在普遍認知中，一個僅1.5萬平方米的社區(qū)型舊改商業(yè)項目，若想在上海這座堪稱中國商業(yè)“終極考場”的城市中突圍，已屬不易；倘若其目標更高，意圖躍升為城市級標桿乃至全國性典范，在絕大多數(shù)業(yè)內(nèi)眼中，幾乎就是一個“不可能完成的任務”。

體量、區(qū)位、能見度、客群基礎……這些看似先天性的約束條件，往往預先定義了一個項目的天花板。然而，2023年9月開業(yè)的上海鴻壽坊，卻以其卓越的現(xiàn)實表現(xiàn)重構(gòu)了行業(yè)估值模型。它不僅迅速成為年度最具熱度的商業(yè)項目之一，年客流過千萬，部分商鋪租金更堪比奢侈品牌，更難得的是，其成功輸出了“精致煙火氣”、“萬物皆可市集”等創(chuàng)新概念，并接連贏得2023年“RICS中國獎”、2024年“MAPIC Asia Awards”、WDCC2024 “上海設計100+”、“上海城市更新優(yōu)秀實踐案例”、上海 “人文風貌”優(yōu)秀案例等諸多國內(nèi)外獎項與榮譽。

鴻壽坊鳥瞰圖 ?網(wǎng)絡

對于成功的項目，每個人都可以總結(jié)其成功之處，但可能只有參與過的人才更知道，大多項目背后都是十分艱巨的挑戰(zhàn)。鴻壽坊在啟動之初，亦存在三項顯著且不容易化解的障礙，任何一項都與傳統(tǒng)開發(fā)邏輯存在根本性沖突：

• 地段能見度不足的困境
• 盡管位于上海中心城區(qū)，鴻壽坊所在區(qū)域長期被視作“非傳統(tǒng)消費目的地”，它既不具備地鐵上蓋優(yōu)勢，也不在大型寫字樓或高端社區(qū)的輻射半徑內(nèi)。在城市的消費地圖上，這里幾乎“不可見”。這對于一個新生的商業(yè)項目而言，意味著冷啟動難度極高。
• 文化與消費的代際斷層
• 老城廂深厚的里弄文化，本應是獨特的資產(chǎn)，但現(xiàn)實情況是周邊社區(qū)老齡化嚴重，消費以低客單價生活需求為主；而年輕一代對老城的印象，多停留在懷舊或獵奇，缺乏長期參與動力。如何同時打動兩代人，成為鴻壽坊必須破解的核心命題。
• 體量與空間的先天約束
• 原始地塊由上世紀街坊拼合而成，總體量不大，空間零散，產(chǎn)權(quán)復雜。這對于規(guī)劃動線、打造連貫的消費場景、引入主力店和知名品牌構(gòu)成了顯著挑戰(zhàn)。它要求操盤者必須具備極高的創(chuàng)意整合能力和精準的空間運營策略，才能在有限的物理框架內(nèi)，創(chuàng)造出超越尺度的體驗深度和商業(yè)價值。

受限重重的鴻壽坊，站在了一個矛盾的十字路口：既不能粗暴推倒重建，也不能僅靠懷舊維持生存。在存量競爭、注意力分散、概念過剩的上海城區(qū)中，它必須在有限空間里，破解一個關于更新、活力與可持續(xù)性的高階命題。作為瑞安地產(chǎn)的長期伙伴，RET睿意德旗下中商數(shù)據(jù)于早期即介入項目相關工作，在客群洞察與定位策略上提供了關鍵支持，以下就其核心破局路徑做出梳理總結(jié)：

告別地標崇拜，擁抱街角哲學——讓商業(yè)回歸“生活半徑”

與傳統(tǒng)商業(yè)項目執(zhí)著追求“地標性”，依靠創(chuàng)意建筑、炫彩燈光和明星品牌來塑造吸引力的做法不同，項目團隊選擇深入挖掘城市文化與場所精神的內(nèi)在邏輯，將商業(yè)功能聚焦于“街角的日常發(fā)生地”，著力營造貼近真實生活、具有煙火氣息的社區(qū)氛圍。

鴻壽坊將主要建筑高度控制在三層以內(nèi)，沿街界面以低矮的騎樓、連廊與開放庭院構(gòu)成，形成“可步行、可駐足、可偶遇”的街道尺度。設計師特意保留了原地塊的“巷道肌理”，將主街切割為多個“生活切片”：早餐鋪、水果攤、社區(qū)咖啡、鄰里市集……這些看似非典型的商業(yè)元素，被系統(tǒng)性地植入空間，成為連接空間與記憶的重要媒介。

鴻壽坊以“日咖夜酒”為核，打造24小時活力社區(qū)。日間，生鮮菜場、咖啡茶飲滋養(yǎng)社區(qū)日常；夜幕降臨，特色酒吧與微醺酒館則點亮社交場，延續(xù)街區(qū)的溫度與活力?網(wǎng)絡

傳統(tǒng)商業(yè)空間以功能供給為核心，而鴻壽坊的突破在于，它選擇了“生活劇場”的邏輯——空間不再只是購物的容器，而是生活片段的舞臺。街巷被重新演繹為“日常的秀場”，人們在其中喝咖啡、曬太陽、偶遇展覽，構(gòu)成一種“即興的公共戲劇”。這一理念呼應了加拿大社會學家戈夫曼在《日常生活中的自我呈現(xiàn)》中提出的觀點：人們的日常行為，本身就是一場舞臺化的表演。鴻壽坊正是將這種“社會劇場”的隱喻轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實空間，讓消費與社交自然交織，營造出一種更具溫度與參與感的新型都市生活體驗。

更進一步，項目挑戰(zhàn)了“商業(yè)必須高效轉(zhuǎn)化”的迷思。在這里，消費者不必以消費換取停留資格。其通過“公共屬性”提升場所吸引力。打造開放式庭院、可自由停留的廣場、藝術裝置與步行友好街巷，讓項目成為“免費進入的城市客廳”。你可以只是坐在廊下看雨，或在社區(qū)公告欄前讀一張手寫通知。這種“非交易性停留”，恰恰是真實社區(qū)生活的底色。這種以公共性換取注意力，再由注意力轉(zhuǎn)化為商業(yè)價值的邏輯，本質(zhì)也是一次從ROI（投資回報率）到ROE（情緒回報率）的范式轉(zhuǎn)變。

超越懷舊，深耕記憶——用“微敘事”進行一場“生活考古”

當許多城市更新項目仍熱衷于通過仿古磚墻、懷舊招牌和老照片海報等方式堆砌“文化符號”時，鴻壽坊則堅定地選擇了另一個方向。它并未將自身定位為一個靜態(tài)的“歷史主題公園”，而是通過一種更細膩、更具參與性的“生活考古”策略，重新定義了城市空間與集體記憶的關系。這種策略的核心不在于對過去的簡單復刻或景觀化呈現(xiàn)，而是深入挖掘那些曾構(gòu)成城市居民日常生活的細微痕跡，并將其轉(zhuǎn)化為能引發(fā)當代人情感共鳴的“微敘事”與“情感錨點”。

項目團隊在前期調(diào)研中，收集了原住民手繪的“鄰里生活地圖”，其中詳細標注了過去社區(qū)中煤球爐的位置、公用電話亭的分布、晾衣繩的走向等看似微不足道卻極具生活質(zhì)感的信息。隨后這些信息被創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為公共空間中的互動元素：通過地面鋪裝的圖案、墻面導視系統(tǒng)的細節(jié)設計，甚至數(shù)字導覽內(nèi)容，讓過往的生活圖景以一種輕盈而巧妙的方式浮現(xiàn)于當下。讓居民和訪客在行走之間，不經(jīng)意地“踩”過一段歷史，感知到這片土地曾經(jīng)的生活肌理。這種設計不是宏大的敘事，而是以“微敘事”的方式，邀請人們在日常行走中重新感知這片土地的生活肌理。

鴻壽坊巨型吊扇的設計靈感源自老上海的生活場景，其旋轉(zhuǎn)的形態(tài)與老建筑中的通風設備相似。這種設計不僅為空間帶來實用的通風功能，更通過視覺和感官體驗，喚起人們對過去生活的回憶 ?網(wǎng)絡

更為關鍵的是，鴻壽坊將“生活考古”的理念延伸至人的維度，引入了一批“城市手藝人”作為長期駐場商戶，包括金工手作、皮具修復、旗袍定制等。這些傳統(tǒng)技藝的實踐者不僅是服務提供者，更是“生活技藝的活態(tài)傳承者”。他們的存在打破了文化傳承必須依賴博物館或非遺展演的單一路徑，將技藝還原到真實的生活場景中。顧客在修補一件舊物的同時，也參與了一次關于耐用品質(zhì)與手作文化的對話。這種“低門檻”的參與方式，使得文化不再是高高在上的“展演”，而是化身為日常生活中可觸、可感、可實踐的生活方式。

鴻壽坊所做的，不是對記憶的“重建”，而是通過細微的線索與真實的場景“喚醒”記憶，讓新居民在日常生活中感知到這片土地的“生活溫度”。這一系列實踐深刻呼應了挪威建筑學者諾伯舒茲提出的“場所精神”理論。在他看來，真正的場所精神并不源于對歷史形式的簡單復制，而是在特定地點的歷史積淀、集體記憶與使用者之間持續(xù)互動所形成的情感聯(lián)結(jié)。

由“品牌矩陣”到“生活合伙人”——構(gòu)建“去中心化”的商業(yè)生態(tài)

在傳統(tǒng)商業(yè)地產(chǎn)開發(fā)中，招商邏輯往往圍繞“品牌矩陣”展開：追求國際連鎖品牌、網(wǎng)紅餐飲和大型主力店的組合，以期通過品牌光環(huán)吸引客流，形成消費集聚效應。鴻壽坊則摒棄了“租戶思維”，轉(zhuǎn)而以“生活合伙人”的理念，將入駐商戶視為社區(qū)的“共建者”與“內(nèi)容共創(chuàng)者”，致力于構(gòu)建一個真正根植于本地、具有生長性的“去中心化”商業(yè)生態(tài)。

這一理念的背后，是團隊對城市更新本質(zhì)的深刻理解：真正的社區(qū)活力，不在于品牌的知名度，而在于人與空間、人與人之間的真實連接。為此，招商團隊深入上海本地街巷，主動發(fā)掘那些“有故事、有溫度、有手藝”的獨立品牌與小微經(jīng)營者，優(yōu)先引入具有社區(qū)服務屬性、文化表達能力和可持續(xù)運營潛力的“小而美”業(yè)態(tài)。

開街首批引入的六十余個品牌中，有超過五十個是上?；騾^(qū)域首店。例如，SANDO、三川上CHUAN3、湘椒、開吉茶館、以及“好好好好好”等餐飲品牌，為社區(qū)帶來多樣化的餐飲體驗；與此同時，魔練普拉提、自然士多、LANN SPA、DOCA PET寵物店等生活方式與服務類品牌，則讓居民能夠在日常中獲得更豐富的體驗。這些品牌并不是被動拼圖的一塊，而是共同織就社區(qū)生活網(wǎng)絡的節(jié)點。

Foodie Social食集以“美食社交平臺”為核心，聚合便民生鮮、街頭老字號與品質(zhì)網(wǎng)紅店等多元品牌，形成復合型業(yè)態(tài)矩陣，全面覆蓋居民日常餐飲與消費需求 ?網(wǎng)絡

在這種模式下，鴻壽坊沒有設置傳統(tǒng)意義上的單一主力店，也未依賴“流量明星”品牌引流。相反，每個商戶都是社區(qū)網(wǎng)絡中的一個活躍節(jié)點，彼此之間形成互補與協(xié)同。項目還設置了近5000平方米的“Foodie Social 食集”作為內(nèi)容引擎，以市集的方式承載多元品牌，既是公共社交場，也是消費場景的交匯點。在這一核心之外，更小體量的小店與服務節(jié)點遍布其中，形成了分布式的生活網(wǎng)絡。消費者不再是為了追逐某個流量明星品牌而來，而是因為這里的“熟悉的陌生人氛圍”：每天早晨你知道哪家店會準時開門，午間能遇見固定的鄰里，晚間還能有不同的聚會與體驗。這種氛圍建立了真實的社區(qū)關系，而不是單點的打卡流量。

以“去中心化”的商業(yè)生態(tài)，鴻壽坊打破了傳統(tǒng)購物中心以品牌層級和流量分配為核心的運營邏輯，轉(zhuǎn)而強調(diào)多元共生、內(nèi)容共創(chuàng)與社區(qū)共治。它證明了商業(yè)空間可以不僅是消費場所，更可以是生活方式的孵化器與社區(qū)關系的連接器。

從空間消費到時間消費——讓生活節(jié)律重塑日常體驗

在短視頻與即時配送主導的“倍速時代”，人們已經(jīng)習慣了“3秒被吸引、5秒下單、30分鐘送達”。這讓許多商業(yè)空間逐漸淪為“交易容器”，停留時間被壓縮到最低。鴻壽坊實踐了一種新邏輯：拒絕“即時滿足”，轉(zhuǎn)向“時間消費”。它通過深度的空間組織與持續(xù)的內(nèi)容運營，讓人們自愿為街區(qū)慢下來，重新感知時間的質(zhì)地與厚度，而非依靠短暫的聲量爆點。

在空間設計上，項目并未急于填滿每一寸可利用面積，而是保留了庭院、廣場、弄堂等“留白”，讓場所具備“可編程性”。這種留白為社交與文化事件提供了自由發(fā)生的舞臺，鼓勵人們停駐、等待，甚至偶遇意料之外的情境。與此同時，項目還注重對歷史肌理的延續(xù)與當代化表達，讓石庫門風貌、里弄巷道與公共藝術在新的語境下煥發(fā)活力，使空間不僅能被“看見”，更能被“記住”。

鴻壽坊通過持續(xù)策劃融合藝術、運動與在地生活的沉浸式活動，將社區(qū)街巷轉(zhuǎn)化為可參與、可體驗、可共鳴的活力空間，圖為鴻壽坊舉辦的體育活動 ?網(wǎng)絡

時間層面的“錨點”來自可預測、可重復的內(nèi)容設計。不是一次性的“造節(jié)”，而是把活動做成時間表：例如“萬物皆可市集”以不同主題貫穿9—11月，“四季鄰里生活節(jié)”“日常社群課堂”等常態(tài)化活動持續(xù)發(fā)生；夏季還聯(lián)動“上海之夏”，以夜巷市集豐富黃昏—夜間的在地生活。這些安排的重點不是“爆點”，而是讓居民與目標客群在固定節(jié)律中形成“到訪習慣”。業(yè)態(tài)層面的“慢變量”同樣服務于時間消費，典型如“Foodie Social食集”，其以社區(qū)化食集與早市功能承接日常三餐與社交，形成高頻、低決策成本的回訪理由——把“每天都需要來一趟”的剛性需求，轉(zhuǎn)化為“每天都愿意多停一會”的情感需求。

當線下商業(yè)把“時間”作為產(chǎn)品來設計——用留白承接停留，用編程固化節(jié)律，用高頻業(yè)態(tài)承接日常，用公共性連接社群——空間就會從“被消費的對象”轉(zhuǎn)化為“生活發(fā)生的場域”。“即時滿足”帶來的是一次交易；而“生活節(jié)律”帶來的是下一次、下下次，乃至成為某個時間點“自然要來”的習慣性到訪。對于存量更新與社區(qū)型商業(yè)而言，這就是最可持續(xù)的增長引擎。

結(jié)語

鴻壽坊的“日常重構(gòu)”，是一種對現(xiàn)代商業(yè)邏輯的反思與超越。它以一種微妙而深刻的方式，從日常的縫隙中，重新喚醒了空間的意義。一個原本沉睡的資產(chǎn)，因而獲得了新的生命。這一實踐揭示了一個深刻的轉(zhuǎn)向：在存量時代，商業(yè)的競爭不再以“規(guī)模的累積”或“品類的繁復”為勝，而在于能否觸及人與人之間、人與城市之間最真實的情感與價值共鳴。當商業(yè)融入生活的肌理，當空間成為敘事的場域，當公共性被重新確認為意義的核心，城市的商業(yè)活力才可能獲得持續(xù)的復蘇。