若要在2025年的音樂節(jié)市場中，找出一個 “曲折多舛” 的典型案例，干杯音樂節(jié)或許會成為不少業(yè)內(nèi)人士的首選。

這場于上海復(fù)興島船臺PARK落幕的音樂狂歡，從籌備后期到開幕初期，幾乎就被給各種“意外” 擊中，原定壓軸的電子音樂祖師爺發(fā)電站臨時缺席，更直接將干杯推上了輿論的風(fēng)口浪尖。

即便如此，18日登臺的每一支樂隊和音樂人均表現(xiàn)出了極高的專業(yè)度，為現(xiàn)場樂迷貢獻(xiàn)了精彩的演出，而來自澳大利亞的樂隊Glass Beams，順利完成中國內(nèi)地的首場演出，更是成為當(dāng)日的最大舞臺亮點。次日，DOUDOU 、安溥、范曉萱、陳綺貞、XG等多位高人氣音樂人相繼登臺，現(xiàn)場氛圍持續(xù)升溫，隨著舞臺燈光緩緩熄滅，這場歷經(jīng)波折的音樂節(jié)最終得以圓滿落幕，據(jù)音樂財經(jīng)（ID：musicbusiness)目測，當(dāng)日觀眾人數(shù)突破了 2 萬人次。

今年以來，一個明顯的趨勢是，國內(nèi)音樂節(jié)陷入無序競爭的狀態(tài)，同質(zhì)化的藝人陣容、雷同的舞臺設(shè)計、趨同的運營模式，讓樂迷產(chǎn)生審美疲勞，也讓主辦方陷入了 “拼流量、拼陣容” 的內(nèi)卷漩渦，延期取消成為家常便飯。（回顧：）

所以，當(dāng)干杯音樂節(jié)的第一份海報在社交媒體上發(fā)布后，一眾業(yè)內(nèi)人士和樂迷們都驚呆了，這顯然是一份非常有誠意、且極具個性化氣質(zhì)的陣容，在激烈的市場競爭中打出差異化招牌。（回顧：）

事實上，在當(dāng)下國內(nèi)音樂節(jié)陷 “陣容同質(zhì)化” 愈發(fā)嚴(yán)重的困局之時，干杯音樂節(jié)的陣容突破顯得尤為可貴。

作為Z世代高度聚集的平臺，B站擁有龐大的二次元愛好者群體。去年在成都舉辦的 “2024 Super 干杯音樂節(jié)” 就大膽創(chuàng)新，將二次元風(fēng)格與國風(fēng)、流行音樂相融合，憑借新穎的呈現(xiàn)形式收獲了眾多樂迷的喜愛與好評。

今年，干杯音樂節(jié)跳出行業(yè)主辦方的慣性思維，沒有盲目追逐短期流量，也沒有照搬成熟的陣容模板，而是再度大膽創(chuàng)新搭建演出名單，其中既有陣容的先鋒性和國際性，又有音樂的新鮮感和溫度，更不遺余力在干杯的舞臺上推薦新作品，這正是B站的可貴之處。那么，在發(fā)電站缺席的背景下，今年的干杯音樂節(jié)究竟交出了一份怎樣的答卷？

融合與創(chuàng)新多組音樂人展現(xiàn)電子音樂的多重可能性

音樂節(jié)首日，多支極具實驗精神的樂隊帶來了電子音樂融合創(chuàng)新的精彩演繹，讓現(xiàn)場觀眾感受到獨特的音樂魅力。

作為開場嘉賓，Shanghai Restoration Project將電子音樂與說唱巧妙結(jié)合，搭配小號悠揚的旋律和Tebza Majaivane極具感染力的舞步，迅速點燃了現(xiàn)場氛圍。

成立于2008年的寵物同謀樂隊，在現(xiàn)場演奏了樂隊最新發(fā)表的電子風(fēng)格專輯《Moonlight》中的部分歌曲。在吉他的失真音色與電子脈沖的律動中，主唱吟誦著那些關(guān)于黑暗與人性主題的歌詞，獲得觀眾共鳴。

鴨打鵝樂隊早在2016年發(fā)表的《未來俱樂部 CLVB ZVKVNFT》專輯中就體現(xiàn)出了他們對電子音樂探索的興趣。但在現(xiàn)場，他們更多的是演唱了更符合上海這座城市的爵士樂風(fēng)格作品?！稌r速 the speed of time》中慵懶的鼓點與bosanova的吉他律動，《馬戲團(tuán) this is the circus》充滿哲思的歌詞，無不顯示出了這支樂隊的獨特。

隨后，STOLEN秘密行動用一首《Turn Black》點燃了全場，歌曲用不同的電子音色制造出的節(jié)奏層層遞進(jìn)，不斷推動音樂情緒到達(dá)高潮?！癟urning Spinning Floating......”電子音效讓樂迷跟隨著歌詞中的指引，逐漸跌入一個不真實的幻境中去。

朱婧汐Akini Jing演唱的《Call Me Shadow》體現(xiàn)出了其中西結(jié)合的創(chuàng)作理念，利用電子音樂表現(xiàn)中國的“俠客”意象?！队罒o止境的告別》在琶音效果制造的五拍子的節(jié)奏中，仿佛無盡的輪回，極簡的配樂讓我們感受到了電子音樂“靜”的一面。朱婧汐還在干杯的舞臺上演唱了自己還未發(fā)表的歌曲《I’m Legit》。

者來女與國風(fēng)電子音樂人Howie Lee合作，帶來《光陰向太陽》等融合了民族音樂與電子音樂的作品，同樣令人印象深刻。

梅卡德爾樂隊的《機器情人》通過冰冷機械的節(jié)奏與主唱聲嘶力竭的吶喊表現(xiàn)出了人在工業(yè)社會下的壓抑與痛苦。重塑雕像的權(quán)利壓軸出場，三個人形成熟悉的三角，仿佛一切都充滿了秩序，在后朋克的基礎(chǔ)上，他們的音樂讓觀眾感受到秩序的美感。

在今年干杯音樂節(jié)的舞臺上，Glass Beams 樂隊的登場無疑是極具分量的驚喜，這是樂隊首次踏上中國的演出舞臺，消息一經(jīng)官宣便牽動了無數(shù)樂迷的心。2025年，Glass Beams先后登上 Primavera Sound巴塞羅那站和 科切拉音樂節(jié) ，是近年全球范圍內(nèi)備受關(guān)注的音樂新星。

登臺時，樂隊成員面容覆蓋在金黃色面具之下，為表演增添了一層朦朧的神秘感，而比起表演形式更令我們印象深刻的，是他們獨樹一幟的音樂風(fēng)格，沒有歌詞，沒有Talking環(huán)節(jié)，作品中大量融入印度迷幻元素，綿長的旋律線條、極具異域感的音色搭配，與電子節(jié)拍巧妙融合。

在干杯音樂節(jié)，Glass Beams演出了包括《Orb》在內(nèi)的10首代表性曲目，既帶著東方音樂的細(xì)膩韻味，又具有迷幻音樂的松弛與沉浸感，這也讓Glass Beams的中國首秀成為今年音樂節(jié)中，一個令樂迷最難以忘懷的精彩瞬間。

新作和新專首演多元人文陣容，掀起干杯的新高潮

干杯音樂節(jié)第二日的現(xiàn)場氛圍明顯升溫，下午時段，觀眾數(shù)量較首日大幅增長，人頭攢動的場景讓復(fù)興島船臺 PARK 重新煥發(fā)活力。

音樂財經(jīng)編輯部在現(xiàn)場隨機與多位樂迷交流后發(fā)現(xiàn)，第二日觀眾的集中到場，與陣容在不同圈層的高號召力有直接關(guān)系。

從干杯對扶持新生代創(chuàng)作力量的誠意來看，在19日下午時間的陣容中，王憶靈 & 攜 火者、祁紫檀、表情銀行和邱比等均為新銳獨立音樂力量。

其中，王憶靈發(fā)起的 “攜火者” 項目以中文詞曲為根基，融合了民謠、獨立搖滾與世界音樂元素，首張專輯 《枯萎頌》 便斬獲多項大獎卻仍屬小眾，這一次登臺干杯，也成為她突破圈層的重要契機。

而祁紫檀以極具辨識度的 vocal 與實驗性創(chuàng)作在獨立圈積累口碑，表情銀行的后朋克風(fēng)格充滿年輕銳氣，邱比以電子與人文交織的另類表達(dá)自成一派，這些尚未成為流量焦點的原創(chuàng)音樂創(chuàng)后起之秀，缺乏被看見的舞臺，也恰恰是打破音樂節(jié)陣容同質(zhì)化的關(guān)鍵。

值得注意的是，今年干杯音樂節(jié)用了很大的“舞臺篇幅”，來幫助音樂人呈現(xiàn)新作品。其中，邱比與Chace& the Aces在干杯音樂節(jié)均為“新專輯首演”。

舞臺燈光亮起時，四位身著校服、手持相機的 “學(xué)生” 率先登場，青澀的造型與生活化的道具瞬間將現(xiàn)場氛圍拉回青春記憶的場景，這是邱比為新專輯《文青》打造的舞臺，他用一場精彩的表演舞臺講述了新專的故事。

而Chace在現(xiàn)場的表現(xiàn)，更是圈粉無數(shù)。Chace這一次特意攜手 the Aces 樂隊登臺干杯音樂節(jié)，為新專輯《Anti-People Pleaser》帶來了一場極具張力的演出。

尤其是Chace 標(biāo)志性的電子音樂編排，與the Aces 富有活力的樂隊演奏風(fēng)格相互融合，既保留了專輯中 “反討好” 的先鋒態(tài)度，又通過現(xiàn)場樂隊的即興感與互動感，讓作品呈現(xiàn)出不同于錄音室版本的鮮活氣息。

這極具誠意的專輯首演舞臺，無疑高質(zhì)量且音樂性強，更是國內(nèi)音樂節(jié)中稀缺又十分珍貴的部分。

當(dāng)夜色降臨，從DOUDOU開始，舞臺現(xiàn)場的人數(shù)迅速增多，原本還留有縫隙的觀演區(qū)，很快被涌動的人群填滿。作為在 B 站擁有高人氣的音樂人，DOUDOU 此次不負(fù)期待，帶來了年初在B站走紅的熱歌《嗵嗵》。

而當(dāng)安溥登場后，無數(shù)樂迷自發(fā)打開手機閃光燈，伴隨著安溥的歌聲開啟全場大合唱，在音樂中拉滿了浪漫的氛圍。隨后，范曉萱身穿一襲紫色系外套和闊腿褲，和100%樂隊登臺，能量滿滿地演唱了《我要去哪里》《氧氣》《等》《那種女孩》《管他什么音樂》等作品，毫無保留地把全部熱情帶給現(xiàn)場的樂迷朋友們。

不過，我們毫不夸張的說，現(xiàn)場幾乎有一半的前排樂迷是沖著陳綺貞來的。陳綺貞在演唱時導(dǎo)播切鏡頭，我們可以看到樂迷們?yōu)樗谱鞯暮?、花籃以及小朋友送她的尤克里里，她為樂迷們演唱了《太聰明》、《After 17》等歌曲。

最后，XG壓軸出場，連續(xù)唱跳50分鐘，貢獻(xiàn)了12首歌的舞臺。無論是新歌《Undefeated》在中國的首唱，還是爆發(fā)力十足的舞蹈，以及又亞又美的視覺造型，她們都用實力贏得了全場的高人氣支持。

小結(jié)：既要審美也要體驗一次來自B站的誠意之作

當(dāng)我們復(fù)盤這場音樂節(jié)，不難發(fā)現(xiàn)，B 站交出的這份市場答卷，核心關(guān)鍵詞正是 “誠意”。這份誠意藏在兼顧審美與體驗的細(xì)節(jié)里，更藏在對自身音樂生態(tài)的長遠(yuǎn)布局中。

在審美層面，一體式超大曲面屏覆蓋的舞臺，讓每一位觀眾都能沉浸于視覺與聽覺的雙重震撼，每一位來到現(xiàn)場的業(yè)內(nèi)人士都說今年的音響系統(tǒng)非常好，聽感到位，after party環(huán)節(jié)更是在深夜，為場內(nèi)的每一位歌迷留下了深刻的印象；在場景層面，復(fù)興島船臺 PARK 的工業(yè)風(fēng)場地，諸多藝術(shù)裝置與場地碰撞出獨特的藝術(shù)質(zhì)感，打破了傳統(tǒng)音樂節(jié)場地的刻板印象，也為樂迷打造了極具記憶點的打卡場景。

而在體驗維度，政府聯(lián)動的交通管制、便捷的接駁車服務(wù)，解決了 “上島” 的出行痛點；“女性友好廁所” 與免費雨衣的貼心安排，更是將人性化服務(wù)落到實處，讓樂迷在狂歡之余，能感受到被尊重與關(guān)懷。

近年來，各大平臺紛紛入局音樂節(jié)賽道，抖音推出汽水音樂節(jié)、小紅書推出慢人音樂節(jié)，微博前不久也官宣推出大眼音樂節(jié)，平臺的布局已形成各具特色的競爭態(tài)勢。

而 B 站憑借自身 “二次元” 基因與龐大的年輕用戶基礎(chǔ)，正以獨特的方式構(gòu)建音樂生態(tài)，從吸引音樂人入駐發(fā)布作品、同步動態(tài)，到通過線下音樂節(jié)搭建 “線上 + 線下” 的互動場景，B 站正在將音樂從 “屏幕里的聲音” 轉(zhuǎn)化為 “觸手可及的體驗”。

我們有理由相信，未來的 B 站干杯音樂節(jié)，將繼續(xù)帶著這份誠意，在音樂節(jié)的審美融合中探索更多可能，為國內(nèi)音樂節(jié)市場帶來更多驚喜與突破。

撰文：安然一 姜智商 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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