不可否認(rèn)，以搖滾、民謠為主的傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)正在“退潮”。

曾經(jīng)作為青年文化的精神圖騰，這類音樂(lè)節(jié)在當(dāng)下似乎逐漸失去吸引力，不少音樂(lè)節(jié)因陣容同質(zhì)化、過(guò)度依賴流量偶像等問(wèn)題陷入“叫座不叫好”的困境，樂(lè)迷審美疲勞，主辦也盈利艱難。

市場(chǎng)在問(wèn)，觀眾在問(wèn)：當(dāng)疫情紅利消退，我們還需要什么樣的音樂(lè)節(jié)？在當(dāng)下，后來(lái)者該如何通過(guò)內(nèi)容和體驗(yàn)的創(chuàng)新殺出重圍？

這一問(wèn)題的答案，或許就藏在上海楊浦·復(fù)興島船臺(tái) PARK 的工業(yè)鋼架與霓虹光影之中。

在大多數(shù)音樂(lè)節(jié)仍停留在“拼盤式”藝人陣容之時(shí)，2025干杯音樂(lè)節(jié)重新定義了音樂(lè)節(jié)體驗(yàn)，堪稱新時(shí)期的“技能音樂(lè)節(jié)”，好有趣好好玩。

首先是內(nèi)容編排，干杯音樂(lè)節(jié)展現(xiàn)出鮮明的策展思維，即通過(guò)精心設(shè)計(jì)的音樂(lè)脈絡(luò)，它更像一場(chǎng)精心編排的文化展覽，擁有清晰的主題與敘事脈絡(luò)。

10 月 18 日聚焦電子、實(shí)驗(yàn)與潮流音樂(lè)，從探索聲音邊界，主打“復(fù)古未來(lái)主義”。

電子音樂(lè)先驅(qū) Kraftwerk 雖因不可抗力缺席，但來(lái)自澳大利亞的Glass Beams 獻(xiàn)上的中國(guó)首演讓不少樂(lè)迷直呼驚艷，強(qiáng)勁的節(jié)奏與神秘的氛圍讓人仿佛置身《沙丘》般的宇宙異域場(chǎng)景。

此外，Shanghai Restoration Project 、鴨打鵝、寵物同謀、朱婧汐Akini Jing、重塑雕像的權(quán)利、STOLEN 秘密行動(dòng)等藝人都以冷峻的工業(yè)風(fēng)、充滿爆發(fā)力的現(xiàn)場(chǎng)，讓當(dāng)天的“電子實(shí)驗(yàn)”主題變化出不同的色彩。

10 月 19 日的演出則轉(zhuǎn)向流行、文藝與人文敘事，注重情感共鳴，傳遞“人文浪漫主義”。

陳綺貞一開(kāi)口便將現(xiàn)場(chǎng)帶入小清新流行的青春記憶，《旅行的意義》《太聰明》等經(jīng)典曲目引發(fā)全場(chǎng)大合唱，退場(chǎng)時(shí)還清唱了一小段《魚》；安溥以《關(guān)于我愛(ài)你》《艷火》等作品展現(xiàn)細(xì)膩的人文思考，溫柔的聲線與詩(shī)意的歌詞讓工業(yè)遺址瞬間充滿溫度；范曉萱& 100%樂(lè)團(tuán)則將搖滾、電子與實(shí)驗(yàn)元素融合，用《管他什么音樂(lè)》點(diǎn)燃現(xiàn)場(chǎng)熱情；邱比與Chace & the Aces帶來(lái)的新專輯首演，則共同編織出細(xì)膩而浪漫的情感紋理。

當(dāng)天收獲最大聲量的，則是作為當(dāng)日壓軸的日本 HIPHOP/R&B女子組合 XG，以極具未來(lái)感的舞臺(tái)設(shè)計(jì)與精準(zhǔn)的唱跳表現(xiàn)，展現(xiàn)了Z世代國(guó)際化的偶像美學(xué)。當(dāng)然，王憶靈&攜火者、祁紫檀、Nova Heart、DOUDOU、表情銀行等音樂(lè)人用多元旋律與獨(dú)特表達(dá)，點(diǎn)燃了全場(chǎng)熱情。

除了兩天個(gè)性美學(xué)的極致碰撞，干杯音樂(lè)節(jié)也兼顧了國(guó)際新聲與本土表達(dá)的碰撞。

比如Glass Beams在呈現(xiàn)印度古典音樂(lè)與西方搖滾融合的表演前，本土藝術(shù)家Howie Lee 與者來(lái)女上演了前衛(wèi)電子韻律與民族嗓音混搭，創(chuàng)造出獨(dú)特的東方實(shí)驗(yàn)聲場(chǎng)。而當(dāng)黃覺(jué)與Chace這對(duì)意想不到的組合用合成器在Afterparty中混搭出奇妙聲場(chǎng)，整個(gè)船臺(tái)PARK仿佛變成了一個(gè)通往未來(lái)的時(shí)空隧道。

音樂(lè)演出之外，2025干杯音樂(lè)節(jié)還有更多極具B站特色的文化體驗(yàn)內(nèi)容。比如“通用人生?人類觀察計(jì)劃”影像特展、小電視夢(mèng)境裝置、像素宣言核心裝置、夢(mèng)境碎片展等藝術(shù)場(chǎng)景，既與音樂(lè)節(jié)的造夢(mèng)場(chǎng)景形成互文，也形成了“現(xiàn)實(shí)—夢(mèng)境”的敘事動(dòng)線，增強(qiáng)了樂(lè)迷沉浸感。

同時(shí)，還設(shè)置了干杯限時(shí)隨舞空間、時(shí)尚補(bǔ)給站等互動(dòng)內(nèi)容，覆蓋二次元、亞文化的群體需求，構(gòu)建一個(gè)“社區(qū)客廳”，讓線上B站用戶在線下相聚，釋放情緒，打破傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)“單一觀演”模式。

不得不說(shuō)，相比去年的第一屆干杯音樂(lè)節(jié)，今年B站的場(chǎng)景選擇也非常具有特色，選址于上海楊浦·復(fù)興島工業(yè)遺址。區(qū)別于傳統(tǒng)綠地、公園場(chǎng)地，依托龍門吊、水泥地等工業(yè)遺存，干杯音樂(lè)節(jié)打造出工業(yè)朋克美學(xué)氛圍，在粗糲的船臺(tái)結(jié)構(gòu)間，構(gòu)建出兼具未來(lái)感與歷史厚度的聲場(chǎng)，成為整個(gè)音樂(lè)節(jié)美學(xué)表達(dá)的重要組成部分。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，它不再是單一的聽(tīng)歌聚會(huì)，而是通過(guò)內(nèi)容策劃上的沉浸式設(shè)計(jì)，鼓勵(lì)樂(lè)迷主動(dòng)參與到音樂(lè)、藝術(shù)和互動(dòng)中，讓每位參與者都能在其中找到屬于自己的共鳴點(diǎn)。

如果真要挑點(diǎn)毛病的話，就是音樂(lè)節(jié)舉辦的兩天遇上了上海突然降溫，加上刮著大風(fēng)，確實(shí)讓到場(chǎng)的樂(lè)迷遭了一些罪，但這就屬于真正的不可抗力了。

流量之外，音樂(lè)節(jié)如何突圍？

傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)的退潮背后，是流量藝人的扎堆入場(chǎng)。

燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，國(guó)慶檔期間，超過(guò)40個(gè)品牌、152場(chǎng)音樂(lè)節(jié)在全國(guó)各地落地，其中最突出的趨勢(shì)便是藝人結(jié)構(gòu)的“大換血”，尤其是新興品牌更呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)不同的運(yùn)營(yíng)模式，整體規(guī)劃更加趨向于“流量拼盤”。根據(jù)音樂(lè)先聲不完全統(tǒng)計(jì)，包含長(zhǎng)短劇演員、偶像、短視頻網(wǎng)紅等賽道在內(nèi)，共計(jì)有超過(guò)67組流量藝人出演音樂(lè)節(jié)。

這也意味著，面對(duì)內(nèi)卷加劇、成本上漲、延期取消頻發(fā)，打流量牌成為眾多音樂(lè)節(jié)謀生存、求發(fā)展的選擇。

不過(guò)，行至第二屆的干杯音樂(lè)節(jié)，并未依循既有套路，而是走出了自己的差異化路徑。

其一，內(nèi)容邏輯的差異化。如上所述，兩日演出主題明確，且內(nèi)容緊湊（10分鐘高效換場(chǎng)），10 月 18 日聚焦電子、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)，10 月 19 日側(cè)重流行、文藝，形成了連貫敘事而非隨機(jī)拼盤，這里不再贅述。

更重要的是，在藝人選擇上的大膽和精準(zhǔn)。干杯音樂(lè)節(jié)拒絕了過(guò)度依賴流量藝人，更加注重音樂(lè)性與藝術(shù)性平衡，也能從中挖出差異化內(nèi)容。比如，邱比與Chace的新專輯首演，以及Shanghai Restoration Project 融入南非說(shuō)唱歌手Tebza Majaivane的特別合作，都體現(xiàn)了內(nèi)容上的巧思。

同時(shí)，陣容定位非常國(guó)際化，從未能成行的電子音樂(lè)鼻祖Kraftwerk，到剛上過(guò)Fuji Rock、中國(guó)首演的Glass Beams，再到上過(guò)科切拉音樂(lè)節(jié)的頂流女團(tuán)XG，從極致復(fù)古到時(shí)代流行、前沿潮流，無(wú)疑體現(xiàn)了主辦方的音樂(lè)審美，也由此形成了自己的差異化內(nèi)容。

其二，社區(qū)氛圍的精神外化。依托 B 站社區(qū)屬性，干杯音樂(lè)節(jié)聚集了高濃度二次元、亞文化群體，通過(guò)設(shè)置UP 主隨舞、干杯夢(mèng)集、周邊互動(dòng)、藝術(shù)裝置等內(nèi)容，強(qiáng)化了樂(lè)迷的歸屬感和精神屬性，放大了品牌IP價(jià)值，更區(qū)別于傳統(tǒng)音樂(lè)節(jié)的純商業(yè)屬性。

這種“精神容器”式的設(shè)計(jì)，讓音樂(lè)節(jié)超越娛樂(lè)，成為情緒的釋放平臺(tái)和承載空間。這也是B站做音樂(lè)節(jié)的先天優(yōu)勢(shì)，不需要從零開(kāi)始塑造自身的品牌內(nèi)核，依托于社區(qū)文化的深耕，更利于培養(yǎng)忠實(shí)粉絲群，提升復(fù)購(gòu)率。

其三，用戶至上的服務(wù)理念。比如針對(duì)入場(chǎng)的交通接駁問(wèn)題，主辦方在上海國(guó)際時(shí)尚中心2號(hào)門停車場(chǎng)開(kāi)設(shè)了短駁專線，接送觀眾往返復(fù)興島。演出結(jié)束后，巴士一公司特別安排20輛免費(fèi)短駁公交車負(fù)責(zé)離島送客；同時(shí)，場(chǎng)內(nèi)設(shè)置了 140 個(gè)女性友好廁所、免費(fèi)飲水點(diǎn)、充電站、醫(yī)療點(diǎn)，入口處還會(huì)提供免費(fèi)雨衣，以應(yīng)對(duì)上海多變的天氣，真正做到了從用戶需求出發(fā)。

這讓我想起，很多藝人在talking環(huán)節(jié)都會(huì)提到干杯音樂(lè)節(jié)的slogan——“每一種熱愛(ài)都值得干杯”。

而干杯音樂(lè)節(jié)的落地與成功，其實(shí)內(nèi)在邏輯與B站其他線下文化活動(dòng)（如BML、BW等）一致，都是年輕人自由表達(dá)、情緒釋放的內(nèi)容場(chǎng)景。在這些場(chǎng)景里，年輕人可以找到同類，自由地表達(dá)熱愛(ài)，釋放真實(shí)的情緒，這種由社區(qū)驅(qū)動(dòng)的歸屬感，是任何單純依靠商業(yè)邏輯構(gòu)建的音樂(lè)節(jié)都無(wú)法比擬的。

當(dāng)然，干杯音樂(lè)節(jié)的不斷進(jìn)化，以及在構(gòu)建獨(dú)特的文化價(jià)值與沉浸式體驗(yàn)的探索，也為正處于轉(zhuǎn)型陣痛期的中國(guó)音樂(lè)節(jié)產(chǎn)業(yè)提供了行業(yè)啟示。它證明，差異化不是空談，也不能只靠流量，而是通過(guò)內(nèi)容、場(chǎng)景和文化的多維創(chuàng)新，也能實(shí)現(xiàn)突圍。

結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)節(jié)市場(chǎng)正在經(jīng)歷一場(chǎng)深刻的結(jié)構(gòu)性調(diào)整。

喧囂過(guò)后，行業(yè)正從“數(shù)量競(jìng)爭(zhēng)”的大水漫灌，回歸到“品質(zhì)競(jìng)爭(zhēng)”的精耕細(xì)作，進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展周期。在這個(gè)周期里，過(guò)去那種“大而全”的模式或許仍將繼續(xù)存在，但未來(lái)還有更多機(jī)會(huì)的，將是更具活力的“專而精”、“垂類＋場(chǎng)景＋文化”的新模式。

而2025干杯音樂(lè)節(jié)的探索，某種程度上代表了一個(gè)轉(zhuǎn)型方向，即通過(guò)打造一個(gè)具有鮮明文化內(nèi)核的“超級(jí)體驗(yàn)場(chǎng)景”，服務(wù)于精準(zhǔn)的目標(biāo)人群，建立起強(qiáng)大的品牌護(hù)城河。

我們也相信，成功的音樂(lè)節(jié)品牌將是一個(gè)文化IP，它不僅提供音樂(lè)，更提供一種價(jià)值觀、一種生活方式的向往?；蛟S，這會(huì)是后來(lái)者突圍的關(guān)鍵，也是國(guó)內(nèi)音樂(lè)節(jié)市場(chǎng)未來(lái)的方向。