結語

20天過去，破30億播放的《盛夏芬德拉》余熱還沒散，主演劉蕭旭、郭宇欣的熱度在全平臺不減。剛剛過去的10月8日，這部劇舉辦了慶功見面會的直播，實時在線觀看人數(shù)突破10w，微博話題單日閱讀量破億。兩個主演就這么從短劇火到全平臺。

男主劉蕭旭正是“馬廄制片廠”自家簽約演員。前一部爆款戲也是出自馬廄的《幸得相遇離婚時》。

短劇早從“有劇本就能拍”，變成了 “攥著演員才敢開戲”的搶人戰(zhàn)場。演員也不再是“用完即走”的配角，而是劇集流量、分賬能力的核心影響力。自家簽約演員演自家戲，成了越來越常見的事情。

這一年里，柯淳爆火讓短劇演員初見“明星效應”，頭部們片酬上漲、檔期難約，于是，各家公司開始“鎖人”。頭部演員成了香餑餑：聽花島把李柯以、曾輝、韓雨桐握在手里，系列劇敢搞“全明星班底”；凡酷文化的陳添祥，憑《月滿西樓》白發(fā)造型出圈后，紅果粉絲漲破120w，檔期排到了明年。

橫店的星探比演員還忙，蹲在片場門口遞名片，就為搶剛露臉的新人。各家經(jīng)紀部門也各顯神通：歡瑞的 “新生計劃”收到24000份新人簡歷，簽下100多人，將新人們紛紛投入短劇中”以演代練“；點眾旗下的河馬星馳，從合作演員里簽人，要爭取在Q4實現(xiàn)簽約演員覆蓋公司劇集主演……

就在今年，黃曉明也入局短劇經(jīng)紀業(yè)務，成立了公司“炳璨文化”，從8月到現(xiàn)在，這家公司已簽下5個新人演員，其中最火的柴慧欣，紅果粉絲數(shù)也僅有12w。

熱鬧背后的門道才剛露出一角，畢竟現(xiàn)在誰都知道短劇在搶人，但搶來的人能不能扛?。垦輪T是選簽公司求穩(wěn)還是單打獨斗？科班生和非科班又怎么各憑本事?lián)寵C會？

只能說，這場圍繞演員的新博弈，剛剛開始，就已經(jīng)硝煙四起。

公司簽約戰(zhàn)：人海戰(zhàn)術 “鋪產(chǎn)能” VS

頭部策略 “抓流量”

放在兩年前，短劇行業(yè)邏輯完全不同——那時大家更依賴劇本和劇情，演員只是市場里流通的資源，沒有固定的頭部陣容，更談不上二八效應。哪怕是小有名氣的演員，也可能今天接 A公司的戲、明天拍B公司的項目，號召力遠不如當下。

從紅果成為短劇內(nèi)容最大的供應平臺、《好一個乖乖女》爆火出圈開始，一切變了。短劇演員的明星效應第一次凸顯，片酬跟著水漲船高，頭部演員有了自己的號召力：柯淳、王小億、李柯以、曾輝這些名字開始頻繁出現(xiàn)在“爆劇”里，找他們的戲越來越多，檔期也越來越難敲定。

但短劇歷來是個“高產(chǎn)能”的行業(yè)，月產(chǎn)二三十部短劇的高頻節(jié)奏，對各家公司來說是家常便飯，演員片酬高得預算難以負擔，演員檔期排不上，幾乎成了每個制作方都面臨過的問題。

這種變化倒逼很多公司開始用“人海戰(zhàn)術”填補產(chǎn)能缺口。

歡瑞世紀從去年開始進入短劇市場，公司旗下抖音賬號“星戀劇場”和“鳳麟劇場”累計播放量超過30億次，總粉絲量達到230萬。

在短劇業(yè)務迅速增長之下，他們在擴大自己的演員儲備。目前歡瑞世紀旗下的星鏈Art Link簽約新人演員超100人，麥芽也在今年簽約了60 +演員儲備，點眾旗下的藝人團隊——河馬星馳也有也在一個季度之內(nèi)簽約了30+演員支撐產(chǎn)能。

這種策略的核心邏輯是“以量換穩(wěn)”，同時在成規(guī)模的演員儲備中跑出每個演員自己的賽道。其中有很大一部分在短劇賽道闖出了人氣。

歡瑞通過“新生計劃”構建起龐大的新人篩選體系，“三年來收到約 24000 多名新人演員報名，用互聯(lián)網(wǎng)工具和大數(shù)據(jù)分析篩選，再通過線下面試定人選”，歡瑞世紀數(shù)據(jù)中心&星鏈業(yè)務負責人張韋表示，“我們會優(yōu)先讓新人參與自產(chǎn)項目，以演代練，在一個個劇組里積累演技?！?/p>

河馬星馳則更強調“產(chǎn)能匹配”，負責人張玨赟表示他們簽約的更多是熱愛表演的新人，對于“是否是頭部演員”并不是最重要的考量，“我們更看重演員對表演的熱愛，而不是過往名氣。”他們有自己的一套演員選擇邏輯：優(yōu)先從點眾短劇的合作演員中篩選，先通過短期項目觀察演員的敬業(yè)度、角色完成度，再逐步推進簽約意向，避免 “簽而不用” 的浪費。

演員劉博洋的簽約就是典型案例：他通過《女高手來整頓戀綜了》這個項目和點眾合作，隨后連續(xù)又合作了多部劇。他的潛力、演技與敬業(yè)程度被河馬星馳看重，同時與點眾團隊合作過程中“會覺得他們公司的氛圍好，大家都很積極正向，很平等，同時也知道點眾是很大的內(nèi)容平臺”，所以愿意從單打獨斗，轉向簽約河馬星馳。

目前河馬星馳已簽約劉博洋、白野以及從長劇轉向短劇的李澤等演員，“我們目前簽約演員的目標是Q4能完全支撐起自制劇的主要角色”，且采用全約與獨家約結合的靈活模式，適配內(nèi)容生產(chǎn)的需求。

與“鋪量”不同，另一批公司選擇聚焦頭部演員撬動流量，走出鮮明的頭部路線，優(yōu)先簽約能扛劇、帶流量的成熟演員。

聽花島簽約的17人中，6個演員紅果粉絲量在50w以上，《十八歲太奶》系列主演李柯以、曾輝在紅果平臺分別擁160w+、127w+粉絲。與馬廄制片廠深度綁定的藝粲影視傳媒旗下有王格格、劉蕭旭，劉蕭旭最近因《盛夏芬德拉》大火，持續(xù)霸榜紅果男演員熱度TOP1。

凡酷文化的簽約演員里，陳添祥是今年人氣增長勢頭最猛的短劇男演員之一，他和岳雨婷三搭主演的《月滿西樓》《薔薇花謝即歸來》《雙面權臣暗戀我》，讓男女主都成了短劇頭部，其白發(fā)造型在短視頻出圈，到目前紅果粉絲數(shù)已突破120w。

長劇領域的制作公司里，歡娛影視算是最早布局短劇內(nèi)容以及短劇演員的公司之一，他們簽約的滕澤文（《重生之我在八零年代當后媽》）女主）、劉擎（《妖妃在上》男主）都是短劇頭部的演員。在藝人的規(guī)劃上，他們并不局限于這些演員在短劇發(fā)展，更注重長期適配，“我們不太讓演員去參與短期博眼球項目，會篩選與藝人發(fā)展匹配的頭部資源，既拓寬戲路，又在劇組磨練演技?！?/p>

雖然有所偏重，但對于大部分公司來說，策略是復合的：既保留新人培養(yǎng)的成長空間，又兼顧頭部挖掘，保證產(chǎn)能的情況下，又避免在頭部競爭中輸了流量，畢竟產(chǎn)能決定生存，流量決定發(fā)展上限。

演員選擇題：簽公司“求長線” VS

個人工作室“謀靈活”

演員劉博洋至今記得2023年初獨立接短劇時的窘迫，接到并不適合他的男頻角色，也得轉換想法硬著頭皮演下去。很長時間內(nèi)，他處于野生野長的狀態(tài)，每個月1到3部戲，基本可以支撐自己的生活開支。直到與點眾團隊合作后，他感受到 “有人幫你規(guī)劃角色、做新媒體包裝” 的踏實，最終他選擇簽約河馬星馳。

這種從“野蠻生長”到“找到組織”的轉變，正是當下許多短劇演員的選擇——有人靠公司穩(wěn)定拿資源，優(yōu)先拍公司內(nèi)部的戲，有人建立個人工作室賺靈活收益，兩條路的分野越來越清晰。

在娛樂資本論統(tǒng)計的頭部演員簽約的情況中，50%的頭部演員簽約了公司，剩下50%多是自己建立了工作室，或以個人團隊的方式在行業(yè)中扎根。

對成熟演員而言，公司是"長線跳板"的關鍵載體。海西傳媒集團副董事長，福州外語外貿(mào)學院海西文化傳媒產(chǎn)業(yè)學院校外副院長蔡俊濤，向娛樂資本論表示：“短劇藝人周期通常很短，如果不主動轉型，會面臨一定審美疲勞的困境——短劇新人的持續(xù)涌現(xiàn)與更替是不可逆的市場規(guī)律。所以短劇走紅只是起點，后續(xù)的宣傳曝光、精準的營銷策略以及優(yōu)質資源支持，才是決定藝人能否實現(xiàn)長線發(fā)展的因素。而這些因素這正是優(yōu)質團隊所能提供的系統(tǒng)性保障形成可持續(xù)的成長閉環(huán)?！?/p>

海西傳媒就有一條“短劇--綜藝、長劇”的雙向轉換的靈活鏈路。海西傳媒從長劇、綜藝選拔、簽約、培養(yǎng)的藝人可以通過拍攝短劇增加日常曝光度。去年由海西傳媒出品的運動少年勵志成長類《我的主場》就簽約了籃球選手劉卓杰。在今年他就主演了《凜風知我意》《穿書后，帶著系統(tǒng)攻略神秘反派》等短劇。而海西簽約的新人演員，也不排斥通過短劇創(chuàng)作積累作品履歷與演技經(jīng)驗，形成"以短促長"的良性成長模式。

而對于新人演員來說，簽約公司的比例會更高，畢竟公司可以算得上“全鏈路”的外掛，除了公司有穩(wěn)定的短劇資源可以保證演員持續(xù)進組，同時成熟的經(jīng)紀團隊還會給到宣傳支持。星鏈Artlink會為新人“配宣傳+新媒體團隊”，在劇里劇外都會保證曝光，甚至用數(shù)據(jù)化系統(tǒng)規(guī)劃檔期，對演員的劇組表現(xiàn)、業(yè)務能力做出評估。

同時，無論是短劇公司還是長劇公司，內(nèi)容團隊都能夠在一定程度上規(guī)避“風險”。歡娛、海西、歡瑞、河馬星馳等都有自己的劇本評估團隊，為演員把關“遞過來的本子”，涉及到 “虐女”“三觀不正” 等內(nèi)容的劇本，都會被篩掉。

歡娛影視就向小娛明確他們“會拒絕低質的劇本”。同時，他們也會更傾向于有正面意義和價值的短劇新嘗試，最近劉擎、滕澤文主演的《巨額的真相》，就是反詐宣傳的短劇，是“公安微短劇千集計劃”和“浙里微光·微短劇+”創(chuàng)作計劃的重點項目之一。

但并非所有人都愿意 “被公司管著”。大量的頭部演員至今保持個人團隊、建立個人工作室的狀態(tài)——對他們來說，當自身有足夠的演員號召力，不怕接不了戲時，獨立靈活或許是更優(yōu)的選擇。

在紅果分賬政策出臺后，“頭部演員可直接與平臺分賬”這件事，對有絕對話語權，運營個人工作室、團隊的演員，是一種顯而易見的利好。對他們來說，不愁沒戲拍的狀態(tài)下，個人獨立出來，能保證“收益更可控，不用分中間環(huán)節(jié)的錢”。這種自己當老板的模式，對有流量基礎的演員吸引力極大。

但“單干”的短板也很明顯。個人工作室資源有限，畢竟，藝人生態(tài)建立之后，很多公司內(nèi)部的最好、最重要的項目只會留給簽約藝人。

從野路子到科班生，通通流向短劇

劉博洋畢業(yè)于重慶大學表演系，按現(xiàn)在的說法，是個地地道道的科班演員。

至今記得 2023年初剛接觸短劇時的情形：“當時系里同學都在擠長劇組的試鏡，沒人把短劇當正經(jīng)出路，覺得那是‘野路子’。” 可兩年過去，他身邊的很多演員朋友、曾經(jīng)的學弟學妹畢業(yè)出來都拍上了短劇，“現(xiàn)在聚會聊的全是‘短劇能練戲還穩(wěn)賺，為啥不去’”。

這種轉變的背后，是短劇演員生態(tài)最鮮明的迭代，曾經(jīng) “非科班扎堆、科班瞧不上” 的格局，正被徹底改寫。

2023年劉博洋第一次接觸短劇時，劇組的構成讓他印象深刻：“沒有幾個真的科班出來的演員，表演方式和我們學的完全不一樣” 。這正是早期短劇演員生態(tài)的縮影——演員都是群演、學生、模特等等，行業(yè)門檻僅停留在“能記臺詞、有鏡頭感”。

那時的短劇劇本情節(jié)簡單粗糙，拍攝周期壓縮在一周內(nèi)。這種 “草臺班子”模式以及短劇偏下沉的內(nèi)容，讓科班生們普遍心存排斥，“覺得拍短劇是‘自降身價’”。

隨著近兩年劇本質量提升、制作團隊成熟，粗制濫造逐漸被精品取代，更重要的是短劇的影響力越來越大，紅果DAU迎頭趕上長視頻平臺后，科班演員的態(tài)度也從“看不上”變成了“主動來”。

AI作圖

無論是長劇還是短劇公司，都能明顯感知到這種變化：“北電、中戲、上戲的科班畢業(yè)生越來越多來投簡歷，他們說以前覺得短劇‘不專業(yè)’，現(xiàn)在看到市場精品化了，‘能感知到內(nèi)容迭代感，而且工作模式比長劇靈活’。”

短劇演員生態(tài)的成熟，就體現(xiàn)在 “出身不再是門檻” 的轉變上。

科班的涌入，在一定程度上擠占了曾經(jīng)“野蠻生長”的空間，但影視作品始終還是看演員能力的地方，“我們不排斥科班，也不唯科班?！?/p>

從非科班的 “獨角戲” 到科班非科班的 “大合唱”，短劇演員生態(tài)的這種轉變，恰恰印證了行業(yè)的成熟 —— 當出身不再是標簽，當 “能扛戲” 成為硬標準，這個行業(yè)才真正迎來了創(chuàng)作的黃金期。

其實，這場圍繞短劇演員的新博弈，從來不是 “人海戰(zhàn)術” 與 “頭部策略” 的二選一，也不是 “簽公司” 與 “做個人” 的對立，而是行業(yè)從野蠻生長邁向精品化、成熟化，有越來越多資本參與、越來越多被大眾認可階段下的必然周期。

無論是紅果的分賬政策，演員門檻的逐漸抬高，還是大手筆100+簽約演員的儲備、短劇頭部公司對頂流演員的爭奪……都證明，短劇行業(yè)其實正在完成一次關鍵的資源重構。演員不再是“用完即走”的工具，而是能夠影響質量、熱度、產(chǎn)能的核心資產(chǎn)。

往后看，隨著短劇影響力進一步滲透，演員的價值或許會更細分，未來衡量一個演員的標準也不再是“爆款率”的單一維度，而是公司、分賬、數(shù)據(jù)、粉絲轉化等多維度的綜合實力。

這場博弈的最終贏家，必然是那些能看懂演員生態(tài)變化、找到演員真正價值的玩家。畢竟，短劇的競爭最終還是會從“搶人”的原始積累，走向 “養(yǎng)人”與“用人” 的深水區(qū)。

來源：娛樂資本論