時尚廣州新媒體訊：當(dāng)法國導(dǎo)演Alice Diop為Miu Miu“女人的故事”系列執(zhí)導(dǎo)的第三十部短片《剪影維納斯》（FRAGMENTS FOR VENUS）時，便展開了一場關(guān)于觀看與被觀看、沉默與言說的深刻對話。

影片的靈感，源自美國桂冠詩人Robin Coste Lewis那部2015年創(chuàng)作的詩歌《黑色維納斯之旅》（Voyage of the Sable Venus）。這本詩集核心章節(jié)取自西方藝術(shù)作品的題名、目錄或展品說明，勾勒出數(shù)萬年來黑人女性形象如何被描摹、定義乃至禁錮。Alice Diop的敏銳在于，她并不是復(fù)述文獻(xiàn)，而是選擇將這段冰冷的檔案，轉(zhuǎn)化為一場充滿切身體溫的影像之旅。Alice回憶道：“在美國的那段時光，尤其是近期在哈佛大學(xué)任教的經(jīng)歷，給予我滋養(yǎng)，讓我得以探尋法國黑人女性在法國社會中的意義?！?/p>

時尚的本質(zhì)，是一套凝視的權(quán)力體系——它決定誰被觀看，如何被觀看，以及誰有權(quán)回望。Miu Miu的“女人的故事”系列之所以重要，正在于它持續(xù)將攝影機(jī)，交予那些最具原創(chuàng)精神的女性導(dǎo)演。自1970年代女性主義電影理論提出“凝視”這一概念以來，無數(shù)影像都在解構(gòu)或挑戰(zhàn)固有的觀看模式。而Alice Diop的《剪影維納斯》，則將其推向了一個更復(fù)雜的維度。她直言不諱：“我們黑人族群身處歷史畫卷之中，卻長期被邊緣化，成為他者凝視下的客體?！边@部短片，也在宣告著客體的覺醒與主體的歸位：“我們藝術(shù)家、作家、思想者此刻已就位。它表明，我們已經(jīng)準(zhǔn)備好發(fā)出自己的聲音?！?/p>

這份聲音的力量，在影片結(jié)尾Meshell Ndegeocello的單曲《Thus Sayeth the Lorde》中達(dá)到頂峰。藉由鏗鏘有力的詩朗誦召喚著“黑人、女同性戀者、社會主義者、母親、戰(zhàn)士、詩人”Audre Lorde的精神，將反抗的詩篇化作不屈的圣歌。Alice Diop將這部作品定義為“現(xiàn)下必然創(chuàng)作的電影”，其重要性不亞于為她贏得威尼斯電影節(jié)評審團(tuán)大獎的劇情長片《圣奧梅爾》（Saint Omer）。Alice指出：“短片敘事節(jié)奏蘊(yùn)含沉靜力量，本身即是一種承載政治意味的表達(dá)?！?/p>

當(dāng)歷史的剪影與街頭的生機(jī)交匯，當(dāng)繆斯奪回定義自我的權(quán)力，我們看到的不僅是一部電影，更是一個全新維度的美學(xué)與宣言。而下一個維納斯，又將在誰的目光中誕生？

撰文/時尚廣州新媒體 實(shí)習(xí)編輯 張鸞

校對/時尚廣州新媒體 實(shí)習(xí)編輯 曾琦

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