2025年的夏天，短劇市場似乎被一顆意料之外的子彈，精準“命中”。

一部名為《小小狙擊手》的抗戰(zhàn)題材作品，讓整個行業(yè)都聽到了“回響”——上線一周，播放量即破兩億，成為紅果短劇平臺上抗戰(zhàn)題材播放量最高的作品。

不過，這聲“槍響”，多少有些“反常”——題材厚重、嚴肅表達的戰(zhàn)爭類型化短劇《小小狙擊手》，是如何做到讓年輕觀眾心甘情愿地屏息凝神的？

答案，或許就藏在它對“戰(zhàn)爭”的重新演繹中——它沒有沿用傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片那種宏大敘事的腔調(diào)，而是選擇了一個細膩的剖面：把鏡頭對準戰(zhàn)爭中一個具體的人，一顆具體的靈魂。

它既是對80年前那場勝利的回望，更像一次隔著歲月煙塵的輕聲問詢：我們，該如何與那段苦難的歷史相逢？

當我們撥開數(shù)據(jù)的云霧，會發(fā)現(xiàn)《小小狙擊手》的異軍突起，不僅是一部短劇的成功。它背后，由紅果短劇“果燃計劃”所支持的精準“押注”，既為短劇下半場校準了新的靶心，也向行業(yè)發(fā)射了一枚“信號彈”——

短劇精品化，勢在必行！

｜打破壁壘，以女性視角重述戰(zhàn)爭

過去，提起戰(zhàn)爭題材，我們腦海中浮現(xiàn)的，往往是硬漢、硝煙，和堅毅的男性面孔。這似乎，成了一個約定俗成的創(chuàng)作模板。

《小小狙擊手》做的第一件事，就是將這類范式敲碎，然后用一種更具代入感的筆觸，重繪了一幅別樣的戰(zhàn)爭畫卷。畫卷的中心，不是天生的英雄，而是一個名叫趙曉梅（彭瑤飾）的獵戶少女。

故事開篇，她只是一個生活在山林里的“假小子”，天真、純粹，甚至有些莽撞。當日寇屠村的災難降臨，親人慘死眼前，支撐她活下去的唯一信念，是原始而又熾熱的四個字——“血債血償”。這個階段的她，更像一頭受傷的幼獸，眼神里充滿了仇恨的火焰，而非保家衛(wèi)國的信仰。

這種設定，幾乎是“反英雄”的。它沒有急于給主角披上耀眼的鎧甲，而是坦然地將一個普通人在創(chuàng)傷下的真實反應——執(zhí)念、迷茫、甚至被仇恨吞噬的危險，呈現(xiàn)在觀眾面前。

正因如此，她的成長才顯得格外驚心動魄——劇中的幾次關鍵轉折，既是情節(jié)“爽點”，也是角色完成心智蛻變的成長弧線。

第一次蛻變，是“天才少女用實力打臉”。當她帶著復仇的執(zhí)念加入游擊隊時，隊長梁天（金瀚飾）并沒有立即讓她上戰(zhàn)場，這讓她充滿了不解和焦躁。直到一次遭遇日軍伏擊的生死關頭，隊伍被敵方狙擊手壓制，危在旦夕。正是此刻，趙曉梅骨子里與生俱來的獵手天賦被徹底激發(fā)。

她拿起槍，憑借對山林的熟悉和超乎常人的冷靜，一槍逆轉戰(zhàn)局。槍響之后，她收獲的不僅是戰(zhàn)友的認可，更是一種前所未有的體驗：手中的武器，第一次不只是為了復仇。在那一刻，復仇的私語，第一次被集體的吶喊壓過。

第二次蛻變，則更為驚心動魄——“絕境中假死反殺”——這是她從獵物到獵手的轉變。在護送記錄著戰(zhàn)爭罪行的膠卷時，面對強敵，趙曉梅展現(xiàn)了超越年齡的智慧與勇氣。她利用自然環(huán)境，設計了一出“假死”的戲碼，騙過敵人，并在對方最松懈的時刻，完成了致命的反殺。

這個情節(jié)，標志著她已經(jīng)從一個單純依賴天賦的“神槍手”，成長為一個懂得運用戰(zhàn)術和心理博弈的“戰(zhàn)士”。她的眼神里，仇恨的火焰漸漸褪去，取而代之的，是戰(zhàn)士才有的冷靜與堅毅。那一刻，她才真正理解了隊長梁天的話，學會如何控制槍，而不是被槍控制。

以一個女孩的眼睛去看戰(zhàn)爭，這本身就是一次勇敢的視角冒險。它沒有回避戰(zhàn)爭的殘忍，反而因為這份細膩的、個人化的演繹，讓殘酷變得更加刺痛——戰(zhàn)爭不再是地圖上的箭頭和傷亡報告上的數(shù)字，而是一個少女失去家園的眼淚，更是每一次與死亡擦肩的恐懼。

因而，《小小狙擊手》以女性視角切入，其意義遠不止是提供了一個新穎的敘事樣本。它打破了戰(zhàn)爭題材中長期以來“男性為主”的局面，為故事注入了獨特情感溫度。

這種細膩的情感刻畫，無疑為年輕一代，尤其是女性觀眾，搭建了一座通往那段歷史的情感橋梁，讓他們得以“沉浸式”地觸摸戰(zhàn)爭的肌理，理解和平的重量。

｜焦土之下，開出一朵人性之花

如果說女性視角是《小小狙擊手》吸引人的外殼，那么其內(nèi)在對于人性深度的挖掘，則是這部劇能夠留住人、引人深思的靈魂——向更復雜的人性腹地探索，拒絕將故事簡化為“打怪升級”的復仇爽文。

它敢于在仇恨的焦土上，小心翼翼地去培育一朵關于人性復雜性的花。這朵花，首先綻放在游擊隊長梁天與趙曉梅的“師徒”關系里。

金瀚飾演的梁天不像一個導師，更像一塊磨刀石。他看透了女孩心中那團仇恨之火，他要做的，不是把它撲滅，而是將它鍛造成可以燎原的星火。他教會她的，是如何將槍口從具體的某一個敵人，抬起來，瞄準侵略本身，瞄準那些需要被守護的未來。

這是一場精神上的“狙擊教學”，校準的，是信仰的標尺。

在梁天的引導下，趙曉梅的信仰坐標，逐漸從“為爺爺復仇”，校準到“為守護更多無辜的人而戰(zhàn)”，最終升華至“為真相、為和平、為正義而戰(zhàn)”。

這種從個人情仇到家國大義的信仰之躍，賦予了角色真正的成長弧光。而將這份人性探討推向極致的，是劇中大膽、也必要的一筆——“感化日本記者”。

這幾乎是在走鋼絲——任何一點煽情或說教，都會讓情節(jié)變得虛假可笑，但劇中處理得極為克制。日本記者石橋直子的轉變，不是被“說服”的，而是被“看見”的——劇中的她，呈現(xiàn)了一個至關重要的“第三方視角”。

最初，石橋直子只是一個尋求新聞真相的記錄者，但當她親眼目睹了日軍的殘暴行徑，立場發(fā)生了動搖。

不過，劇中并沒有將這種轉變化為廉價的說教，而是通過一個個具體的事件來推動：她看見了游擊隊員在自身難保時，遞過來的一碗粥的溫度；看見了趙曉梅在生死一線，撲過來掩護她的驚心；看見了這片土地上的人們，即便身在地獄，眼里也未曾熄滅的光。

善良，在此刻成了一種無需翻譯的語言。

這些沖擊，最終讓石橋直子做出了艱難但正確的抉擇——揭露日軍的戰(zhàn)爭罪行。這一情節(jié)，讓《小小狙擊手》的內(nèi)核，瞬間從國仇家恨的層面，躍升到了對戰(zhàn)爭與文明的反思。

所以，這部劇不只是“抗日”，更探討了一個頗具普世價值的創(chuàng)作母題：在戰(zhàn)爭環(huán)境下，正義和善良是否還存在？它們能否跨越國界與陣營？

這一思考深度，讓它在沒有回避仇恨的同時，也對法西斯罪惡行徑發(fā)出了最強有力的道德詰問。

｜提質(zhì)升級，行業(yè)趨勢下的平臺倡導

眼下的短劇市場，已非剛興起時的“粗糙”可比，都在提質(zhì)升級。

而到了《小小狙擊手》，更是用一種近乎“奢侈”的方式，提醒我們，短劇也可以擁有電影感——這種質(zhì)感，并非幾個慢鏡頭或濾鏡就能堆砌，它是一種貫穿始終的創(chuàng)作態(tài)度。

打開《小小狙擊手》，最直觀的感受就是撲面而來的“電影級質(zhì)感”。無論是趙曉梅透過草叢縫隙瞄準時，眼神里透出的專注與殺氣，還是她在昏暗房間里，臉上沾著血污與塵土，眼中含淚的脆弱與無助，畫面的構圖、光影和色彩都充滿了敘事感。

這種質(zhì)感，源于制作團隊在每一個細節(jié)上的“較真”——為了還原戰(zhàn)地狙擊手的專業(yè)姿態(tài)，劇組沒有依賴演員的“想當然”，而是特地邀請了退伍特種兵段康擔任射擊顧問，全程駐組指導。從最基礎的持槍姿勢，到復雜的戰(zhàn)術動作，每一個細節(jié)都經(jīng)過了嚴格的打磨。這使得劇中人物在鏡頭前“站得穩(wěn)”，在烽火中“立得住”，極大地增強了真實感。

此外，該劇的主創(chuàng)團隊堪稱“降維打擊”。總監(jiān)制唐麗君曾打造過《花千骨》等國民爆款劇，對內(nèi)容品質(zhì)的把控力毋庸置疑；導演賈方和攝影指導王文華，都有著豐富的戰(zhàn)爭題材影視劇創(chuàng)作經(jīng)驗。

他們將拍攝戰(zhàn)爭大片的影像語言和場面調(diào)度技巧，濃縮進短劇的方寸之間，使得山林狙擊、水潭對峙等場面，既緊張刺激，又真實可信。

鏡頭之外的艱辛，同樣鑄就了鏡頭內(nèi)的真實。為了再現(xiàn)山林游擊戰(zhàn)的艱苦環(huán)境，劇組深入野外實景拍攝，盛夏七月的高溫多雨、蚊蟲叮咬，都成了家常便飯。拍攝一場關鍵的水潭對峙戲時，甚至遭遇了臺風和強降雨。演員們在湍急冰冷的水中反復拍攝，最終才完成了這場戲。

這種創(chuàng)作上的“笨功夫”，最終都轉化為了視覺語言的高質(zhì)感，任誰看了，都要贊一聲“講究”。

其實，這份“講究”，并非孤例，它背后，是紅果短劇“果燃計劃”的一次長線布局。當然，一部作品的精良，或許是創(chuàng)作團隊的堅持；但一批精品內(nèi)容的涌現(xiàn)，則離不開平臺的倡導與支持。

在短劇精品化的大趨勢下，頭部平臺如何利用自身力量順勢而為，顯得尤為重要。紅果短劇推出的“果燃計劃”，就是對這一行業(yè)趨勢的積極回應 。該計劃通過資金、流量和專業(yè)團隊的支持，為那些有志于探索內(nèi)容深度、打磨作品品質(zhì)的創(chuàng)作者們，提供了一片更肥沃的土壤 。

從2024年12月始，“果燃計劃”已累計上線90余部精品短劇，它的片單本身，就像一幅短劇題材的拓荒地圖——有聚焦“月球基建”的硬核科幻《我在月球當包工頭》，有取材自真實案例的反詐題材《云端捕手》，有展現(xiàn)古畫修復之美的《墨韻新生》，甚至還有將經(jīng)典IP《志明與春嬌》《羞羞的鐵拳》進行豎屏再創(chuàng)作的嘗試。

這些作品雖然覆蓋了科幻、反詐、非遺、年代創(chuàng)業(yè)、動作冒險等多元化題材，但內(nèi)核卻極其相似：它們都試圖在短劇“短平快”的娛樂屬性之外，去承載更多的思考、價值與審美可能。

可以說，正是這樣的倡導，才讓《小小狙擊手》這類作品的出現(xiàn)，從偶然的驚喜，變得更具必然性，也為未來更多精品短劇的涌現(xiàn)，鋪設了堅實道路。

｜歷史回響，與行業(yè)的潮聲

80年的光陰，足以讓一段歷史變得模糊，如何讓記憶不被遺忘，而是被Z時代觀眾重新理解？這是影視人的重要課題。

《小小狙擊手》沒有板起面孔說教，而是把答案藏進了一個女孩的成長里，藏進了每一次心跳加速的對決，和每一次淚流滿面的抉擇里。它用自己的成功證明了，主旋律可以很好看，正能量也可以很動人。

從這個意義上說，《小小狙擊手》的爆火，或許不是意外。它是在正確的時間，用一種更真誠的方式，與當代年輕人心中那片從未冷卻的熱土，完成了一次共振。

當然，個體的創(chuàng)作火花，需要有持續(xù)的機制來守護，才能匯成燎原之勢。一部《小小狙擊手》的出現(xiàn)令人欣喜，但更重要的是，它背后所代表的行業(yè)趨勢：平臺方愿意為“價值”而非僅僅為“流量”下注，創(chuàng)作者們敢于去追求更深層次的“品質(zhì)”。

以紅果短劇“果燃計劃”為代表的平臺行動，正是為這種健康的創(chuàng)作生態(tài)提供著土壤和養(yǎng)分。它所做的，不僅僅是孵化某一部爆款，更是在為整個行業(yè)的良性發(fā)展，注入一份長期的信心。

因此，《小小狙擊手》的這聲槍響，意義不凡。它不僅擊中了觀眾的心，更像一聲發(fā)令槍，宣告著短劇行業(yè)一個新的可能：當“精品化”不再是一句口號，而是能夠被市場驗證的商業(yè)路徑時，一個屬于好故事的時代，或許才剛剛開始。

槍響之后，余音不絕。

這回響，既來自歷史的深處，也預示著短劇新一輪的潮聲。

撰稿｜Jana

策劃｜文娛春秋編輯部