周藝文個展在上海西岸藝博會爆了

作為第七屆上海國際藝術(shù)品交易周的重要展覽，第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會于2025年11月13日開幕。上海言午畫廊推出的“新文藝復(fù)興：周藝文個展”引起較大關(guān)注，火爆全場，小紅書的博主們紛紛打卡推薦，每天有很多觀眾涌向個展現(xiàn)場，獲得國內(nèi)外藏家、藝術(shù)界與廣大觀眾的青睞與高度評價。

周藝文的雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》、大型架上繪畫《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》，成為本次上海西岸藝博會最受觀眾與藏家喜愛的作品之一?，F(xiàn)場觀眾，尤其是年輕觀眾對周藝文“新文藝復(fù)興”系列作品充滿了濃厚的興趣。

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院主席瓦西里·采列捷利來到展覽現(xiàn)場，他認為“周藝文先生的當(dāng)代藝術(shù)令人震驚，他的藝術(shù)預(yù)示著一個新的歷史起點開始了，對于當(dāng)今與未來的人們具有深遠的啟示意義?！?/p>

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院國際部部長、俄羅斯國立工藝美術(shù)大學(xué)榮譽教授謝爾蓋·沙古拉施威利在展覽現(xiàn)場評價：“周藝文先生開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)新的方向，他的當(dāng)代藝術(shù)里流淌著人類生生不息的文明的血液?！?/p>

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院主席瓦西里·采列捷利（左一）、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院國際部部長、俄羅斯國立工藝美術(shù)大學(xué)榮譽教授謝爾蓋·沙古拉施威利（右一），周藝文（中）在展覽現(xiàn)場。

“新文藝復(fù)興：周藝文個展”現(xiàn)場。

“新文藝復(fù)興：周藝文個展”現(xiàn)場。

從《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》《被困擾的文藝復(fù)興·米開朗基羅的石頭》，到《被困擾的哲學(xué)·桃花》《被困擾的哲學(xué)·爆破》《被困擾的哲學(xué)·流金歲月》《被困擾的哲學(xué)·月朦朧》《被困擾的哲學(xué)·綠幽》《被困擾的哲學(xué)·面具》《被困擾的哲學(xué)·月光中的面具》，以及雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》，國際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文的“被困擾的文藝復(fù)興”系列作品，定義了作為隱喻和思潮的“新文藝復(fù)興”，將當(dāng)代藝術(shù)提升到了一個哲學(xué)和倫理學(xué)層面的討論。

意大利著名策展人、藝術(shù)批評家、威尼斯建筑大學(xué)副校長安杰洛·馬吉認為周藝文的《最后的晚餐》是“全人類共謀的隱喻”，周藝文將中國工筆畫的細膩精神注入西方丙烯的濃郁色彩中，創(chuàng)造了獨特的視覺語法。工筆畫的一絲不茍與丙烯顏料的現(xiàn)代感相互碰撞，正如畫面中東方美學(xué)與西方主題的對話。這種媒介的融合本身就是一個哲學(xué)聲明：在全球化時代，任何文化符號都不再純粹，它們在不同的視覺傳統(tǒng)間旅行、變異、再生。藝術(shù)家不是簡單地拼貼東西方元素，而是讓它們在畫布上進行深層次的磋商，正如那十二位門徒在鴿子注視下，進行著一場沒有劇本的對話。

安杰洛·馬吉說：“周藝文的《最后的晚餐》是一面黑暗的鏡子，映照出這個時代的悖論：前所未有的連通性與日益加深的隔閡并存，物質(zhì)豐盛與精神貧瘠共生。畫中那十二位人物，不再是等待救贖的信徒，而是每一個面對世界蛋糕的現(xiàn)代人。和平鴿在上空盤旋，不是帶來圣靈的啟示，而是默默見證著人類自我分割的儀式。”

周藝文接受記者采訪時表示，在戰(zhàn)爭、疫情、氣候危機交織的當(dāng)下，藝術(shù)不應(yīng)是象牙塔中的玩物，而應(yīng)是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭，達利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因為承載了人文精神，這也是“新文藝復(fù)興”試圖反思的核心價值。

著名詩人、策展人、藝術(shù)批評家周瑟瑟在展覽前言《新文藝復(fù)興：從人的覺醒到人的共生》中提到：我們當(dāng)前所處的時代與14-17世紀的歐洲文藝復(fù)興有諸多相似之處，正在經(jīng)歷一場深刻的、全方位的范式轉(zhuǎn)移。真正的文藝復(fù)興不應(yīng)只是技術(shù)狂歡，而必須包含深刻的自我反思。歐洲文藝復(fù)興的核心是人的覺醒，而“新文藝復(fù)興”的核心是人的共生。“新文藝復(fù)興”運動強調(diào)與歷史的連續(xù)性，但周藝文揭示了其中的斷裂性。我們并非平滑地繼承文藝復(fù)興的人文精神，而是將其拋入一個完全異質(zhì)的數(shù)字時空。這種“困擾”源于我們無法真正將過去的精神遺產(chǎn)與當(dāng)下的技術(shù)現(xiàn)實調(diào)和。我們懷揣著文藝復(fù)興的人文理想，卻身處一個算法定義一切的世界，這種精神分裂的狀態(tài)正是“被困擾”的根源。

周藝文《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》。

周藝文《被困擾的哲學(xué)》系列作品。

周藝文《被困擾的哲學(xué)》系列作品。

周藝文《被困擾的文藝復(fù)興·米開朗基羅的石頭》。

周藝文的雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》。

《被困擾的哲學(xué)》系列是周藝文聚焦于線、色彩與情緒的新的藝術(shù)流派的代表作，他創(chuàng)造了源于生命體驗的藝術(shù)哲學(xué)－線的哲學(xué)－生命的復(fù)調(diào)。周藝文的當(dāng)代藝術(shù)表達了他的世界觀。他的作品充滿了對未來的夢幻，以及純粹沉迷的愛。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》是一件在當(dāng)代藝術(shù)語境中具有深刻思辨價值的作品，它通過多維度的重構(gòu)與象征性語言的運用，激活了經(jīng)典圖像在當(dāng)下的文化生命力。作品通過“躺臥”姿態(tài)打破達·芬奇原作的端莊構(gòu)圖，將蒙娜麗莎從歐洲文藝復(fù)興奇幻地拉回當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場，賦予其更具人性化的私密狀態(tài)。這種對經(jīng)典形象的“祛魅”，并非簡單的顛覆，而是通過重構(gòu)姿態(tài)（沉睡）、形態(tài)（微胖）與裝置（血管）實現(xiàn)“再賦魅”，使觀眾在熟悉的符號中遭遇陌生化的體驗，觸發(fā)對藝術(shù)史權(quán)威敘事的反思。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》“微胖”的軀體與紅色血管構(gòu)成強烈的視覺敘事：一方面，它挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美對女性身體的規(guī)訓(xùn)，以微胖體態(tài)呼應(yīng)身體平等；另一方面，血管如根系般覆蓋身體，將個體生命與文明血脈相連，暗示身體不僅是生物存在，更是文化記憶的載體。靜態(tài)雕塑因血管的“流動感”被賦予時間性，蒙娜麗莎從歐洲文藝復(fù)興的永恒微笑轉(zhuǎn)入“沉睡”，暗示經(jīng)典在當(dāng)代語境中的休眠狀態(tài)；而血管里血液的鮮活流動又象征文明基因的延續(xù)，形成“靜與動”“死與生”的辯證張力。

周藝文強調(diào)，血管的紅色既是血液的物質(zhì)性存在，也是生命能量的象征。它們?nèi)缟窠?jīng)脈絡(luò)般連接歷史與當(dāng)下，暗示覺醒并非斷裂式的革命，而是文明血脈的持續(xù)涌動。這種“于沉睡中見生機”的構(gòu)思，暗合本雅明所說的“在災(zāi)難中尋找救贖”的歷史哲學(xué)。

周藝文表示，他通過經(jīng)典符號的異化，促使觀眾反思藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系：蒙娜麗莎的“沉睡”是否映射藝術(shù)在當(dāng)代被景觀化的命運？而血管的“跳動”又是否暗示藝術(shù)始終保有喚醒真實感知的潛能？這種自反性正是當(dāng)代藝術(shù)的核心特質(zhì)。

周瑟瑟認為，《沉睡的蒙娜麗莎》超越了簡單的經(jīng)典再造，它以具身化的視覺修辭，將藝術(shù)史符號、身體政治、文明循環(huán)論熔鑄為充滿張力的審美整體。周藝文通過“沉睡”與“血流”的悖論式并置，給出了對全球化語境下文明出路的詩意提案。作品在喚醒觀者感官體驗的同時，亦激活了藝術(shù)介入現(xiàn)實的思想能量，堪稱“新文藝復(fù)興”運動中兼具批判性與建構(gòu)性的典范之作。

周藝文的當(dāng)代藝術(shù)映照出我們自身在科技洪流中的困惑、掙扎與精神肖像。他提醒我們，一場真正偉大的“新文藝復(fù)興”，必然包含著對自身代價的深刻洞察和對人類命運的持續(xù)關(guān)注。