在當代中國冰雪畫壇，吳鴻鵬以數(shù)十年的執(zhí)著追求，成為連接傳統(tǒng)與創(chuàng)新的重要紐帶。作為冰雪畫派創(chuàng)始人于志學(xué)的得意門生，他既深耕師門 "冷逸美" 的藝術(shù)精髓，又植根白山黑水的故土情懷，用靈動筆墨為冰雪世界注入溫度與生命力，在傳承中開辟出獨樹一幟的藝術(shù)天地。

吳鴻鵬的藝術(shù)底色，是對傳統(tǒng)技法的敬畏與深耕。他早年師從山水畫名家王中年，后入于志學(xué)工作室深造，得李寶林、苗重安等諸家點撥，兼容并蓄中打下堅實根基。在冰雪畫核心技法上，他嫻熟運用滴白、潑白、雪皴法等經(jīng)典技藝，將冰雪的晶瑩質(zhì)感與空間層次表現(xiàn)得淋漓盡致；更難能可貴的是，他不困于傳統(tǒng)，開創(chuàng)散鋒畫樹、點子筆技法、礬墨留白等獨特表現(xiàn)方式，讓筆下的林木更顯蒼勁靈動，水中頑石更具肌理質(zhì)感，為冰雪畫的技法體系增添了鮮活元素。這種 "承古而不泥古" 的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的作品既保有冰雪畫派的基因，又彰顯出鮮明的個人印記。

意境營造是吳鴻鵬冰雪畫的核心魅力。在他的筆下，冰雪不再是蕭瑟寒涼的象征，而是被賦予生機與詩意的精神載體。《雪后初晴》中，光影交織的雪地與遠山相映成趣，清冷色調(diào)中透著溫暖；《踏雪尋梅》里，尋梅人在雪景中獨行，既藏著對美好事物的追求，也暗含對生命本真的敬畏；而 150 米長卷《塞外風光》與 100 米長卷《關(guān)東雪韻》，則以宏闊構(gòu)圖展現(xiàn)塞北四季的冰雪變幻，于黑白對比間營造出空靈深遠的視覺意境。他的作品構(gòu)圖嚴謹、張弛有度，近中遠景層次分明，既見北國風光的雄渾壯闊，又含東方美學(xué)的含蓄蘊藉，讓觀者在欣賞冰雪之美的同時，獲得心靈的寧靜與啟迪

人文情懷的注入，讓吳鴻鵬的冰雪畫超越了單純的風景描繪，具備了更深沉的文化價值。生于遼寧海城的他，對白山黑水有著天然的眷戀，這份故土情懷化作畫筆間的赤誠，使他的作品始終飽含對自然的敬畏與對生活的熱愛?！都槿缫鈭D》中靈動的玉兔、《紅梅傲雪》中綻放的寒梅，皆以冰雪為背景，傳遞出生命的堅韌與和諧共生的理念。其作品不僅多次入選中俄、中白等國際文化交流展，被國內(nèi)外博物館與友人收藏，更在藝術(shù)市場中獲得認可，成為兼具審美價值與收藏潛力的精品。這種跨越國界的藝術(shù)共鳴，恰恰源于作品中蘊含的普世人文精神。

年過花甲的吳鴻鵬，仍以臨池不輟的執(zhí)著深耕冰雪畫領(lǐng)域。他既是冰雪畫派的忠實傳承者，將師門技藝與美學(xué)理念發(fā)揚光大；更是積極的創(chuàng)新者，以獨特技法拓展冰雪畫的表現(xiàn)邊界；亦是深情的守望者，用筆墨定格故土之美，傳遞人文溫度。在他的畫筆下，冰雪有魂，山水有韻，傳統(tǒng)有根，創(chuàng)新有徑。吳鴻鵬的藝術(shù)實踐，不僅為當代冰雪畫壇注入了持久活力，更向我們證明：唯有扎根傳統(tǒng)、立足生活、勇于創(chuàng)新，才能讓傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)出永恒的魅力。

如果說技法創(chuàng)新與意境營造是吳鴻鵬冰雪畫的藝術(shù)骨架，那么薪火相傳的擔當與扎根生活的赤誠，便是支撐其藝術(shù)生命長青的精神內(nèi)核。作為冰雪畫派第二代傳人的核心力量，他從未將藝術(shù)成就局限于個人創(chuàng)作，而是以開放的姿態(tài)搭建傳承橋梁，讓 “冷逸美” 的藝術(shù)基因在新時代落地生根。在黃山腳下的中國冰雪畫派美術(shù)館，他牽頭舉辦首屆冰雪畫培訓(xùn)成果展，將冰雪畫工具選擇、調(diào)和劑配制、雪皴法、滴白法等核心技藝傾囊相授，從一樹一石的基礎(chǔ)拆解到構(gòu)圖透視的系統(tǒng)講解，因材施教地引導(dǎo)來自全國各地的學(xué)員走進冰雪畫的世界。這種 “以教促傳” 的實踐，不僅讓于志學(xué)開創(chuàng)的冰雪畫技法體系得以完整延續(xù)，更通過學(xué)員的再創(chuàng)作，為這一畫派注入了多元的藝術(shù)視角。

吳鴻鵬的創(chuàng)作始終堅守 “藝術(shù)源于生活” 的準則，白山黑水的每一寸土地、每一季風雪，都是他取之不盡的靈感源泉。生于遼寧海城的他，將對故土的眷戀化作畫筆間的溫度，筆下的冰雪世界既有塞北風光的雄渾粗獷，又藏著東北人骨子里的細膩溫情。他畫冰天雪地里仰天長嘯的狼，以 “冰雪著身猶戰(zhàn)甲” 的筆墨意象，隱喻人生需經(jīng)風霜洗禮方能成就不凡的生命哲思；他畫雪后初晴的遠山近林，光影交織間既有自然之美，更飽含對家鄉(xiāng)四季流轉(zhuǎn)的深情凝望。這種將個人生命體驗與地域文化精神深度融合的創(chuàng)作，讓他的作品超越了單純的景觀再現(xiàn)，成為承載東北地域文化記憶的藝術(shù)載體。正如于志學(xué)先生對他的贊賞，那份 “不畏艱辛對藝術(shù)的追求”，正是源于對故土最深沉的熱愛。

在藝術(shù)傳播的維度上，吳鴻鵬的冰雪畫始終扮演著文化交流的使者角色。其作品不僅連續(xù)入選中國藝術(shù)節(jié)等國家級文化盛宴，更多次走出國門，在中俄、中白等國際文化交流展中亮相，《溪山雪韻》《塞外曲》等代表作先后在白俄羅斯國家博物館、俄羅斯阿穆爾州博物館展出，讓東方冰雪美學(xué)跨越語言與地域的界限，引發(fā)世界范圍內(nèi)的藝術(shù)共鳴。而在國內(nèi)，他的作品頻繁刊載于《中國書畫報》《美術(shù)報》等權(quán)威刊物，被眾多博物館與藏家珍藏，既在藝術(shù)市場中贏得了應(yīng)有的價值認可，更讓冰雪畫這一相對小眾的畫派，走進了更廣泛的大眾視野。

年過七旬的吳鴻鵬，依舊保持著臨池不輟的創(chuàng)作熱情與傳道授業(yè)的赤誠。他以筆為媒，在冰雪世界中書寫傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對話；以師為責，在教學(xué)相長中延續(xù)冰雪畫派的文脈；以心為尺，在故土情懷中錨定藝術(shù)的初心。在他的畫筆下，冰雪不再是凝固的風景，而是流動的文化基因、熾熱的生命態(tài)度與深沉的家國情懷。吳鴻鵬的藝術(shù)之路，恰如他筆下的寒梅傲雪，歷經(jīng)歲月磨礪而愈發(fā)芬芳，也為當代傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展，提供了 “扎根傳統(tǒng)、立足生活、勤于創(chuàng)新、樂于傳承” 的生動范本。