要說荔枝臺對于《音樂緣計劃2》不可謂不砸血本，在衛(wèi)視平臺綜藝制作經(jīng)費日漸收縮的當下，一口氣由薛之謙、張靚穎、周深、劉宇寧、黃子弘凡、魏翔、歐陽娜娜、郁可唯、喻言、張峻豪擔任首發(fā)陣容，無論從哪個角度看都透著兩個字，砸錢。

但當頂級歌手成為各大音樂綜藝流通資源時，《音樂緣計劃2》本身靠什么被記??？至少薛之謙、張靚穎、周深、劉宇寧、黃子弘凡這樣的排列組合曾經(jīng)出現(xiàn)過《天賜的聲音》、《中國潮音》、《中國夢之聲我們的歌》等等音樂綜藝里。在“獨占”勢必不可行的當下，《音樂緣計劃2》要想突圍，顯然就不能只做歌手的展示柜，而必須打造一個無法被復制的內容場域。而節(jié)目本身的辨識度，恰恰就建立在“音樂”和“緣”這兩個關鍵詞上。

音樂綜藝的底層邏輯永遠是多出好歌，無論節(jié)目形式如何炫酷，歸根結底重要是落地到“多出好歌”這個核心KPI之上。各種神級舞臺和榜單熱歌的長尾效應，是奠定某檔音綜江湖地位的關鍵。正如我們永遠會記得《我是歌手》舞臺上的譚晶的《九兒》，《全能星戰(zhàn)》里龔琳娜的《小河淌水》，《我是唱作人》里梁博的《出現(xiàn)又離開》等等。只不過現(xiàn)在不少熱門音綜被短視頻軟件算法所困，神曲改編儼然已是流量密碼的當下，聚焦原創(chuàng)音樂更成為了難但需要堅持的道路。

于是《音樂緣計劃》這種無死角地捕捉音樂人在創(chuàng)作中的掙扎、靈感迸發(fā)的狂喜、團隊碰撞的爭執(zhí)。這些未經(jīng)修飾的、真實的人的瞬間，與最終舞臺表演匯聚成更加打動人心的力量。畢竟目前市場上的音樂綜藝，絕大多數(shù)都是最終結果的展示，即最終舞臺表演的呈現(xiàn)；而《音樂緣計劃2》這種將優(yōu)質音樂創(chuàng)作從創(chuàng)作到成品的全過程記錄，這才是它最根本的辨識度。

所以節(jié)目最大的看點也不是僅僅比誰用音樂更加能夠擊中人心，還有薛之謙的旋律如何在凌晨三點的琴房里成型，張靚穎的歌詞背后藏著怎樣的故事，周深的天籟之音在Demo階段是怎樣的質樸，以及劉宇寧如何為了一句編曲和制作人反復磨合。它讓觀眾見證一首歌從無到有、從粗糙到精美的全過程。這種養(yǎng)成系的創(chuàng)作紀實，滿足了觀眾更深層的窺探欲和陪伴感。

所以《音樂緣計劃2》的辨識度，在于給音樂愛好者提供了一個珍貴的、透明的創(chuàng)作后臺通行證，滿足他們對音樂生產(chǎn)過程的極致好奇；對普通觀眾提供了一個極具戲劇張力和情感濃度的音樂人文紀錄片，即使不懂樂理，也能被其中的人和故事所吸引。當其他節(jié)目在比拼誰把賽制做得更刺激時，《音樂緣計劃2》選擇返璞歸真，把鏡頭懟到音樂誕生的最源頭，去比拼內容的真實深度和音樂歌曲的情感濃度。它賭的是，觀眾在看過無數(shù)場完美的表演后，會開始對完美從何而來產(chǎn)生更大的興趣。

而在二季度剛收官的《打歌2025》，到三季度馬不停蹄上馬的《音樂緣計劃》第二季，在音綜領域沉寂多時的江蘇衛(wèi)視近期似乎動作頻頻，背后的野望也逐漸清晰。簡單來說，在目前的環(huán)境之中，它并不滿足只做一個播出平臺，而是希望通過整合電視媒體的制作優(yōu)勢，視頻平臺的渠道優(yōu)勢與數(shù)字音樂平臺的生態(tài)資源，聯(lián)手打造一個全新的“音樂+綜藝”生態(tài)，從而在激烈的媒體競爭中占據(jù)更有利的位置。包括今年8月，它與騰訊音樂娛樂集團達成了戰(zhàn)略合作，也可以看出這幅整個戰(zhàn)略藍圖的輪廓：包括將《打歌2025》、《音樂緣計劃》等音綜版權合作；依托綜藝節(jié)目和騰訊音樂的生態(tài)資源為有潛力的音樂人提供從舞臺表演到作品宣發(fā)的全方位支持；共同為綜藝、晚會定制主題曲和推廣曲等全方位的融合。擁抱更加年輕態(tài)的綜藝內容，擁抱更加年輕態(tài)的傳播方式，從而觸達更廣闊、更年輕的群體，這本身就是傳統(tǒng)電視媒體在互聯(lián)網(wǎng)時代突圍的關鍵一步。