柏》。說起著名的建長寺，它被稱為鐮倉禪宗的象征，開創(chuàng)于1253年，是鐮倉幕府五代將軍北條時賴請南宋禪僧蘭溪道隆做開山住持，完全按宋代禪宗寺院的七堂伽藍(lán)格局修建，并首次運(yùn)用了中國臨濟(jì)宗的修行方法、戒律和思想，它標(biāo)志著中國臨濟(jì)宗正式傳入日本，也被認(rèn)為是日本首個專門的禪宗道場。而建長寺的松樹，也聞名于它們是蘭溪道隆法師從中國帶來的種子栽種而成，迄今已有770年樹齡。這些松樹日語稱之為“柏槇（ビャクシン）”，就是中文的杜松，它們位于寺廟三門和佛殿之間，目前據(jù)說有七棵，雖已樹干斑駁，卻仍枝繁葉茂，蒼翠挺拔，充滿了歲月滄桑，卻給人無窮的力量。

滿柏《建長寺的古柏》

有關(guān)建長寺的松樹，還有一棵名叫“影向之松”的杜松。它相傳是蘭溪道隆親手栽種在方丈庭院里的，曾是建長寺的象征?！坝跋颉?，就是菩薩圣人降臨的意思。傳說，很久前一個清晨，一位衣冠華美的男子來到這棵樹下，與蘭溪方丈靜坐交談。兩人言語深奧，仿佛天地都屏息聆聽。談畢，方丈問：“尊客從何而來？” 男子微笑答：“我居于鶴岡?！痹捯粑绰?，身影已消失在晨霧之中。僧人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，之后這棵古松的枝梢變得傾斜，仿佛要遮護(hù)住蘭溪方丈的屋檐。蘭溪方丈嘆道：“此乃（鶴岡）八幡大菩薩現(xiàn)身于此樹下?！弊源?，這棵松樹便被稱為了“影向之松”。意為神佛降臨的所在。人們敬仰它，不僅因為樹木本身，更因它承載著神佛與人世相遇的奇跡。據(jù)說，這棵樹象征著神佛或真理并不遙遠(yuǎn)，它可能就在日常生活的一棵樹下、一次交談中悄然顯現(xiàn)?？上В@棵樹后來在一次火災(zāi)中被燒毀，如今只留下一篇傳說。

那么言歸正傳，滿柏老師《建長寺的古柏》畫的是哪一棵呢？我猜想是一定是他心中的那一棵。當(dāng)天，滿柏老師親切地對我講述這幅畫的畫法和技巧，還指出，與日本宮廷派等工匠的技巧畫法有所不同，這種文人派畫法更注重意蘊(yùn)和意境。一邊聽他講述，我突然無由頭地問道“有風(fēng)嗎？”，滿柏老師答曰“沒有”。我想他是在說在技法上自己并沒有表現(xiàn)樹被風(fēng)吹動的樣子。但我實實在在感到這棵《建長寺的古柏》它的樹葉和樹枝之間都充滿了風(fēng)，但這些風(fēng)并沒有流進(jìn)流出，而只是蘊(yùn)含在樹枝和樹葉之間，形成一種能夠讓我感受到的對峙的力量，正是這種力量，讓樹有一種飽滿、靈動、讓《建長寺的古柏》顯示出生命的力量。

據(jù)記載，蘭溪道隆開創(chuàng)的建長寺推動了中國書法、頂相畫（水墨人物肖像畫）、水墨畫在日本的發(fā)展。對日本茶道、花道、劍道等生活美學(xué)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，禪宗精神也由此滲透到日本文化。蘭溪法師還曾為幕府將軍講解禪宗義理，影響了日本的治國修身理念，對武士道精神的形成也有貢獻(xiàn)。他開創(chuàng)的“大覺派”法系在日本延續(xù)，成為后續(xù)中國僧人赴日弘法的重要基礎(chǔ)。蘭溪道隆禪師不僅是日本禪宗的奠基者，更是中日文化交流的橋梁。他把南宋禪宗的思想、制度與美學(xué)帶到了日本，使禪宗在鐮倉時代迅速發(fā)展，并深刻影響了日本的宗教、藝術(shù)和社會文化。

我突然想，如果這棵樹象征著促進(jìn)中日交流的蘭溪道隆禪師，那么滿柏老師、王子江老師、徐家康老師，他們又何嘗不是一個個如蘭溪道隆禪師一樣，為中日文化交流正做著貢獻(xiàn)的今人呢。而在風(fēng)來時，他們又何嘗不是用一種張力、一種掌控和堅挺、一種來源于藝術(shù)生命之力量，挺拔于風(fēng)中呢。

（五）

據(jù)報道，這次畫展共展出了57位旅日華僑華人美術(shù)家的佳作，包括中國水墨畫、焦墨山水、彩墨、油畫、巖彩、水彩、透明水彩、丙烯、壁畫、炭筆粉畫和工筆等等內(nèi)容多樣。參展畫家既有旅日多年、在日本美術(shù)界享有盛譽(yù)的著名畫家，也有一批創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的中年畫家，還有一批在日本各大院校就讀、熱愛繪畫藝術(shù)的年輕畫家。我認(rèn)真看了每一幅作品，可以說每個人的作品都功力到家，各有特色。而就我個人的感性，有幾幅作品令我情有獨(dú)鐘。

一幅是羅潔的彩墨作品《晨》，畫中院子里，一位小女孩在回頭笑瞇瞇地看著院中的幾只雞，雞們則看起來又忙碌又吵鬧。畫中間一只紅冠大公雞在認(rèn)真地仰頭報時，旁邊的一對公雞和母雞正在對話，它們一蹲一立，母雞抬頭專注凝視著公雞，似乎在詢問著什么，公雞在聆聽，又似乎在思考該如何回答母雞的問題。他們身旁的兩只小雞正高興地?fù)屖持u爸爸剛捉來的蟲子。右下角另一只雞媽媽也在關(guān)注著自己的雞寶寶進(jìn)食。畫中每一個角色都表情豐富，又充滿了一片雞社會雞家庭的祥和。園中一支紅梅在悄然開放，與綠色的竹葉形成了恰好的顏色對照，大公雞顏色斑斕的羽毛和女孩漂亮的連衣裙顏色相輔相成，整個畫面充滿了躍動的生機(jī)和快樂的小故事，而女孩遠(yuǎn)遠(yuǎn)回頭觀望，那上學(xué)離家前投向它們的關(guān)注的目光和笑容，又形成了一種令人懷念的溫暖。這種抓住生活瞬間的活潑表現(xiàn)，讓我在畫前不禁被笑容浸潤。

羅潔《晨》

另一幅是畫家鄭訓(xùn)興的《望》。這是一幅水彩畫，乍一看似乎畫的是一只松鼠在爬樹。畫面總體像一幀虛實相間的照片，主人公小松鼠和松樹成為畫面中心被畫得很清晰，遠(yuǎn)處背景則顯得模糊，仿佛相機(jī)的焦點(diǎn)聚集在了松鼠身上而虛化了背景。但當(dāng)你順著松鼠的目光看去，會發(fā)現(xiàn)它在盯著眼前的一顆小小的綠黃色蟲子，而仔細(xì)看小蟲子，還被蜘蛛網(wǎng)黏住了無法掙脫。松鼠則用一種若有思考的目光在抬頭凝望。這凝望作何解釋呢？僅僅是觀察的目光？還是一種悲天憫人的慈悲？也許看畫者仁者見仁、智者見智。而這種用松鼠的目光引領(lǐng)看畫人在微小細(xì)致處見真相的描畫，或許是受了善于觀察細(xì)節(jié)的日本社會的影響，也未可知。

鄭訓(xùn)興《望》

華人畫家八木穣的作品題為《合歡花》。這幅畫沒有描畫合歡樹，而是描畫幾朵粉紅色柔柔弱弱的合歡花在風(fēng)中開放。合歡花顏色柔和、花蕊畫得細(xì)致入微，花瓣又柔弱得如夢如幻，仿佛一陣風(fēng)吹來就會迎風(fēng)脫落。然而合歡花開得恰到好處。作者八木穣告訴我，除了希望表現(xiàn)合歡花的柔美，更希望中國和日本能夠像這花的名字一樣，合而歡樂，彼此開放，互相歡喜。想到現(xiàn)實的與愿而違，不禁有些悲涼。

此外，武樂群的《溪谷春靄》，范長榮的《楓紅》，劉玉紅的《雪夜》，曾黎的《茫茫》，鄒麗萍的《溪山行旅新話》，李勝民的《碧湖如鏡》，陳允陸的《遠(yuǎn)方》，盧思的《莊周夢蝶》，牛子華的《四國第41札所龍光寺》，陳建明的《明月春風(fēng)》，楊文凱的《長河》，丁驥的《釣》，陳凱的《閑庭秋色》，葉霖的《春》等等作品，也都給我留下了或美好的印象，或愉快的思考，篇幅有限，不做一一詳記。

夢一般寧靜的湖光山色、月光下藍(lán)色風(fēng)里的粉色櫻花、落花旁靜靜的竹筒流水、落葉繽紛的閑庭秋色、富士山前佇立的溫婉姿態(tài)、楓葉如火中白瀑噴薄而出，藏民信仰的目光直達(dá)遠(yuǎn)方、維吾爾族母子幸福的凝望、懸浮在空中的釋迦穆尼……，在日華人畫家們身在國外，凝思古今，畫筆在異國他鄉(xiāng)曼妙生了花。相信這藝術(shù)之花，和建長寺的松樹一樣，可以堅挺風(fēng)中，穿越現(xiàn)實的冰涼。