內(nèi)娛又出了個大事。

最近，廣電總局在多個平臺開通了賬號。

取名「振興國劇」，似要實施管理轉(zhuǎn)型，在社交媒體宣傳交流。

口子一開，網(wǎng)友們立刻熱情加入了「如何振興國劇」的討論。

主要內(nèi)容，落在了「禁與不禁」上。

大致意思是：現(xiàn)在國產(chǎn)劇不爭氣，需要禁掉壞的，發(fā)展好的，才能振興。

比如，要放開題材限制，但要禁掉耽美。

建議開放影視分級，但要封殺耽改演員。

以及建立好劇評選，但要禁止粉絲刷榜控評等等......

還有網(wǎng)友覺得，內(nèi)容上的「禁與不禁」都是隔靴搔癢。

不如直接把官方認證這塊遮羞布禁掉，一切全看民意。

魚叔覺得這個話題挺有意思，咱們不妨加入討論。

禁掉一些，不禁一些，真的能振興國產(chǎn)劇嗎？

到底怎么樣，才能讓國產(chǎn)劇變得更好看呢？

來吧，大家一起救救內(nèi)娛。

魚叔先整理出了一份網(wǎng)上呼聲最高的「建議封殺」名單給各位瞅瞅。

一、耽美劇、耽改劇。

提名：《陳情令》《山河令》《逆愛》《上癮》等。

原因：價值觀上帶壞小孩，錯誤引導(dǎo)取向觀念。

行業(yè)上，成為男糊咖的流量直升電梯，畸形的爆紅方式催生更多飯圈極端行為。

二、無腦飯圈古偶、現(xiàn)偶劇。

提名：這個太多了，想必魚叔不寫，大家腦子里也會瞬間出現(xiàn)一些劇名。

原因：粗制濫造，糊弄觀眾，看壞腦子。

三、魔改、架空歷史劇，從古代到近代都算。

提名：同樣太多，包括但不限于《折腰》《山河明月》《風(fēng)起大漠》《大明風(fēng)華》《掌心》等。

原因：歪曲歷史，錯誤引導(dǎo)部分觀眾。

劇集之外，還有很多人呼吁清理從業(yè)環(huán)境，整頓內(nèi)娛行業(yè)相關(guān)人員。

比如：

一、硬捧資源咖的投資人。

二、顏值不佳的演員。

三、整容臉流量明星。

四、使用配音的「演貝」演員。

五、非科班、不能持證上崗的文盲導(dǎo)演、編劇、演員。

網(wǎng)友們覺得，是這些人的共同作用才讓剛畢業(yè)的大學(xué)生在劇中住進市中心的大平層。

六、惡意吐槽的博主（不會有我吧）和營銷號。

「想振興就把各平臺為了黑而黑的吐槽博主全禁了！」

七、不公正的打分平臺，比如豆瓣。

有人提議，以后打分之前必須設(shè)定看劇時長要求，真的看了才能打分。

好的，說完禁止名單，咱們再來看看部分網(wǎng)友就振興國劇給出的解禁建議。

以下方面，都建議放寬甚至解除創(chuàng)作限制：

一、多元題材。

像是中式恐怖、靈異、玄幻、喪尸、末日、民俗鬼怪、宮斗、重生......

畢竟《甄嬛傳》都已經(jīng)被盤到包漿了，隔壁韓國也已經(jīng)抄到跳大神和十二生肖了，咱們也該看點新的了。

二、影視分級制度。

題材解禁，但年齡要有限制，而且要限也不能限太死。

三、劇集集數(shù)和時長。

四、開放對海外引進劇、IP改編限制。

五、放寬審查機制。

其實后面三條，廣電已經(jīng)先一步為國劇解禁了。

八月份，廣電印發(fā)實施《進一步豐富電視大屏內(nèi)容 促進廣電視聽內(nèi)容供給的若干舉措》，其中包括21條改革措施。

在創(chuàng)作內(nèi)容上，就有取消集數(shù)上限、放開引進播出限制、壓縮古偶現(xiàn)偶，鼓勵現(xiàn)實、歷史題材、調(diào)整審查方式和時間等內(nèi)容。

不知道大家看完這份「禁與不禁」名單之后有什么想法。

魚叔覺得，乍看每一條似乎都有道理。

其中很多確實是網(wǎng)上經(jīng)常討論的內(nèi)娛毒瘤，很多觀眾苦粗制濫造國產(chǎn)劇久矣。

但仔細一想，就覺得哪哪都不對。

首先，有很多地方邏輯矛盾。

比如放開題材限制，卻又要禁耽美，耽美不算一種題材嗎？

退一步講，真的禁了，國劇就好起來了嗎？

事實上，內(nèi)娛已經(jīng)禁耽很久了。

像不久前爆了一把的《逆愛》并沒有在內(nèi)地上線，連條目都無。

反而市場吊詭，禁忌感加持，越禁越火。

甚至，未脫敏的擦邊市場給爛劇和糊咖帶來了更多機會。

只要演就能火，頂流質(zhì)量越來越爛。

隔壁在拍《以你的心詮釋我的愛》這個級別的作品，內(nèi)娛卻只有向佐下海的絕望消息。

其次，每一條禁與不禁的建議，其實都能找到反例。

比如部分網(wǎng)友說，不能用顏值吃飯的人應(yīng)該滾出內(nèi)娛，不要繼續(xù)傷害觀眾的眼睛。

但其實很多演技派演員也不以顏值見長，仍然可以成就很多好作品。

還有，非科班從業(yè)者非考證不能入行。

然而拍出《漫長的季節(jié)》《隱秘的角落》的導(dǎo)演辛爽，畢業(yè)于國際經(jīng)濟法專業(yè)。

在做導(dǎo)演之前，是樂隊的吉他手。

拿遍影后大滿貫的周迅，也沒有學(xué)過表演。

而且反過來說，有專業(yè)證書的就一定專業(yè)嗎？

王俊凱還是北電表演本科呢。

還有，禁文盲編劇。

且不說國產(chǎn)劇很多離譜橋段，到底有多少取決于編劇。

那些有經(jīng)驗、有作品的成名編劇，就能保障一部劇不爛嗎？

《甄嬛傳》的編劇團隊，一樣做出了6.2分的《羋月傳》。

手握《亮劍》《漢武大帝》《人間正道是滄桑》三部九分神作的編劇江奇濤，也在《人生若如初見》翻了車。

再進一步，解禁題材放開審查就一定能保證好劇頻出嗎？

有人拿百無禁忌的網(wǎng)飛舉例。

網(wǎng)飛好劇爛劇的比例也并不樂觀，一年下來口碑好的也只有幾部。

流水線制作的大數(shù)據(jù)劇集仍然占大頭。

而且，就拿大家解禁呼聲最高的中式恐怖題材來說，放開手讓你拍就一定拍得好嗎？

想當(dāng)年環(huán)境寬松的時候，這一題材有多少部爛劇，才出了一部《靈魂擺渡》。

總的來說，按名單逐一封殺，國產(chǎn)劇未必能好。

獲得了夢寐以求的解禁，也并不能保障好劇的誕生。

反倒是一套更加嚴苛，更多限制的創(chuàng)作規(guī)則，在沾染上「看不慣就要毀滅」的互聯(lián)網(wǎng)罵戰(zhàn)邏輯的各種建議中誕生。

照這么整，國劇別說復(fù)興了，不加速毀滅就不錯了。

《靈活的標(biāo)準(zhǔn)》

這么說，難道這次的熱鬧討論都是徒勞嗎？

魚叔覺得也不是。

所有禁什么和不禁什么的建議，其實背后都藏著觀眾積累的對內(nèi)娛的怨氣。

這才在官方賬號下找到了出口，把建議說出了告狀的泄憤感。

而大家這么熱情，是因為默契地達成了一項無形的共識。

那就是，國產(chǎn)劇真不行了。

所以終于想起來要振興了。

雖然想起來多少還不知道，但總比徹底忘掉好唄。

「晚啦！」

只是現(xiàn)在的討論邏輯，比起真的為振興國劇出謀劃策，更像是互相推卸責(zé)任以此泄憤。

類似一個項目失敗了，總得找人負責(zé)，才能給大家一個說法。

也像孩子出了事，父母互相指責(zé)對方不夠盡責(zé)才導(dǎo)致這樣的局面。

但往往這樣的情形下，最重要的部分被忽略了。

那就是國劇本身。

這么問吧。

現(xiàn)在還有多少人能意識到，影視作品是一項嚴肅的，具備藝術(shù)性的作品這件事？

縱觀整個行業(yè)對待影視作品的態(tài)度，要么將劇集當(dāng)成硬性宣傳工具，要么包裝成純商業(yè)流水線產(chǎn)品，要么干脆成為明星履歷中的時尚單品......

就比如「正劇咖」這種說法，就把流量明星出演正劇當(dāng)成了咖位積分賽游戲。

魚叔不否認在市場面前，劇集本身就有商品屬性。

但問題是，當(dāng)前的國產(chǎn)劇連商品性和藝術(shù)性的平衡都沒有，只有純純的工具性。

換句話說，劇不是劇，是流量游戲，是宣傳教材，是博弈籌碼，是洗白手段......

沒人在乎作品本質(zhì)如何，只在乎功能性如何，才會導(dǎo)致禁止名單里一系列的亂象，國劇質(zhì)量一步步衰敗至此。

有人說，以前的環(huán)境還是好點的。

但事實上，國劇市場一直如此，只是目前惡果大到了不能忽略的地步。

流量時代開啟后，行業(yè)外部大量熱錢流入，導(dǎo)致話語權(quán)從創(chuàng)作者變?yōu)橘Y本，游戲變得復(fù)雜。

網(wǎng)上倒是有很多人說，懷念煤老板投資的時代，因為那時候只有錢進入行業(yè)。

不過，這也是一種反諷式的比爛。

同樣是資本，兩者對創(chuàng)作本身其實都是不在乎的，只不過一個是無所謂毀掉與否的不在乎，一個是放任不管的不在乎。

后者之所以被懷念，只是因為前者更爛。

就像現(xiàn)在討論禁與不禁，其實也是想用一種（公職）權(quán)力去驅(qū)逐另一種（資本/流量）權(quán)力。

真成功了也未必是件好事，對于作品的掌控權(quán)或許仍然不在對作品和行業(yè)本身有熱情的角色身上。

魚叔覺得，想要國劇復(fù)興，先要有加強國劇概念的意識。

或者說在此之前，先正視劇集這一藝術(shù)形式。

尊重影視作為一個行業(yè)自上而下的主體性，更尊重影視背后承載的藝術(shù)文化價值。

做個比較。

眾所周知，美劇制作模式有兩次浪潮，一次是HBO帶起的，一次源自網(wǎng)飛。

他們開創(chuàng)了獨到的體制創(chuàng)新，實現(xiàn)了劇集質(zhì)的突破。

HBO就有一個很基本的原則，不以收視率，而是以用戶滿意度為目標(biāo)制作劇集。

網(wǎng)飛作為流媒體巨頭，雖然帶有一定的互聯(lián)網(wǎng)算法思維，但它也有自己的底線，也就是尊重藝術(shù)家。

比如它的第一部大熱自制劇《紙牌屋》，其大數(shù)據(jù)算法是建立在大衛(wèi)·芬奇、凱文·史派西這樣真正的創(chuàng)作者身上。

當(dāng)然，還有韓劇。

tvN對于老舊電視臺模式的顛覆和創(chuàng)新也有目共睹。

他們非常重視年輕人不成熟的創(chuàng)意，并愿意花時間將其打磨完整，同時也試圖在劇集中注入帶有國別屬性的重大社會問題。

他們早早就意識到，僅僅為了消磨時間的觀劇時代已經(jīng)過去了。

tvN的一個座右銘是成為「NO.1趨勢領(lǐng)袖」，也就是認為一款電視節(jié)目應(yīng)該走在時代前沿，并有責(zé)任感去改變?nèi)藗兊南敕ê蜕睢?/strong>

此外，更別提韓國對其國家文化的重視程度有多離譜了。

魚叔覺得，我們其實并不缺做到這一切的實力，缺少的只是一個察覺。

察覺到影視作品形態(tài)本身，反映了一方土地一方人對待自身和其所創(chuàng)造的歷史文化的態(tài)度與方式。

你愛它，不忍它蒙塵，不許它被凌辱把玩，那別人也就會看到它被擦拭如新，光亮如明如月，珍重矜貴。

一言以蔽之：

啥時候把國劇真當(dāng)回事去對待了，振興的可能才會到來。

全文完。

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助理編輯：白素