2025中國手工藝術(shù)設(shè)計展近日在今日美術(shù)館拉開帷幕，以“非遺之美，今日生活”為核心脈絡(luò)，集結(jié)全國30余項手工藝術(shù)品類、1200余件作品。這場展覽不止是傳統(tǒng)工藝的集中亮相，更是一場跨越領(lǐng)域的創(chuàng)意共鳴 —— 清華大學美術(shù)學院教授的學術(shù)探索、民間手藝人的質(zhì)樸巧思、國際藝術(shù)家的跨界解讀、新生代創(chuàng)作者的先鋒表達，數(shù)十位創(chuàng)作者以作品為媒介，將千年非遺技藝與當代生活需求緊密串聯(lián)，共同勾勒非遺融入日常的鮮活圖景。

在“傳統(tǒng)工藝當代升維”的創(chuàng)作中，專業(yè)藝術(shù)力量成為重要引領(lǐng)，在當代藝術(shù)語境中，非遺不再是復(fù)刻對象，而是被重新編碼的藝術(shù)語言。此次展覽中清華大學美術(shù)學院李薇教授以《千里江山圖》為靈感，用綃與水紗打造“青綠山水”系列，將服裝設(shè)計從實用載體轉(zhuǎn)化為東方美學的藝術(shù)表達；國際纖維藝術(shù)家林樂成教授深耕“通經(jīng)斷緯”纖維藝術(shù)數(shù)十年，其作品《風過無跡》以看似隨意的線形，勾勒出山水草木的朦朧意境，盡顯當代纖維藝術(shù)的詩意；清華美院陶瓷系主任楊帆的紫砂壺突破傳統(tǒng)器型，以“未完成”的破碎質(zhì)感，探索紫砂藝術(shù)的當代美學價值；吳昊宇則在自然石體上生長出新的視覺形態(tài)，賦予其數(shù)字時代的幾何形態(tài)，讓“自然”與“未來”在陶瓷上共生�！按笮l(wèi)猿”創(chuàng)造者袁澤銘更以IP破圈，設(shè)計出猩猩造型的文創(chuàng)音箱，讓藝術(shù)符號輕松走進年輕人生活。

非遺傳承人的堅守與創(chuàng)新，為展覽注入深厚的文化根脈。當代刺繡藝術(shù)家梁雪芳的《六條魚》顛覆傳統(tǒng)蘇繡寫實路徑，每條魚采用專屬針法，金線銀線繡出的透明質(zhì)感，讓刺繡成為獨立的藝術(shù)語言；同為蘇州蘇繡代表的姚惠芬，曾攜作品亮相威尼斯建筑雙年展，此次參展作品延續(xù)其“蘇繡藝術(shù)化”探索，用細膩針腳傳遞東方審美；竹藝非遺傳承人倪小舟另辟蹊徑，“斷竹”系列賦予廢棄竹段藝術(shù)價值，“音竹”系列借竹腔打造音箱，讓千年竹藝適配現(xiàn)代生活；中國工藝美術(shù)大師、平仄藝術(shù)創(chuàng)始人傅軍民摒棄傳統(tǒng)繁密紋樣，以極簡青綠山水為主題，讓當代琺瑯工藝煥發(fā)簡約之美；汝瓷工藝大師、東道汝窯創(chuàng)始人徐結(jié)根的汝瓷作品，在燈光下隱現(xiàn)佛頭意象，打破大眾對汝瓷傳統(tǒng)形制的固有認知。這些古老技藝被重新激活，成為今天可以被感知的當代藝術(shù)力量。

傳統(tǒng)的工藝與當代藝術(shù)的融合，民間的煙火氣與國際的視角，共同構(gòu)成中國手工藝術(shù)設(shè)計展的多元底色。陶瓷藝術(shù)家田忠精選10件磁州窯作品參展，以簡潔刻繪勾勒景致，融入現(xiàn)代幾何元素，盡顯文人畫與傳統(tǒng)工藝融合的裝飾之美；黑龍江藝術(shù)家伊延波以裝飾繪畫為特色，形成與陶瓷裝飾藝術(shù)相互轉(zhuǎn)化的藝術(shù)作品。當代藝術(shù)家余祚坤用大漆將橡樹葉制成當代漆藝作品，將自然材料與傳統(tǒng)漆藝結(jié)合，每一件都是獨一無二的“自然饋贈”；云南民間藝術(shù)則將傳統(tǒng)建筑“瓦貓”形象繡成掛飾，讓傳統(tǒng)符號成為可愛的生活元素。德國藝術(shù)家凱瑟琳更以廣東“香云紗”為材料，創(chuàng)作當代裝置藝術(shù)，褶皺間打破“香云紗只做傳統(tǒng)服飾”的局限，展現(xiàn)國際視野下的非遺當代藝術(shù)化解讀。

科技與藝術(shù)的跨界實驗，讓傳統(tǒng)工藝在今天煥發(fā)新可能。四川美院手工藝術(shù)學院原院長謝亞平、數(shù)字媒體藝術(shù)系主任汪泳團隊將中國傳統(tǒng)老織錦紋樣數(shù)字化，通過AI算法生成新圖案，讓千年織錦擁有數(shù)字時代的“新語言”；北京服裝學院未來設(shè)計實驗室團隊研發(fā)的“光變新材料”，無需電子元件即可隨光源變換色彩，為服飾工藝打開“科技+時尚”的新賽道；折紙藝術(shù)家劉通用特種紙創(chuàng)作犀牛、琵鷺、雪豹、漢服等形象，將兒時游戲升華為可裝飾家居的紙藝雕塑；李洪波的“疊紙鵝卵石”，以風琴疊紙工藝實現(xiàn)變形互動，重新定義手工紙藝的當代藝術(shù)價值；植物染藝術(shù)家曹震突破傳統(tǒng)，不用針線夾具扎染，而是采用真正的“手工”扎染，用雙手握扎染色，形成獨特的紋理，保留手工溫度的同時賦予工藝實驗的新表達。

此次展覽的1200件作品覆蓋纖維、玻璃、陶瓷、刺繡、竹藝、鐵藝、巖彩、古琴、折紙、潮玩、文創(chuàng)等30余類，每一件都承載著創(chuàng)作者對當下生活的思考，生活與藝術(shù)在此融合共生。祝大年藝術(shù)衍生品團隊將著名藝術(shù)家祝大年的重彩畫作延伸為系列的藝術(shù)衍生品，并聯(lián)動國際品牌推出聯(lián)名款生活美學產(chǎn)品；當代藝術(shù)家邊平山在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的“懶窯”當代陶瓷藝術(shù)作品，兼具文人畫韻味與當代藝術(shù)品質(zhì)；廣西欽州坭興陶協(xié)會會長、設(shè)計師周三平以工業(yè)設(shè)計的方式打造系列當代坭興陶產(chǎn)品，包括“一壺兩杯”旅行套裝，以壯族紋樣裝飾，便攜實用；藝術(shù)家王偉光以“嘎拉哈”為原型開發(fā)出雕塑和琉璃首飾，喚醒童年記憶；藝術(shù)家胡東方的窯鑄玻璃作品，通過色料與打磨呈現(xiàn)“似玉非玉”的溫潤質(zhì)感；曾輝創(chuàng)作的《平湖秋水》玻璃作品，將湖水的清凈形態(tài)固化提取出來成為玻璃藝術(shù)裝置，還衍生出茶臺、香臺、琉璃掛飾等藝術(shù)化生活器具。

展期持續(xù)至11月18日，觀眾不僅能欣賞這些多元作品，還能參與打卡蓋章、藝術(shù)家沙龍與抖音直播活動，門票可通過大麥、貓眼平臺購買，前往今日美術(shù)館即可近距離感受非遺與生活的深度交融。這場展覽以數(shù)十位創(chuàng)作者的1200件作品為見證，證明非遺的當代生命力，在于每個創(chuàng)作者對“生活美學”的獨特詮釋——無論是藝術(shù)家設(shè)計師的創(chuàng)意探索，還是非遺傳承人、工藝大師的堅守創(chuàng)新，亦或是民間藝人的質(zhì)樸表達，都在共同推動傳統(tǒng)工藝從歷史走向當代，讓“非遺之美”走進“今日生活”，成為滋養(yǎng)當代生活美好的創(chuàng)新力量。