周杰倫太會(huì)借勢(shì)了，作品還沒(méi)出世，就已提前預(yù)告。

周杰倫給出的理由是，雖然MV早已拍好，但因?yàn)橐葘］嬕黄鸢l(fā)布，作品的發(fā)布時(shí)間就有了滯后性；于是他糾結(jié)是先發(fā)單曲，還是專輯制作完成一起發(fā)行。

所謂“靈感撞車”在生活中非常常見，但在這個(gè)短視頻時(shí)代，單曲發(fā)行早已司空見慣，等一張專輯打磨好再發(fā)行，的確有很大的滯后性，所以非常理解周杰倫的苦惱。

但周杰倫發(fā)布此動(dòng)態(tài)的原因，我認(rèn)為可能是一種廣告宣發(fā)，還有表達(dá)他和霉霉（Taylor Swift）在藝術(shù)上的英雄所見略同。

在贊賞周杰倫超強(qiáng)宣發(fā)能力的同時(shí)，更是對(duì)兩位音樂(lè)人會(huì)以同一張名畫為靈感進(jìn)行創(chuàng)作頗有興味。

《奧菲莉亞》是什么？

奧菲莉亞這個(gè)人物，是莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》中的一女性悲劇角色。

她純真、善良，劇中，奧菲莉亞和哈姆雷特相戀，卻遭受王后反對(duì)，最后，她經(jīng)歷了哈姆雷特的拋棄、父親被誤殺，最終在愛(ài)情與殺父之仇的巨大煎熬下，溺亡于鋪滿鮮花的溪流之中。

約翰·艾瓦瑞特·米萊斯的油畫《奧菲莉亞》，描繪的就是奧菲莉亞漂浮于溪流中的場(chǎng)景。畫中的黃色雛菊象征天真純潔，紅色罌粟暗示瘋狂絕望，維多利亞時(shí)期的植物隱喻體系。

這幅畫作創(chuàng)作于1851-1852年，一百多年以來(lái)，無(wú)數(shù)畫家、藝術(shù)家效仿此作。更是一次又一次的作為時(shí)尚界、演藝圈的創(chuàng)作靈感。

周杰倫此次和泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的新歌靈感同出于一幅畫作、一個(gè)戲劇人物，就是藝術(shù)敏感人的共識(shí)吧。

但是，我相信周杰倫的表達(dá)更是東方式的，其鏡頭語(yǔ)言和音樂(lè)主題都會(huì)依據(jù)自我表達(dá)進(jìn)行呈現(xiàn)；而霉霉的《The Fate of Ophelia》表達(dá)的，是擺脫了奧菲莉亞的命運(yùn)，卻是因?yàn)楸煌昝缾?ài)人所拯救。

這首歌曲在當(dāng)下這個(gè)男女對(duì)立，反對(duì)戀愛(ài)腦的時(shí)代，顯得很是不合時(shí)宜。

從歌詞上看，這里的奧菲莉亞成為了一個(gè)女性悲劇的符號(hào)，沒(méi)有深入地對(duì)她的遭遇進(jìn)行深入剖析和道義上的同情。

從動(dòng)聽度上，霉霉的這首歌也沒(méi)有《Opalite》更抓耳。

所以，我有理由更期待周杰倫以《奧菲莉亞》為創(chuàng)作靈感的歌曲了。

浪漫與死亡，總是相伴而生地成為藝術(shù)主題，被一遍遍演繹和表達(dá)。

人們從不同的角度、不同的維度對(duì)其進(jìn)行描述，因此，每個(gè)人都有不同視覺(jué)里的奧菲莉亞。

而藝術(shù)的魅力，也就在這些不同的表達(dá)里，貼進(jìn)了每個(gè)人不同的情感需求，從而深入人心。

據(jù)知情人士透露，周杰倫的MV將融入《雪山回響》中錄制的自然聲效，結(jié)合哈克布列特琴的異域風(fēng)情，試圖構(gòu)建虛實(shí)交織、浪漫與死亡交匯的藝術(shù)之境。

經(jīng)典藝術(shù)作品正是因其更為廣闊的延展性，激發(fā)了創(chuàng)作者更大的想象空間，從而讓我們看到了如此多元的藝術(shù)作品。

正如23歲天才畫家約翰·艾瓦瑞特·米萊斯歷時(shí)11個(gè)月，創(chuàng)作出傳世之作《奧菲莉亞》。在他筆下，每種植物都是象征物，而我們的主人公，仰躺在水中，卻看不到絲毫恐懼，她微啟雙唇，甚至在輕聲歌唱，嘆息、哀痛的情感正從濃郁的畫作氛圍中流淌而出。

創(chuàng)新即是傳承！當(dāng)代創(chuàng)作者對(duì)同一母題的反復(fù)詮釋，是對(duì)藝術(shù)作品生命力的延續(xù)，生生不息。

周杰倫與霉霉歌曲靈感同源，此事件竟成一熱點(diǎn)事件霸榜熱搜。看來(lái)周杰倫歌曲營(yíng)銷成功，同時(shí)也給霉霉新專輯帶了一波流量，兩人雙贏。

從此事件，我們也一窺擁有最大流量的兩大天王無(wú)論是藝術(shù)眼光，還是時(shí)代敏感性上的同步性。

當(dāng)藝術(shù)史上最美的溺亡成為當(dāng)代音樂(lè)藝術(shù)的一次靈感“撞車”事件的始作俑者，或許某種程度上講，這也是“奧菲莉亞”的一次重生。