【Mirror Chamber】

KyoYoko

■ 驚蟄唱片

錄音室版/

2025/8/8?

KyoYoko于2025年8月發(fā)布了全新專輯《Mirror Chamber》，鏡面洞室。以“自我凝視”“身份裂變”為核心意象，在鏡像空間中揭示個(gè)體在虛幻與真實(shí)之間的掙扎與重構(gòu)。

這種對(duì)“自我”與“面具”的反思，與我們10月31日“摘掉面具”主題演出的精神不謀而合——

當(dāng)音樂響起，虛飾被剝離，每個(gè)人都被邀請(qǐng)直面內(nèi)心的真實(shí)。此次演出，我們特別邀請(qǐng)到了KyoYoko，共同打破鏡面的邊界。

小炒呈現(xiàn)：【摘掉面具】特別演出

/時(shí)間TIME/

2025.10.31 周五 Fri

20:30-Late

/陣容LINEUP/

Kyoyoko

黑磚樂隊(duì)

淤泥草坪

韓泰陽與太陽不能

/地點(diǎn)LOCATION/

SCHOOL學(xué)校酒吧

《Mirror Chamber》樂析

撰稿人：Zilla

《Mirror Chamber》像一面被打磨得恰到好處的鏡子，既清晰地映照出自我的形狀，又在反光的縫隙中折射出他人的凝視。對(duì) KyoYoko 來說，“鏡子”不僅是視覺意象，更是一種情緒裝置。它迫使個(gè)體在看似私密的空間中被暴露、被注視、被消費(fèi)。整張專輯中的“鏡面”不再是自我投影的媒介，而是一個(gè)不斷折疊的多維空間，容納了自我、他者、社會(huì)與時(shí)間的交錯(cuò)，像盧卡·瓜達(dá)尼諾在《陰風(fēng)陣陣》中營造的那間鏡面舞蹈室——表面是孤獨(dú)的練習(xí)，實(shí)際上卻是一場(chǎng)在凝視與獻(xiàn)祭之下的集體儀式。

盧卡·瓜達(dá)尼諾 電影《陰風(fēng)陣陣》

專輯的開場(chǎng)曲《Volk》取自德語“人民”，也是電影中布蘭克夫?yàn)槲鑸F(tuán)創(chuàng)作的舞蹈作品。它是儀式的開端，也是獻(xiàn)祭的載體。失焦的音色與模糊的人聲勾勒出一種怪誕、詭異的氛圍，暗示這場(chǎng)鏡中儀式的不尋常。

《Inhaliert》緊隨其后，伴隨呢喃與逐層推進(jìn)的節(jié)拍，像是一次集體的深呼吸——焦慮、恐懼、覺醒同時(shí)在蔓延。Inhaliert意為“吸入”，正對(duì)應(yīng)人們?cè)隗@慌時(shí)的急促呼吸。在電影中，Susie通過噩夢(mèng)逐漸認(rèn)清自我，喚醒身體中潛藏的“嘆息之母”；而在這里，樂隊(duì)借由音樂這面鏡子，同樣展開了一場(chǎng)自我審視，將個(gè)體的覺醒與集體的共振融合在一起。

《The Worship and Stoning Eyes》延續(xù)這種凝視主題，呼應(yīng)了女巫、祭祀與被注視的身體。鏡面成了巫術(shù)的通道，也暗示當(dāng)代社會(huì)中人們被多重視線包圍、被不斷評(píng)價(jià)的現(xiàn)實(shí)。極端的崇拜與權(quán)力的分裂在其中交織，讓音樂的張力更為尖銳。

盧卡·瓜達(dá)尼諾 電影《陰風(fēng)陣陣》

若說前幾首作品更多地對(duì)應(yīng)電影的情境，那么《Post Man》則將鏡頭拉回到現(xiàn)實(shí)與樂隊(duì)自身。它用重復(fù)的口號(hào)式歌詞回應(yīng)社會(huì)對(duì)于“后朋”群體的固有標(biāo)簽——童年創(chuàng)傷、性障礙、Curtis、批判主義——這些被凝視與被定義的符號(hào)，在這里被諷刺、被拆解。即便歌詞結(jié)構(gòu)極簡(jiǎn)，間奏的即興變化與音階的游移卻讓整首歌在重復(fù)中保持張力，像是在用噪音反擊外界的凝視。

《Dakota》讓音樂重新回到電影的敘事。以 Susie 的口吻展開，Part 1 冷冽的鋼琴聲營造出她在自我探索中的迷茫與動(dòng)搖，而 Part 2 的節(jié)奏突然活躍，如同原始部落的祭舞。鏡子成為連接過去與未來的通道，Susie 的成長(zhǎng)也映照出樂隊(duì)的自我反思——當(dāng)權(quán)力降臨，掌控與被掌控的界限是否會(huì)再次模糊？這種矛盾讓她與音樂都顯得更具人性。

Crying Loners，Where’s Your Patriotic Dreams？

延伸出政治與時(shí)代的意象。極端主義、個(gè)人崇拜、國家暴力——這些在納粹時(shí)代的陰影與舞團(tuán)祭祀的場(chǎng)景重疊，血腥而儀式化。音樂像是一種記憶的復(fù)蘇，讓歷史的凝視重新落在當(dāng)下的身體上。

《Nightingale》則像整張專輯的精神轉(zhuǎn)折點(diǎn)。夜鶯象征靈魂的歌唱與受難后的重生，南丁格爾的名字又賦予其自我犧牲的意味。強(qiáng)烈的打擊樂與機(jī)械音效讓人聯(lián)想到工業(yè)俱樂部或醫(yī)院的場(chǎng)景，像是靈魂在手術(shù)臺(tái)上重塑。舞者以身體歌唱，以痛苦為祭祀的語言，借由犧牲構(gòu)建新的秩序。

《Left Monkey Paw》取材自恐怖小說《猴爪》。它象征欲望的代價(jià)與權(quán)力的反噬——正如電影中 Markos 追求永生卻被自己的野心吞噬。三段不同的變奏表現(xiàn)出人類欲望的遞進(jìn)與崩解，直到被命運(yùn)反噬。欲望在沉默中等待下一個(gè)拾起它的人，循環(huán)往復(fù)。

當(dāng)《Ebony Sun》響起，儀式進(jìn)入尾聲。像是一輪被歷史與欲望染黑的太陽，它照亮毀滅，也孕育重生。光與影在這里不再對(duì)立，而是相互吞噬。女性的覺醒在其中燃燒，痛苦成為燃料，身體成為容器，新的秩序在灰燼中誕生。

最后兩首《Fair Citizen》和《Brick》像是見證者的獨(dú)白，回應(yīng)了電影中布朗博士的角色。他是理性的旁觀者，代表男性的凝視，用科學(xué)與邏輯解釋一切，卻永遠(yuǎn)無法真正理解女性的經(jīng)驗(yàn)與痛苦。影片結(jié)尾，母神讓他遺忘，以憐憫的名義抹除記憶，這既是救贖，也是暴力的延續(xù)。樂隊(duì)借此提出疑問：遺忘是否也是另一種壓制？當(dāng)儀式閉合，鏡面再次合攏，呼吸的回聲重新回到開端，形成一個(gè)封閉的循環(huán)。

《Mirror Chamber》最終成為一個(gè)自我與他者、凝視與被凝視、理性與欲望交織的空間。它既是一場(chǎng)聽覺的儀式，也是一面永不停止震顫的鏡子。每一個(gè)音符都是一次凝視的回響，在黑暗與反光之間，人們看見的不僅是對(duì)方的眼睛，更是自己的倒影。

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