翁紀軍作品《集聚之太陽行星系列 2022-3》，

結合了大漆、苧麻與金箔材料，

在傳統(tǒng)漆藝的現(xiàn)代性探索中，

他保持著開放的態(tài)度。

“物·跡·維”開展前，我們約好給父女倆拍攝肖像。一見面，翁紀軍便忍不住“炫耀”：“我的鞋子好看吧，這次女兒送的?！薄案业闹讣子皖伾芘?。”翁笑雨回應道。

這是一個親密又日常的上海三口之家，身為藝術家的爸爸鉆在大漆的世界里，擁有國際視野的女兒將爸爸的實踐放在更大的語境中，而媽媽也全程緊密參與。藝術之于兩代人，并非簡單的傳承，它更像一片自由的沃土，在日常中被悄然滋養(yǎng)，自然而然地瘋狂生長。

展覽現(xiàn)場，我們邀請翁紀軍、翁笑雨拍攝合影，

鏡頭里的兩人，

與其說是藝術家與策展人，

更像是為女兒感到驕傲的爸爸與最懂爸爸的女兒。

攝影：趙易宏

回到最初，翁紀軍的職業(yè)軌跡與他對女兒的家庭教育在某種程度上是同一件事的兩面。作為在漆藝技法與當代藝術話語之間長期游走的人，他以大漆作為媒介來創(chuàng)作。對他而言，工藝是理解世界的方式，他始終強調要尊重“材料的性情”，大漆是活的、有溫度的。

正因為此，對翁紀軍來說，“藝術”二字從來不是一個被神圣化或嚴肅對待的概念，而是日常生活自自然然的美育實驗場?！皬娜鍤q開始，我就讓她畫畫。在我們家里，想畫在任何地方都可以——紙上、地上、墻上……反正刷一層涂料就又白回來了?！?/p>

翁紀軍在工作室中，攝影：馮琪

每年暑假，他會帶著女兒和同事一起外出寫生。經(jīng)受過專業(yè)藝術訓練的大人們專注于中景、遠景與結構的平衡，而這個小女孩則“直觀地畫”，把樹木畫成了平面又裝飾的塊面，“大家反而覺得她的畫好，因為她沒有被任何訓練的‘應該’綁住?！?/p>

翁紀軍的首次大型機構回顧展

“物·跡·維”近日亮相震旦美術館，

展覽由翁笑雨擔任策展。

攝影：LING

這種愛與自由的教育，在生活和學業(yè)上就變成了翁笑雨的養(yǎng)料：她從小就是“別人家的孩子”，央美畢業(yè)以后，拿了全額獎學金去加州藝術學院攻讀碩士策展專業(yè)，隨后職業(yè)生涯也一路開掛，先后在紐約古根海姆博物館等頂尖藝術機構任策展崗位，現(xiàn)在，又是2027年卡塞爾文獻展策展人。

翁笑雨為翁紀軍的展覽帶來了不少國際視野。

攝影：許真理

整個采訪中，他們的對話里總讓人感受到某種上海式家庭特有的氣質：不說教、也不深情，而是用一種近乎戲謔的方式包裹著深切的關懷。翁笑雨評價父親的詞語是“執(zhí)著、認真、堅持”；而父親也不會羞于表達驕傲：對女兒的語言能力、學術訓練、以及在國際平臺上的實踐感到自豪。當女兒提到卡塞爾文獻展即將進入忙碌的籌備期，父親翁紀軍就會冷不丁提出期望：“那你的終身大事有什么安排？”

攝影：許真理

在上海震旦美術館做展覽，父親以藝術家身份出席，女兒則提供話語與國際策展的框架，媽媽雖然不在鏡頭里，卻也全程緊密參與?！拔覜]有所謂專業(yè)助手，真正幫我的，是我太太?！蔽碳o軍說。或許也正是這個家庭的默契運轉，讓父女二人在工作領域都達到了出色的成就。

經(jīng)過翁笑雨的多次刪選，

最終“物·跡·維”展覽呈現(xiàn)的作品比最初少去一半，

因地制宜，呈現(xiàn)了翁紀軍近期的新作

以及近期在大漆當代表達上具有突破性的代表作。

攝影：許真理、LING

作為藝術家的父親和作為策展人的女兒兩個人，工作上的首次合作就是這次展覽“物·跡·維”。觀眾進入展廳，首先看到的是若干大型“集聚”系列作品與數(shù)件帶有工序痕跡的中小型作品，近距離可見多層髹涂后的色層結構、粉棒草稿與漆膜反光在不同光照下的變換；遠觀時，整體圖像又以圓與點的結構引發(fā)觀者對微觀/宏觀關系的想象。色層磨顯、物質顆粒與漆膜反射在不同光照里變換，松緊結合，節(jié)奏分明。

作品的微觀細節(jié)，攝影：趙易宏

采訪里，翁紀軍反復提到“微觀到宏觀”的關系：顯微鏡下的細胞與望遠鏡里的星系，是同一層次的問題；因此他的圖像常以“圓”為母語，去抵抗線性時間?！拔覀儧]有‘始終’這一說，所以不斷在圓里找變化。”這也是他“集聚”系列的創(chuàng)作思想：從犀皮工藝的多層點狀結構出發(fā)，讓微觀與宏觀在同一平面上匯合。

作品《集聚 2020-21》

巧妙利用空間的景深與建筑結構，

呈現(xiàn)作品無形的氣場，

攝影：趙易宏

但這么宏大的宇宙觀，翁紀軍最開始就想直接套用在展覽標題上，畢竟“宇宙”“星球”這類意象靠攏——那是他十余年持續(xù)追索的圖像母題。但翁笑雨提醒他：在中國的展覽語境里，我們太容易用一個“詩意”的詞去把作品“說完”。

翁紀軍的作品極為講究邊緣的處理方式，

甚至，邊緣細節(jié)本身就是一種藝術。

深諳此道的翁笑雨在策展時考慮了觀眾的視角，

讓觀眾能自然而然地發(fā)現(xiàn)作品邊緣甚至畫框背后之美。

攝影：LING

所以，由女兒兼策展人帶來的更新和改動，首先就是對展覽進行命名——同時也是一次對父親作品細致的回顧性梳理。她的策展軸心圍繞三組要素：物（大漆材料的物性）、跡（時間留下的痕跡）、維（空間與觀看的維度）。“‘物·跡·維’是把觀眾帶回作品本體：材料的物性、時間的痕跡、空間的維度?！?/p>

作品《集聚之太陽?星系列 - 2021-1》

中保留了上色粉棒的草稿痕跡。

攝影：張宏

她建議父親保留一些作品上色粉棒的草稿痕跡，讓“草稿的活性”以漆的方式留存，使得作品的細節(jié)處理成為作品內在的一部分。翁紀軍后來承認，女兒讓他“換了一個視角看自己的作品”。他也更清楚地知道，應當把什么交給觀眾：“抒情與想象留給觀眾更好；我們把作品的實質性問題做好?！?/strong>

作品如何與安藤忠雄設計

頗具建筑感的美術館空間有機融合，

是此次策展的重點之一。

攝影：許真理

從這個視角來看，兩個人的關系因此遠超一般意義的“父女”，更像是一種可以在工作中互相求證的合作者關系：父親認可女兒的專業(yè)，女兒認可父親的藝術思想與實踐價值。

展覽現(xiàn)場，

有一個展廳再現(xiàn)了翁紀軍的工作室場景。

翁笑雨從小在爸爸的工作室里玩，

每次回上海也都會去看看，

她笑稱自己是在工作室訪問中長大的。

攝影：許真理

他們的分歧，更多時候是一種良性的工作氛圍：父親偏重大漆材質的特色，女兒則“總結為理論與敘事”，但在漆藝的當代表達上，父女的觀點是一致的。翁紀軍靠長期積累的工序知識與物質直覺，他知道如何把一個“好狀態(tài)”留在材料里，如何讓漆在時間中呈現(xiàn)出生命的指紋。

“我更關注如何在當下讓它發(fā)生作用。”翁紀軍說，他把犀皮、變涂、脫胎等傳統(tǒng)技藝“拆開用”，讓它們在具體的材料物理與工序里說話。比如他的“集聚”，既是物質層面上一層層的髹涂、磨顯，也是時間層面上一條條的線性印記。

翁紀軍在工作室中，

在他看來，相較于其他策展人，

女兒從生活常態(tài)和工作方式上了解他的作品。

而翁笑雨并不想把“漆”作為“非遺奇觀”去展示，而是明確地把父親的實踐放進一個跨文化的譜系里，討論“如何從非西方的審美與技藝傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)西方現(xiàn)代性的單一進程”，她提醒父親，“不要把作品落到唯一的解讀上”。

展覽現(xiàn)場

攝影：許真理

采訪間隙，我們也順著翁笑雨提到的術語轉了一圈：諸如“全球南方”到“global majority”固然提醒我們觀念正在遷移；但更重要的是方法的更新——用何種空間敘事，能讓觀眾在身體尺度上“讀懂”工藝？又怎樣讓非傳統(tǒng)大漆圈的人也能走進當代藝術的世界？在這一點上，這場展覽是誠實的：它把艱難的工序變成“可感的觀看”。

翁紀軍藝術作品

攝影：張宏

當父親提及未來想在國內外做兩三個大型展覽時，眼下已是國際知名策展人的女兒便會開始詢問展覽的細節(jié)和可能性，談話便由此發(fā)散開去……但整個采訪過程，比起工作對談更像是去人家里做客一般，自然、輕松、有趣。這就是翁氏父女的魅力：在給到彼此的每一個問號里，他們都默契地給對方一點空間，但也同時會提出期待、給予些力所能及的建議，這或許就是那種“亦師亦友亦親故”的默契關系吧：張開翅膀，你可以遠翔；但張開的翅膀，也是你隨時可以依賴的背彎。

“物·跡·維” 翁紀軍個展

時間：2025年9月27日

至11月2日

地點：上海陸家嘴富城路99號

震旦美術館

攝影 ｜ 趙易宏、許真理、LING、張宏

撰文｜陳元

編輯｜徐露梅

圖片提供｜杜夢堂

設計｜桂皮、Darki

翁氏父女有哪些打動你的魅力？你如何看待兩代人的藝術傳承？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

DECO DNA | 30年前上海唯一的“五好家庭”，四代人“以藝術連接東西”

DECO DNA｜精英家庭二代，放棄“超越”之后