最近熱映的電影《東極島》，以其獨特的歷史視角和藝術魄力，為我們揭開了一段塵封于東海之上的壯烈篇章。該片不僅是對一段被遺忘歷史的打撈，更在冷血與溫情的對比中，完成了一次關于人性的深刻叩問。《東極島》沒有宏大的戰(zhàn)爭敘事，而是將目光聚焦于東海一座孤島上普通漁民冒死救援國際戰(zhàn)俘的故事，在三個層次的遞進中，讓歷史的痛感、人性的溫度與藝術的鋒芒相互交織，成為近年來戰(zhàn)爭題材影片中極具分量的誠意之作。

一、血色海域——《日內瓦公約》光環(huán)下的日軍暴行

影片的開篇，沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，而是將鏡頭直接對準了戰(zhàn)爭的后果——一艘被炮火重創(chuàng)的運輸艦“里斯本丸”號，以及船上近兩千名瀕臨死亡的英軍戰(zhàn)俘。當日軍決定秘密轉移并意圖沉船以掩蓋罪證時，東極島附近的海域便成為了《日內瓦公約》被公然踐踏的現(xiàn)場。

故事的主人公是東極島上的漁民，這個島被日軍統(tǒng)治，封島三年不許動船出海。兩個大膽的潛水高手大哥阿赑、弟弟阿蕩，在海中發(fā)現(xiàn)一位奄奄一息的英軍戰(zhàn)俘時，阿蕩不顧哥哥反對，本能地選擇救人，卻惹下大禍。日軍在島上搜捕逃跑的英軍戰(zhàn)俘，逼迫漁民說出藏匿之地。漁民不說，日軍殘暴地殺害了多名村民，包括老人，并用刺刀挑死一個五歲的孩子。老村長為保護村民，阻止殺戮，也慘遭殺害。那位戰(zhàn)俘主動現(xiàn)身，日軍不僅抓走了這個戰(zhàn)俘，還把阿蕩抓到里斯本丸號船上關在船艙。村民按傳統(tǒng)，夜間給老村長等逝者送葬，慘遭日軍以宵禁為名的連續(xù)槍擊。而且日軍還接到命令，第二天屠村。300多名的村民命在旦夕。

而在海上，里斯本丸號被魚雷擊中船艙，海水涌入，日軍士兵卻用木板封死艙門，將活生生的戰(zhàn)俘囚禁于水下煉獄。當幸存者掙扎著爬上甲板跳海求生時，迎接他們的是日軍機槍的掃射。這些畫面，沒有過度渲染的血腥，卻因其中蘊含的對生命極致的冷漠而更具沖擊力。影片并非為了展示暴力而暴力，而是以一種近乎文獻式的嚴謹，控訴了軍國主義如何將人異化為屠殺機器，將國際公約與人道底線徹底撕碎。這片蔚藍的海水，瞬間被染上了無法褪去的血色，成為了戰(zhàn)爭罪行最沉默也最有力的見證。

二、微光成炬：中國漁民的大愛與國際人道主義擔當

在日軍兇殘的刺刀下，影片中島上漁民的選擇，點亮了人性的微光。他們卻不約而同地選擇了“冒險相助”，這種樸素的善意，構成了影片最動人的精神內核。

“救人一命，勝造七級浮屠”，這句古老的東方信條，在那一刻超越了種族、國籍與敵友的界限。一句“這是活生生的生命”道破了漁民群體最樸素的生命敬畏。阿蕩不僅救下了一名英軍，還在沉船過程中，試圖為兩千戰(zhàn)俘找到逃生出口。哥哥阿赑本來不想惹事，但是日軍的暴行激怒了他反抗的意志，他先后悄悄手刃島上的六個守軍，然后駕船接近里斯本丸號，去救被日軍抓走的弟弟。弟弟被救出，反而又跑回去要救被困在船艙里的異國生命，他的善良與犧牲成為推動阿赑從“自保者”轉變?yōu)椤罢日摺钡年P鍵動力，也成為影片彰顯人道主義精神的重要載體。最后，阿赑也為救這些戰(zhàn)俘而犧牲。阿赑和阿蕩葬身大海，完成了從“海盜”到民族英雄的轉換。

面對海上漂浮的、語言不通、身份不明的異國戰(zhàn)俘，阿赑的戀人阿芬，率領這些自身也掙扎在生存線上的漁民，沖破封海禁令，毫不猶豫地劃著簡陋的舢板，冒著被日軍炮擊的巨大風險，毅然決然地沖向了那片死亡海域，展開了生死大救援。這種“大愛”，源自于老祖宗傳下來的文化“海龍王的規(guī)矩”——在他們的認知中，大海是包容的，無論來自何方的人，只要落難海上，就該伸出援手。這種源于海洋文化的包容與善良，使他們用最真實的行動詮釋了“國際人道主義”的真諦：它無關國籍與信仰，只關乎對生命的尊重。

三、光影革新：傳奇敘事與水下攝影的藝術突破

《東極島》的藝術成就，尤其體現(xiàn)在傳奇敘事與水下攝影的創(chuàng)新結合上。影片并未停留在歷史事件的平鋪直敘，而是將這段救援行動升華為一個充滿東方神秘色彩的海洋傳奇。

給觀眾留下深刻印象的是，影片中大量運用水下攝影鏡頭帶來的沉浸感。觀眾隨著攝像機潛入那片既是墳場又是暴行正在發(fā)生的海域，在幽藍的光暈中，看到血染紅的海水，水下漂浮的成群死尸，水面上掙扎的身影、漂浮的衣袂、以及沉船廢墟中雜亂的管道和物品。這些畫面不僅是還原歷史現(xiàn)場，更是一種極富震撼力的表達。它象征著記憶的沉潛與打撈，象征著那些被淹沒的聲音正從歷史的深淵中緩緩浮起。水下世界的靜謐、緩慢與壓迫感，與海面上漁民的急切救援形成了強烈的戲劇張力，阿赑和阿蕩兄弟倆在海下共眠，營造出一種悲愴而神圣的美學氛圍。

影片結尾處采訪了多位戰(zhàn)俘幸存者及其后代，以及當年救人的漁民和后代，這種視覺語言，與口述歷史、史料影像以及幸存者、漁民、及其后代的回憶交織在一起，共同構建了一種“傳奇現(xiàn)實主義”的敘事風格。它讓這段歷史不再是教科書上冰冷的文字，而成為一個可感、可觸、可沉浸其中的生命故事，賦予了這段塵封往事以永恒的藝術生命力。

《東極島》作為一部戰(zhàn)爭題材影片，沒有停留在“控訴戰(zhàn)爭”的表層，而是深入歷史與人性的深處，它既直面了殘暴的日軍竭盡所能制造的最深重的黑暗，也頌揚了善良的中國漁民所能抵達的最高尚的光明。在血與火、罪與罰的背景下，中國漁民的人道主義壯舉愈發(fā)顯得珍貴。而影片最終通過卓越的藝術創(chuàng)新，將這段歷史銘刻為一首回蕩在深海與人心之間的永恒詩篇，提醒著我們，即使在最黑暗的時代，人性的微光也足以刺破重重迷霧，指引我們走向和平與希望。（王永利）