UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心欣然宣布：2026年將于UCCA北京舉辦5場(chǎng)展覽，于UCCA沙丘美術(shù)館（北戴河）舉辦2場(chǎng)展覽，聚焦國(guó)際與本土藝術(shù)家的重要?jiǎng)?chuàng)作，為觀眾呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的豐富面貌與持續(xù)活力。UCCA Edge（上海）將暫緩展覽項(xiàng)目的推出，機(jī)構(gòu)將借此契機(jī)探索新的空間運(yùn)營(yíng)模式與合作方向，以靈活多元的方式繼續(xù)推動(dòng)藝術(shù)與生活的對(duì)話。UCCA陶美術(shù)館（宜興）展訊將另行發(fā)布。

2026年度展覽計(jì)劃新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，UCCA報(bào)告廳，2025年10月15日。

在北京主館的大展廳，UCCA將呈現(xiàn)著名德國(guó)藝術(shù)家卡斯滕·霍勒大型個(gè)展，匯集其代表性裝置作品，并展出為北京特別構(gòu)思的全新創(chuàng)作，邀請(qǐng)觀眾步入一個(gè)持續(xù)變化的感知實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。此外，UCCA北京還將呈現(xiàn)美國(guó)觀念藝術(shù)家張能杰的首個(gè)機(jī)構(gòu)回顧展，這也是其迄今為止最為全面的個(gè)展；展出常駐北京的美國(guó)攝影藝術(shù)家秋麥多個(gè)系列作品，其中包括首次大規(guī)模，以全景的方式呈現(xiàn)長(zhǎng)江沿岸風(fēng)貌的“長(zhǎng)江萬(wàn)里圖”系列；呈現(xiàn)中國(guó)畫(huà)家段建宇在北京的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，展出其過(guò)去十年重要作品系列與部分最新創(chuàng)作；以及美國(guó)觀念藝術(shù)領(lǐng)軍人物約翰·巴爾代薩里跨越五十年的藝術(shù)實(shí)踐。與此同時(shí)，UCCA沙丘美術(shù)館將繼續(xù)聚焦具有探索精神和開(kāi)創(chuàng)性的藝術(shù)家，重點(diǎn)呈現(xiàn)中國(guó)觀念藝術(shù)家楊心廣圍繞植物降解、材料和風(fēng)景相關(guān)思考的創(chuàng)作，以及蘇格蘭視覺(jué)藝術(shù)家凱蒂·帕特森以地質(zhì)時(shí)間與宇宙想象為題的跨學(xué)科裝置。

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

卡斯滕·霍勒與阿蒂利奧·馬蘭扎諾，《托雷瓦多·一腳踢》，2011。圖片由藝術(shù)家提供。

年度大展

卡斯滕·霍勒

UCCA北京

2026.6.6 – 2026.10.11

擁有農(nóng)業(yè)科學(xué)博士學(xué)位的卡斯滕·霍勒，常常以科學(xué)家的思維方式介入藝術(shù)，將展覽空間轉(zhuǎn)化為他所稱(chēng)的“懷疑實(shí)驗(yàn)室”。他在創(chuàng)作中將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)實(shí)驗(yàn)與充滿趣味，或是引起不安的互動(dòng)方式進(jìn)行結(jié)合，引導(dǎo)觀眾重新思考如何感知世界、自我與他者。無(wú)論是盤(pán)旋穿越展廳的滑梯、顛倒視覺(jué)方向的護(hù)目鏡，還是操控光線、聲音與空間的沉浸式環(huán)境，他的作品往往營(yíng)造出讓人感到驚喜、愉悅甚至眩暈的體驗(yàn)。這些體驗(yàn)打破了人們?nèi)粘５母兄?xí)慣，為反思人的行為、意識(shí)創(chuàng)造了契機(jī)，并在信念與懷疑之間鋪墊了微妙的張力。

于1990年代初從科學(xué)研究轉(zhuǎn)向全職的藝術(shù)實(shí)踐之后，霍勒的探索很快與同時(shí)代藝術(shù)家們的實(shí)踐形成呼應(yīng)，共同致力于重新界定藝術(shù)、空間與社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系。這一創(chuàng)作取向常常被納入“關(guān)系美學(xué)”的概念當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)社會(huì)語(yǔ)境與人際交流的關(guān)注。在過(guò)去三十年里，霍勒持續(xù)通過(guò)對(duì)游戲、游樂(lè)設(shè)施與日常技術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性探索，激發(fā)人們陌生的感知狀態(tài)，其裝置作品常常重塑環(huán)境機(jī)制，促使參與者重新思考自身在其中的位置。同時(shí)，他的科學(xué)背景也在涉及動(dòng)植物的創(chuàng)作中不斷浮現(xiàn)——他通過(guò)放大或扭曲它們的形態(tài)與色彩，引導(dǎo)觀眾重新審視人與其他物種之間的關(guān)系。

在此次于UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)的展覽中，霍勒將匯集一系列代表性作品，并為北京特別構(gòu)思全新項(xiàng)目。展覽將以不斷演變的實(shí)驗(yàn)性場(chǎng)景展開(kāi)，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入持續(xù)變化的感知狀態(tài)，體驗(yàn)意想不到的時(shí)間與空間關(guān)系。本次展覽由UCCA館長(zhǎng)田霏宇策劃。

張能杰，“《白色專(zhuān)輯》收購(gòu)計(jì)劃”，2013-2025，黑膠唱片、紙封套、霓虹燈，尺寸可變。圖片由張能杰藝術(shù)遺產(chǎn)提供。

張能杰

UCCA北京

2026.1.17 – 2026.4.12

張能杰（1979-2025）是一位常駐紐約的觀念藝術(shù)家，其創(chuàng)作核心圍繞收藏、重復(fù)、文化記憶與價(jià)值展開(kāi)。本次展覽是他首個(gè)機(jī)構(gòu)回顧展，也是迄今為止最為全面的個(gè)展。張能杰的實(shí)踐常常通過(guò)對(duì)日常媒介的再語(yǔ)境化，轉(zhuǎn)化其原有意義，從而揭示潛在的文化敘事。本次展覽除了回顧梳理其過(guò)去十余年創(chuàng)作的脈絡(luò)，同時(shí)重點(diǎn)呈現(xiàn)了張能杰最為人熟知的兩個(gè)項(xiàng)目——“《白色專(zhuān)輯》收購(gòu)計(jì)劃”（We Buy White Albums, 2013-2025）與“CENTS”（2017-2025）。這兩件作品都探討了表面相同的物品如何在時(shí)間與流通的過(guò)程中不可避免地產(chǎn)生差異。通過(guò)并置數(shù)百?gòu)埑蚯队矌?，張能杰揭示了大?guī)模生產(chǎn)中的悖論，質(zhì)詢(xún)了價(jià)值的建構(gòu)方式，展示了統(tǒng)一的物品如何隨著時(shí)間的推移逐漸變得各具差異，并揭示了人與物之間的動(dòng)態(tài)關(guān)系。本次展覽由UCCA館長(zhǎng)田霏宇與藝術(shù)家笹本晃（1980年出生于日本神奈川縣）共同策劃。

秋麥，《江口鎮(zhèn)》（局部），2012，三椏皮紙本攝影打印，25.5 × 323 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

秋麥

UCCA北京

2026.1.17 – 2026.4.12

自90年代中期開(kāi)始，秋麥以攝影作為主要媒介，三十余年來(lái)持續(xù)捕捉和記錄自然中真實(shí)而易逝的瞬間。亞洲歷史專(zhuān)業(yè)出身的他時(shí)常從中國(guó)古典文學(xué)和藝術(shù)史中汲取靈感，并重訪其中的地點(diǎn)，但這并非只是懷舊式的故地重游，而是試圖用鏡頭在歷史輪回之間探尋永恒的本質(zhì)。展覽因此聚焦秋麥獨(dú)有的創(chuàng)作方式和其攝影作品中標(biāo)志性的低分辨率、高顆粒度的畫(huà)面質(zhì)感。這種反視覺(jué)慣性的視覺(jué)語(yǔ)言通過(guò)遮蔽使存在聚焦，為觀者打開(kāi)思考和想象的空間，也由此獲得了猶如中國(guó)古典水墨山水畫(huà)般沉靜雋永的氣質(zhì)。展覽將匯集秋麥創(chuàng)作的多個(gè)系列作品，呈現(xiàn)從微觀到宏觀、從歷史遺跡到自然風(fēng)土的不同主題，也將囊括長(zhǎng)卷、冊(cè)頁(yè)和掛軸等不同裝裱形式，立體地展現(xiàn)藝術(shù)家探索流動(dòng)視角的多維實(shí)踐。展覽還將首次大規(guī)模呈現(xiàn)秋麥在2010至2015年間創(chuàng)作的“長(zhǎng)江萬(wàn)里圖”。啟發(fā)自宋代同名山水畫(huà)，該系列拍攝于國(guó)家建設(shè)發(fā)展的重要時(shí)期，沿岸的風(fēng)貌在被記錄的瞬間成為無(wú)法再現(xiàn)的歷史，作品也因此成為對(duì)那段非凡時(shí)期的珍貴視覺(jué)記錄，見(jiàn)證了從中國(guó)西部自然山川到東部工業(yè)和城市景觀的變遷。此次展覽由UCCA助理策展人鄒嘉澍策劃。

段建宇，《一個(gè)好漢》，2017，布面油彩，140 × 180 cm。圖片由藝術(shù)家和維他命藝術(shù)空間提供。

段建宇

UCCA北京

2026.5.1 – 2026.8.30

段建宇是中國(guó)當(dāng)代中生代藝術(shù)家的代表性畫(huà)家，其繪畫(huà)風(fēng)格別具一格，以輕松的筆觸和色彩在審美的復(fù)雜性中不斷試探。她的作品常常攜帶著樂(lè)觀的態(tài)度與幽默的想象力，去解構(gòu)復(fù)雜且沉重的現(xiàn)實(shí)生活。通過(guò)敘事打亂話語(yǔ)與圖像間既有且穩(wěn)定的秩序，探尋畫(huà)面諸要素在不同時(shí)空中的相遇與互動(dòng)，用詼諧的方式處理幾代人集體記憶中特有的視覺(jué)與文化符號(hào)。

作為段建宇在北京的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，本次展覽將梳理她過(guò)去十年的重要系列，并展出多件最新創(chuàng)作。約十年前的“殺，殺，殺馬特”系列標(biāo)志著她無(wú)論在繪畫(huà)語(yǔ)言還是創(chuàng)作方法上的重要轉(zhuǎn)折。這一階段性回顧讓我們得以觀察段建宇如何以強(qiáng)烈的繪畫(huà)性不斷突破媒介限制，使畫(huà)布承載更多信息，呈現(xiàn)更廣闊的視野。本次展覽由UCCA策展人劉倩兮策劃。

約翰·巴爾代薩里，《工作室》，1987，黑白攝影及乙烯基顏料，121.9 × 160 cm。? 1987 - 2025 約翰·巴爾代薩里家族基金會(huì), 圖片由約翰·巴爾代薩里遺產(chǎn)提供；施布特瑪格畫(huà)廊；私人收藏。

約翰·巴爾代薩里

UCCA北京

2026.9.19 – 2027.1.3

約翰·巴爾代薩里（1931-2020）是美國(guó)觀念藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，他以終其一生的實(shí)踐不斷探索圖像與文字、敘事與意義之間的關(guān)系，深刻地重塑了當(dāng)代藝術(shù)的可能性。早年接受繪畫(huà)訓(xùn)練的他，于1970年以《火化計(jì)劃》（The Cremation Project）焚毀了自己大部分早期繪畫(huà)，由此從傳統(tǒng)繪畫(huà)的實(shí)踐，轉(zhuǎn)向攝影、電影劇照、錄像、行為與合作等更為觀念化的路徑。作為加州藝術(shù)學(xué)院（CalArts）的先鋒教育者，他通過(guò)開(kāi)設(shè)“后工作室藝術(shù)”（Post-Studio Art）課程，深遠(yuǎn)地影響了幾代藝術(shù)家的創(chuàng)作。

作為巴爾代薩里在中國(guó)的首個(gè)大型個(gè)展，本次展覽全面梳理其跨越五十年的藝術(shù)實(shí)踐：從早期的文字與圖像實(shí)驗(yàn)，1970年代充滿游戲精神的錄像作品，1980年代的電影圖像拼貼，到關(guān)于感知的心理探索，以及晚期回歸色彩、留白與空間的墻上作品。展覽亦呈現(xiàn)藝術(shù)家檔案、草圖與藝術(shù)家書(shū)籍，展現(xiàn)巴爾代薩里特有的冷峻幽默，以及他對(duì)作者性、敘事與藝術(shù)價(jià)值體系的持續(xù)追問(wèn)。本次展覽由UCCA策展人欒詩(shī)璇策劃。

北戴河

UCCA沙丘美術(shù)館

楊心廣，“勇士”系列局部，植物、鋼筋、水性封閉漆，2023。圖片由藝術(shù)家和北京公社提供。

楊心廣

UCCA沙丘

2026.4.19 – 2026.10.11

楊心廣的創(chuàng)作靈感源自對(duì)泥土與枯萎植物的持續(xù)關(guān)注。他常以鋼筋、涂料等人造材料介入這些即將“消失”的天然物，故意阻斷其自然的降解過(guò)程與生命循環(huán)，從而生成一種新的風(fēng)景。這種新風(fēng)景，猶如人類(lèi)行為作用于自然界的一則凝練的當(dāng)代寓言，也如封存當(dāng)下自然時(shí)間的后人類(lèi)標(biāo)本。本次展覽將呈現(xiàn)楊心廣近年來(lái)主要的創(chuàng)作線索，聚焦以泥土與植物為核心材料的系列，延續(xù)并推進(jìn)諸如“土壤之上”“春風(fēng)”“勇士”等系列在不同空間的實(shí)驗(yàn)，同時(shí)展出若干全新創(chuàng)作的作品。楊心廣擅長(zhǎng)在各類(lèi)室內(nèi)與室外空間中探索雕塑語(yǔ)言的多樣性，使作品有機(jī)生長(zhǎng)于特定場(chǎng)域之中并與之產(chǎn)生對(duì)話，展覽亦將呈現(xiàn)依據(jù)空間特性現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的場(chǎng)域特定作品。本次展覽由UCCA策展人劉倩兮策劃。

凱蒂·帕特森，《整體》，2016，裝置。圖片由凱蒂·帕特森工作室提供。

凱蒂·帕特森

UCCA沙丘

2026.10.25 – 2027.4.11

凱蒂·帕特森曾直播冰川融化的聲音，繪制所有已逝星辰的地圖，整理宇宙深空的暗物質(zhì)幻燈片檔案，制作模擬月光體驗(yàn)的燈泡，甚至將一顆重新鑄造的隕石送回太空。帕特森的作品喚起一種類(lèi)似于浪漫主義崇高體驗(yàn)的情感——謙卑、驚嘆與幽深的憂郁，姿態(tài)低調(diào)卻意蘊(yùn)恢宏。

本次展覽計(jì)劃呈現(xiàn)凱蒂·帕特森的16件裝置作品及2件行為作品，此外，藝術(shù)家還將為UCCA沙丘美術(shù)館7號(hào)展廳特別創(chuàng)作一件水霧動(dòng)態(tài)裝置作品，以循跡之姿，展現(xiàn)流動(dòng)、凝結(jié)與散逸的本源律動(dòng)。作為凱蒂·帕特森首個(gè)國(guó)內(nèi)機(jī)構(gòu)個(gè)展，本次展覽圍繞帕特森在地質(zhì)年代和變遷的背景下人類(lèi)在地球上的處境展開(kāi)。她的作品運(yùn)用精密技術(shù)與專(zhuān)業(yè)知識(shí)，展現(xiàn)人與自然環(huán)境之間親密、詩(shī)意且富有哲理的互動(dòng)。本次展覽將融合浪漫主義情懷、基于研究的方法論、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母拍詈屠潇o簡(jiǎn)約的呈現(xiàn)方式，使觀者與時(shí)間和宇宙邊際之間的距離得以消弭。本次展覽由UCCA助理策展人張堯策劃。