當(dāng) “穿書系統(tǒng)” 的機械音在武俠江湖中響起，當(dāng)現(xiàn)代社畜的吐槽與古代劍客的劍影交織，《赴山海》本想用一場 “傳統(tǒng)與新潮的碰撞” 改寫武俠劇的創(chuàng)作慣性。

作為改編自溫瑞安《神州奇?zhèn)b》的重磅作品，該劇憑借成毅領(lǐng)銜的豪華陣容、三億投資的噱頭，開播前便拿下騰訊視頻450萬預(yù)約量與兩大平臺 “最受期待劇集” 獎項。

然而開播后，這部試圖破局的武俠劇卻陷入口碑兩極：大屏點播11次破萬的熱度與豆瓣評分大量低分以及海外IMDB3.1的開分形成刺眼反差，創(chuàng)新設(shè)定的野心與制作粗糙的現(xiàn)實碰撞出復(fù)雜的市場回響。

一、雙線敘事：武俠與現(xiàn)代的精神對話，還是元素堆砌的混亂實驗？

《赴山?！纷詈诵牡耐黄?，在于構(gòu)建了 “古代江湖 + 現(xiàn)代穿書” 的雙線敘事結(jié)構(gòu)。

一條線延續(xù)經(jīng)典武俠脈絡(luò)：北宋末年，浣花劍派慘遭屠戮，成毅飾演的熱血少年蕭秋水背負血海深仇，在刀光劍影中成長為守護家國的大俠。

另一條線則植入網(wǎng)文流行設(shè)定：現(xiàn)代社畜肖明明酷愛武俠小說，意外以蕭秋水視角 “穿書” 江湖，在 “系統(tǒng)任務(wù)” 的指引下體驗俠客人生，最終回歸現(xiàn)實后重拾創(chuàng)作初心。

這種設(shè)計本想搭建傳統(tǒng)與當(dāng)下的橋梁：老年觀眾能在古代線中找到門派恩怨、家國大義的熟悉情懷，年輕觀眾則對 “穿書闖關(guān)”“系統(tǒng)提示” 等元素天然親近。

導(dǎo)演任海濤曾直言，此舉是為了讓觀眾 “用現(xiàn)代眼睛重新理解俠義”。從市場數(shù)據(jù)看，該劇確實收獲了大屏點播日冠、年度古裝劇點播均值TOP1的成績，證明雙線設(shè)定在下沉市場具備吸引力。

但實際呈現(xiàn)卻暴露了敘事硬傷。

兩條線索缺乏有機勾連，現(xiàn)代社畜的 “咸魚吐槽” 與古代江湖的悲壯氛圍頻繁割裂，如同 “武俠劇里插播職場喜劇”。

更致命的是劇情邏輯斷層：蕭秋水與蕭家毫無鋪墊便建立深厚親情，后續(xù) “拼死相救” 的情節(jié)讓觀眾難以共情；“系統(tǒng)設(shè)定” 僅停留在臺詞提示，既未推動劇情發(fā)展，也未深化 “俠義” 主題，被詬病為 “為創(chuàng)新而創(chuàng)新的噱頭”。

有觀眾精準吐槽：“編劇把所有流行元素堆進鍋里，卻忘了加‘邏輯’這味調(diào)料。”

二、演員表現(xiàn)：成毅一人三角的突破與爭議

演員陣容本是《赴山海》的最大底氣。成毅繼《蓮花樓》后再挑武俠大梁，更是挑戰(zhàn) “一人分飾三角”：現(xiàn)代社畜肖明明、熱血少年蕭秋水、冷峻梟雄李沉舟。

為區(qū)分角色，他在細節(jié)上做足功課：肖明明的佝僂體態(tài)與遲疑眼神、蕭秋水的挺拔身姿與熾熱目光、李沉舟的陰鷙氣場與沉穩(wěn)步態(tài)，僅憑肢體語言便能讓觀眾清晰分辨角色身份。

打戲?qū)用?，他提前一個月進組訓(xùn)練，拒絕替身完成 “三轉(zhuǎn)網(wǎng) + 威亞翻轉(zhuǎn)” 等高難度動作，摔打鏡頭親力親為，拳拳到肉的質(zhì)感讓武戲成為少數(shù)亮點。

然而爭議同樣集中在他身上。有觀眾指出，33歲的成毅飾演少年蕭秋水時與角色年齡感不符；情緒表達單一，在 “夢到父母被害” 的重頭戲中，僅以一句輕飄飄的 “不要” 帶過，被調(diào)侃 “感染力不如斗地主搶地主”。

對比其在《蓮花樓》中對李蓮花的細膩詮釋，不少觀眾認為此次表演 “缺乏打磨，敬業(yè)度下滑”。

三、制作口碑：三億投資難掩粗糙，細節(jié)失誤摧毀沉浸感

如果說敘事與演技的爭議尚屬 “審美差異”，制作層面的粗糙則直接觸碰了觀眾的底線。該劇前期宣傳 “三億投資”“電影級質(zhì)感”，實際呈現(xiàn)卻充滿敷衍痕跡。

成毅的古裝造型中，腳踩現(xiàn)代厚底洞洞鞋的穿幫鏡頭被反復(fù)截圖調(diào)侃；某場對手戲里，他手中劇本的藍色熒光筆標注清晰可見，暴露拍攝現(xiàn)場的隨意性。

特效與取景的問題更為突出。

成毅與胡可 “面對面吃飯” 的場景中，背景瀑布色澤失真、邊緣模糊，被吐槽 “比《摳圖不自賞》還敷衍”；所謂 “江湖實景” 多為棚拍綠幕，山巒、河流等背景假得刺眼，完全看不出大投資的痕跡。

有網(wǎng)友算過一筆賬：“60余家品牌方合作的植入收入可能都覆蓋成本了，三億投資或許全花在宣發(fā)上?！?/p>

更引發(fā)反感的是粉絲的偏激維護。

面對差評，部分粉絲不僅未理性反思，反而對觀眾進行 “全網(wǎng)追捕” 甚至發(fā)出恐嚇言論，將 “演技爭議” 升級為 “人身攻擊”，徹底消耗了劇集的路人緣。

這種 “護劇變毀劇” 的操作，讓原本中立的觀眾紛紛倒向差評陣營。

四、武俠劇的破局之路：創(chuàng)新需以用心為基石

《赴山海》的高開低走，本質(zhì)上是 “快餐式創(chuàng)作” 與觀眾 “品質(zhì)需求” 的必然沖突。它試圖用 “雙線敘事”“穿書系統(tǒng)” 等創(chuàng)新標簽討好年輕觀眾，卻忽視了武俠劇的核心——扎實的劇情、鮮活的人物、細膩的情感。

若后續(xù)劇情能理順邏輯、彌補漏洞，或許能挽回部分口碑；若繼續(xù)放任粗糙，即便有演員的努力支撐，也難以逃脫 “爆款預(yù)定變口碑笑柄” 的命運。

對于武俠劇市場而言，《赴山海》的教訓(xùn)尤為珍貴：在追求 “武俠 + X” 創(chuàng)新的同時，更要守住 “用心” 的底線。

畢竟，能真正留住觀眾的，從來不是噱頭與流量，而是刀光劍影中的情義、江湖浮沉里的堅守，以及劇組對作品最基本的敬畏之心。

刨根問底兒刨個稀爛，這里是狠起來連自己都敢鋤的影視小鋤頭，圓小鋤帶你追熱劇，點贊加關(guān)注，追劇不迷路，我們下期再見。