瑪瑪·安德森

Mamma Andersson

瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）是當(dāng)代繪畫領(lǐng)域極具代表性的藝術(shù)家之一。她的繪畫語言以內(nèi)省而富于敘事性的圖像為核心，常在日常場景與舞臺般的構(gòu)圖之間游移。安德森的作品多以油畫為主，但在層疊的色彩、透明與不透明的對比中，呈現(xiàn)出類似版畫與拼貼的質(zhì)感。她擅長將記憶、歷史影像、戲劇布景與自然元素交織在畫面之中，使繪畫成為一種充滿心理暗示與敘事張力的空間。與強(qiáng)調(diào)色彩爆發(fā)力的藝術(shù)家不同，安德森的色調(diào)往往克制而復(fù)雜，帶有夢境般的氛圍。她的作品同時(shí)體現(xiàn)出靜謐與不安——仿佛日常生活的一個(gè)瞬間，卻又隱含超現(xiàn)實(shí)的裂縫與暗示。

“要想對某件事產(chǎn)生一種集中的感受，你必須把它簡化成幾個(gè)可以講述故事的小事。然后你就能創(chuàng)造你自己的歷史?！?/strong>

——瑪瑪·安德森

瑪瑪·安德森于1990年代后，她在瑞典國內(nèi)藝術(shù)界逐漸受到關(guān)注，并在2000年代憑借個(gè)展和國際雙年展的亮相而進(jìn)入國際舞臺。2006年，她代表瑞典參加威尼斯雙年展并獲卡內(nèi)基藝術(shù)獎(jiǎng)，其作品現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜中心和斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)。她現(xiàn)生活、工作于斯德哥爾摩。

和美術(shù)館瑪瑪·安德森“鏡中戲”展覽現(xiàn)場，2025

采訪瑪瑪·安德森

Q：這個(gè)過程是否分為兩個(gè)不同的部分，例如在圖像和繪畫之間來回移動？

A：是的，一張照片，或許是一幅圖像的基礎(chǔ)，在整個(gè)創(chuàng)作過程中可能會一直存在。然而，我并不想描繪這張照片，所以一段時(shí)間后，這幅畫往往會自行發(fā)展。

Q：圖像或主題如何激發(fā)你的靈感？

A：我可以花數(shù)周時(shí)間尋找有趣的主題，有時(shí)我會在意想不到的書籍或雜志中找到它們。

《被神明觸碰》，木板油畫，122 X 152 cm，2002

《家庭旅行》，板上油畫、丙烯，92 X 122 cm，2003

《影響下的房間》，彩色吐印和糖提蝕刻法，結(jié)合蝕刻法和軟底蝕刻法，2008

《日晷》，彩色糖升和吐咬蝕刻版畫，硬地蝕刻版畫，印于雁皮紙上，中國拼貼，62.2 x 45 cm，2013

Q：你也深受戲劇和電影的影響。這些主題是如何融入你的繪畫中的？

A：很長一段時(shí)間里，我都把自己的畫作視為自己創(chuàng)作的電影里的靜態(tài)圖像。年輕時(shí)，我夢想成為一名電影制作人，但最終還是選擇了繪畫。大約十年前，我開始在皇家劇院檔案館里搜尋所有劇院布景的舞臺布景。我借了一些照片，并復(fù)印了下來。其中一些至今仍在使用。

Q：你的作品是敘事性的嗎？你是否有印象，或者你想講述一個(gè)故事嗎？

A：我想你經(jīng)常會把它們看作敘事。因?yàn)槲业淖髌肥潜扔餍缘?，所以這在所難免。但我腦子里從來不想著要傳達(dá)什么故事。更多的是氛圍，或者說一種感覺。

《面孔》，紙上水粉， 72.4 x 54.6 cm，2010

Q：在之前的采訪中，你曾將你的作品與體育運(yùn)動進(jìn)行比較。你認(rèn)為每件作品如何構(gòu)成挑戰(zhàn)？

A：嗯，我不知道，你有時(shí)會說很多不經(jīng)思考的事情。當(dāng)然，我年輕時(shí)也是一名跨欄運(yùn)動員——有些事情并沒有你想象的那么遙遠(yuǎn)。從純粹的精神層面來說，這是一種釋放控制，進(jìn)入一種特殊專注狀態(tài)的過程。但我認(rèn)為我?guī)啄昵罢務(wù)摰氖且晃唤菘伺犹哌\(yùn)動員的一系列照片，她每張照片都脫掉一件衣服，最后只穿著一條小短褲和一件極簡上衣。她全神貫注，完全沒有意識到奧運(yùn)現(xiàn)場眾多期待世界紀(jì)錄的觀眾?，F(xiàn)在，繪畫不再以結(jié)果為導(dǎo)向，而是常常需要脫去所有衣服，才能獲得認(rèn)可，而不是對觀眾的期待視而不見。

《沖浪者》，彩色吐印和糖色蝕刻畫，以及蝕刻法和軟底蝕刻法，72.4 × 52.6 cm，2010

《死胡同》，丙烯顏料和油彩，122 x 150 cm，2010

《滴答滴答》，木板上油畫、丙烯，114.5 x 166.5 cm，2011

Q：你很小就開始畫畫，后來又解釋說你喜歡閱讀。這是否意味著圖像對你來說是最有效的溝通方式？

A：是的，我的童年和青年時(shí)期都畫畫和素描。這當(dāng)然是可能的，因?yàn)槟菍?shí)際上是我最有效的溝通方式。閱讀很費(fèi)力，很慢，有時(shí)甚至難以理解。由于我是左撇子，我的手總是會擦掉鉛筆上的文字，所以我所有的筆記本都看起來很糟糕。如果我有閱讀障礙，應(yīng)該不會很嚴(yán)重。因?yàn)楝F(xiàn)在我寫電子郵件和回答問題都是用書面形式。我一直在讀書。我工作之外唯一的愛好就是讀書俱樂部。

Q：你喜歡這幅畫。你最喜歡的藝術(shù)家是誰？

A：是的，我喜歡好的畫作，但糟糕的畫作也很難讓人接受。目前我感興趣的畫家略有不同。有些只是短暫地出現(xiàn)，有些則常年陪伴我。現(xiàn)在我經(jīng)常看卡西米爾·馬萊維特的作品，盧卡斯·克拉納赫的作品也一直陪伴著我。我可以列出50位杰出的畫家，但我為什么要這么做呢？

《日晷》，彩色糖色提升與吐出咬痕水粉畫，硬地蝕刻，印在gampi紙上，中國色。62 x 45 cm，2013

《劊子手》，木板油畫，125 X 125 x 2.2 cm，2014

《保持》，2014

《內(nèi)衣》，板面油畫，83 X 122 cm，2015

Q：在當(dāng)代藝術(shù)方面，你提到了卡拉·沃克、或路易絲·布爾喬亞，但你的作品也讓我想到了。你能承認(rèn)這其中存在某種聯(lián)系嗎？

A：伊娃·海絲有時(shí)非常出色。彼得·多伊格和我?guī)缀跏峭淮?，他出生?959年，我出生于1962年，這意味著我們在相似的影響下成長。也許我們聽過同樣的音樂，看過類似的電影，讀過《丁丁歷險(xiǎn)記》，并且同時(shí)在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。我們倆都曾在特定時(shí)期對同一位藝術(shù)家感興趣。我沒有受到他的啟發(fā)，我也不認(rèn)為他受到我的啟發(fā)，但我不得不承認(rèn)，有一位離我很遠(yuǎn)的藝術(shù)家有時(shí)和我“同井取水”，這很有趣。

《珍珠》, 紙上混合媒材，63.5 x 49 cm，2016

《哈什·希什》，2020

《威利-威利》，2023

《誤會》，2023

《搖滾福音》，布面油畫，105 x 80 cm，2024

《渴》，布面油畫，82 x 122 cm，2024

Q：色彩在你的作品中扮演著什么角色？你使用了很多“柔和”的色彩……它們對你來說有什么特定的含義嗎？

A：色彩是最好的，沒有難看的顏色，但有些顏色的組合有時(shí)會在某些場合顯得格格不入。我們?nèi)缃裆畹臅r(shí)代往往非常麻木，近乎音盲。

Q：你描繪了很多人物，有的從背后，有的戴著面具。這是什么意思？加斯通·巴什拉曾寫道，面具讓人們在面具背后，能夠更自由地表達(dá)自己的表情。你認(rèn)同這個(gè)假設(shè)嗎？

A：在畫中與某人的目光相遇，與與活生生的人目光接觸并無二致。這可能會讓人感到壓力。或許露出你的背影或戴上面具是一種克服壓力的方法。但我沒有畫過面具，而是畫過玩偶。

瑪瑪·安德森在工作室

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