“這么多年以來，我自己感覺今年是整個行業(yè)、整個業(yè)態(tài)變化最大的一年?！痹谇岸螘r間進行的一次對話中，一位資深制片人如是說道。面對短劇沖擊、用戶注意力碎片化、長視頻競爭白熱化……平臺與制作方紛紛調整策略，試圖在變局中尋找新的增長點。2025年的劇集市場，正在經歷一場深刻的變革。

在此背景下，暑期檔劇集的表現(xiàn)尤為關鍵。就在剛剛，云合發(fā)布了《2025暑期檔長劇集網播表現(xiàn)洞察》，正片有效播放的冠軍花落5月18日就已上線的《藏海傳》，而上新劇·集均30天有效播放的第一則是屬于《以法之名》。

有效播放霸屏榜（圖源：云合數(shù)據）

與去年暑期檔的成績對比，頭部選手的播放數(shù)據有所下滑，表明市場仍然面臨不小的挑戰(zhàn)。去年正片有效播放超20億的劇集共有3部，而今年卻未能有1部超過15億。不過，到了中腰部的位置，差距便漸漸抹平了，正片有效播放破5億的劇集去年與今年一樣，均為15部。

一個顯著的變化是，去年上榜前十的作品中，古偶與現(xiàn)偶仍占大頭，但今年暑期檔的頭部選手明顯類型更為多樣，在許多傳統(tǒng)題材上做出創(chuàng)新，從而成就爆款。

這一趨勢最為明顯地體現(xiàn)在優(yōu)酷身上，優(yōu)酷進入暑期檔前十的三部作品《藏海傳》《以法之名》《凡人修仙傳》分別是來自古裝權謀、現(xiàn)實主義、仙俠三條不同賽道的作品。其爆款儲備的豐富性再度給予市場驚喜。

在大變局之中，優(yōu)酷能夠迎來強勢反彈，背后是人與系統(tǒng)的高度協(xié)同。通過復盤暑期檔頭部項目的制造過程，許多細節(jié)為我們展開了一幅解釋劇集市場未來發(fā)展方向的豐富圖景。在毒眸看來，爆款的持續(xù)出產一方面驗證了平臺通過工業(yè)化生產流程和品牌運營體系構建了穩(wěn)定的內容輸出能力，另一方面也依賴創(chuàng)作者的藝術靈感和管理者的戰(zhàn)略眼光為內容注入的差異化價值。這種“系統(tǒng)+人才”的協(xié)同模式，正在重塑平臺的內容競爭格局。

作為靈魂的制片人

提起去年暑期檔的關鍵詞，第一個映入腦海的一定是“黑馬”，比如一枝獨秀的《墨雨云間》。“黑馬”固然令人振奮，但高預期作品的“撲空”也在另一側給行業(yè)帶來傷害。今年的可貴之處其實在于，平臺重視的頭部項目都從數(shù)據和口碑上收獲了相對應的成績，而這才是真正建立良性市場回報的關鍵指標。

《藏海傳》（圖源：豆瓣）

“高預期帶來高回報”，這一鏈條的成立，背后最為考驗的便是平臺的戰(zhàn)略眼光與制作水準。這其中當然需要優(yōu)秀的創(chuàng)作人才，但制度層面的支撐，才是這一切能變得長期而穩(wěn)定的關鍵所在。優(yōu)酷長期以來踐行的“制片人中心制”，或許正是那個劇集市場新周期下的制度答案。

成為一名優(yōu)秀的制片人，需要具備三項基本能力——趨勢預判能力、劇本評估能力、資源整合能力。

資源整合能力是市場對于傳統(tǒng)制片人的基本要求，而趨勢預判能力和劇本評估能力則是對新時代制片人提出的更高要求。

一部精品劇集從立項到播出，中間起碼經歷數(shù)年的制作時間，而市場審美風向在這段時間中發(fā)生的變化，是每一位從業(yè)者都必須直面的客觀風險。因此，對于制片人來說，具備前瞻性的趨勢預判能力，是保證頭部項目不失準的重中之重。

《凡人修仙傳》監(jiān)制、虎鯨文娛盤古工作室總經理張龍就提到，“選題先鋒性是抵抗內容滯后的核心武器。唯有提前預判觀眾情緒與市場空白，作品面市時才能與社會脈搏保持同步，不讓觀眾產生‘這部劇講的都是過去的事’的疏離感?！?/p>

《凡人修仙傳》（圖源：豆瓣）

同時，在虎鯨文娛敦淇工作室總經理、《以法之名》總制片人敦淇看來，一位全能型制片人不僅要懂制作，也得懂劇作，“只有懂劇作的概念，你才能真正的把控住整個內容的品質和走向，這對制片人提出了一個更高的要求?！痹凇兑苑ㄖ返膭?chuàng)作過程中，初始的12集劇本因無法達到整體預期，傅東育導演和編劇團隊決心全部推翻重頭來過。這一過程中，恰恰是制片人團隊作為橋梁，將平臺的用戶洞察、畫像定位傳遞給主創(chuàng)，最終才碰撞出更精彩的版本。

對市場的變化，制片人也是感知最明顯的。比如面對短劇對于觀眾審美的重構，如何在長劇市場中“揚長避短”？制片人的把關，在很多情況下能夠與主創(chuàng)的視角達成平衡。敦淇提到，和短劇相比，“長劇當然還是需要一些鋪墊，但鋪墊一定是要有效的。我們講‘去水化’，就是堅決要拿掉拖泥帶水的東西，這一點一定要向短劇學習，做到長情節(jié)、快節(jié)奏”。

張龍也表示，“刪戲無疑是痛苦的，尤其對主創(chuàng)來說，他們經歷了漫長制作過程，對劇中的每個角色、每個場景都有著深厚的情感，舍不得在所難免。但為了讓作品擁抱更多的觀眾，值得?！?/p>

與此同時，從版權劇到定制劇再到自制劇，這一條重心逐漸轉移的發(fā)展路徑，既是如今劇集行業(yè)的發(fā)展大趨勢，同時也是優(yōu)酷堅定的方向。今年暑期，既有《以法之名》這樣付諸多年心血的自制劇上線，也有《藏海傳》《凡人修仙傳》《七根心簡》三部定制劇和《櫻桃琥珀》一部版權劇，補足不同賽道上的供給。

獨播率某種程度上是沿著這一方向外化出的顯性結果，據QuestMobile統(tǒng)計，1-7月份，四大平臺共上新了157部劇集，同比增長了12.9%，其中，優(yōu)酷的獨播劇占比為87.5%，是四大平臺中最高的一個，反映出了平臺對內容的主導權與信任度。

《2025年1-7月劇綜市場盤點》（圖源：QuestMobile）

目前而言，自制劇的優(yōu)勢是無可替代的——它能夠最大程度發(fā)揮出平臺研判的優(yōu)勢，也能給創(chuàng)作者免去后顧之憂。敦淇在采訪中一針見血地提出了這一點，“互聯(lián)網平臺協(xié)同作戰(zhàn)，能夠減少非常多民營公司解決不了的問題，比如說數(shù)據、前端資金、后端宣傳。尤其是一頭一尾的工作是最麻煩的——怎么抓選題，怎么融資，怎么做電視臺和平臺的發(fā)行，播完了怎么回款。這些自制劇都不用擔心，只需要把中間的內容做好。沒有任何一家民營公司能夠像平臺一樣給予自制劇這么大支持?！?/p>

基于此，“制片人中心制”的重要性也水漲船高。平臺戰(zhàn)略的變化由制片人率先傳遞，自制劇自然走在最前面。比如上半年“優(yōu)酷原創(chuàng)”廠牌提出的“強敘事、系列化、國際視野”三大標準，以最快速度在《以法之名》及自制劇工作室身上得到了體現(xiàn)。

《以法之名》（圖源：豆瓣）

過去被視作缺乏外化行動力的檢察題材，這次在創(chuàng)作者與檢察部門的精誠合作下，找到了強敘事的基點，展現(xiàn)出以洪亮（張譯飾）為中心的眾多角色的人性灰度地帶。云合報告亦顯示出，洪亮是暑期檔單日角色霸屏指數(shù)破50萬中唯一一位非流量演員飾演的角色。

在系列化方面，敦淇工作室未來還會延續(xù)《以法之名》推出“守正系列三部曲”的后兩部《勢在必行》《黑夜告白》，同時基于此次檢察題材的操作經驗，進一步推出“訴系列三部曲”《追訴》《抗訴》《勝訴》。工作室也在竭力培養(yǎng)具備國際視野的新型制片人人才，讓更多優(yōu)酷出品的內容走向海外。

廠牌升級，“吃透”垂類

“酒香也怕巷子深”的年代，要在長短之爭中占據視線，僅靠內容出產的穩(wěn)定性尚且不夠，產業(yè)中游的精細化運營，是時常容易被忽視的一環(huán)。張龍?zhí)岬?，“當下劇集想做到全品類泛覆蓋是很難的，多數(shù)作品本質是垂類劇，關鍵在于能否‘吃透’垂類?！?/p>

而要“吃透”垂類，最核心的方式就體現(xiàn)在劇場廠牌運營上。從過去的五大劇場升級到如今的“三縱一橫”，優(yōu)酷的劇場更有辨識度了。在暑期檔上新的劇集中，不難看出劇場廠牌升級后堅定創(chuàng)新的步伐，以及為好內容全力以赴的統(tǒng)一旗幟。

《以法之名》歸屬于白夜劇場，表面上與以往傳統(tǒng)的懸疑犯罪類型多有差距，但它首次“刀刃向內”的題材創(chuàng)新，依然呈現(xiàn)出了近乎于懸疑類型的緊張體驗。同時，檢察官的人物設計更接地氣，與普通老百姓一樣需要面臨孩子上學、家庭關系、人情網的壓力，不得不在天理、國法與人情間進行平衡，避免了偉光正的主旋律創(chuàng)作。

《以法之名》（圖源：豆瓣）

生花劇場則推出了打破常規(guī)甜寵范式的《櫻桃琥珀》。正午陽光出手，給青春劇帶來了別樣的風味，《櫻桃琥珀》借90年代集體記憶解構了單純的個體成長，以“酸澀美學”重塑了青春劇的人文深度。而自生花劇場升級以來，目前也已經涵蓋了古裝、青春、職場等多種題材，視野更加開闊，輻射的觀眾人群也更加廣泛。

以漫改為標志的“少年幻”廠牌更是后生可畏。《凡人修仙傳》在極大程度上延續(xù)了優(yōu)酷在漫改賽道上一直以來的方法論——既照顧書籍、動畫原著粉的觀感，同時也吸引更多路人觀眾進場，擴大原著IP的影響力。為了做到前者，劇版《凡人修仙傳》邀請到了動漫版的導演之一王裕仁來擔任其中一位總編劇，在創(chuàng)作上保持同頻；為了讓沒看過小說的觀眾也能被吸引，在創(chuàng)作和剪輯階段主創(chuàng)又對前三集進行了極致打磨，力求引人入勝。

《凡人修仙傳》（圖源：豆瓣）

在與短劇的長線競爭中，長劇在觀看的長尾效應方面有得天獨厚的優(yōu)勢，基于此，優(yōu)酷又推出了聚焦經典劇集的“人間寶酷”劇場。《甄嬛傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》兩大市場上最突出的長尾劇，都能在優(yōu)酷看到，這是“人間寶酷”的獨到優(yōu)勢。在云合暑期檔正片有效播放的TOP20中，《甄嬛傳》高居第16位，超越了不少新劇。

通過“三縱一橫”劇場廠牌的差異化布局，優(yōu)酷在垂直內容領域形成了獨特的競爭優(yōu)勢。相較于行業(yè)同類廠牌，優(yōu)酷劇場體系展現(xiàn)出鮮明的品牌辨識度。這種精準的賽道劃分和風格定位，不僅強化了平臺的內容特色，更在用戶心智中建立了差異化的品牌認知，讓商業(yè)價值也水到渠成。

今年520，生花劇場與達霏欣實現(xiàn)了首次劇場冠名合作，證明了平臺劇場化運營具備被品牌認可的空間。劇集雖有差異化，但只要劇場傳遞出的核心精神與品牌調性相符，平臺與品牌之間便有機會建立更加長線而穩(wěn)定的合作，也從一定程度上緩解了單劇集招商帶來的壓力。

人才與科技構建的護城河

上中下游的高度協(xié)同與持續(xù)進化，背后需要的是多年以來對基礎設施的建設。人才就是基礎設施中核心的一環(huán)。

除了早期的工作室之外，優(yōu)酷近兩年引入行業(yè)頭部影視人的動作越來越頻繁，《邊水往事》導演算、“唐探系列”編劇劉五駟、耐飛董事長兼CEO栗坤等人，都紛紛加入優(yōu)酷成為“造血細胞”。

《邊水往事》（圖源：豆瓣）

不同從業(yè)經歷的創(chuàng)作者所擅內容不同，但有機組合之后，便能為整個市場提供符合市場需求的多樣化供給。張龍在采訪中解碼了他對于人才調配的核心方法，第一種便是基于過往成功經驗的適配性匹配，即對不同類型的劇集，優(yōu)先選擇在該類型有成熟作品、深耕于自身舒適區(qū)的人才。這一思路與優(yōu)酷不斷引入各賽道頭部影視人的思路不謀而合。

而第二種方法，便是通過建立差異化篩選體系，尋找高潛力、多背景的編劇人才來破局人才密度不足的問題，儲備未來人才。張龍舉例道，“比如本科法學、碩士戲文、曾從事記者工作且有計算機學習經歷的人才：法學賦予嚴謹邏輯，記者經歷積累廣博見識與強文字組織能力，戲文專業(yè)保障創(chuàng)作功底，多背景疊加讓其在特定劇集類型中具備天然優(yōu)勢。這類人才的培養(yǎng)周期遠短于常規(guī)路徑，能快速填補人才缺口?！痹谌缃裼^眾對劇情專業(yè)背景、現(xiàn)實基礎有越來越高要求的當下，這樣的選材方式無疑也是更加契合觀眾需求的。

同時，為了儲備更多潛力人才，優(yōu)酷也陸續(xù)推出了“春苗編劇計劃”“海納導演計劃”等專項培養(yǎng)項目，并通過“新酷漾時趣工作室”尋找到了一批有潛力的青年演員。在6月9號剛關機的《追訴》中，一共有16位“新酷漾時趣工作室”的演員出演。

《追訴》殺青圖（圖源：@追訴官微）

除了人才的“軟基礎”，當然還有科技的“硬基礎”。優(yōu)酷研發(fā)的云尚制片系統(tǒng)，已經廣泛應用于劇集行業(yè)生產中，并得到了創(chuàng)作者們的真誠反饋。敦淇表示，“比如我們的審批流如今都建立在云尚制片系統(tǒng)里，原來我們傳統(tǒng)的制片有很多工作都是在報銷等很繁瑣的細枝末節(jié)上浪費了時間，用了云尚制片系統(tǒng)之后，大家整體都反映特別好?！?/p>

人才和科技的良性互動，讓優(yōu)酷擁有了自己的護城河。這種軟硬實力的協(xié)同進化，不僅夯實了優(yōu)酷在內容領域的領先優(yōu)勢，更在行業(yè)轉型期展現(xiàn)出獨特的抗風險能力。

能夠在暑期檔的平臺站位中位于前列，優(yōu)酷的強勢反彈絕非偶然，而是一系列動作下的厚積薄發(fā)。當行業(yè)進入深度調整期，當從業(yè)者對前行的方向感到迷茫，恰恰需要平臺的定力與魄力，才能找到差異化發(fā)展的方法論，喚回行業(yè)對好內容的信心。