2025年的暑期檔，當(dāng)《聊齋·蘭若寺》中的古琴聲響起，開啟了“后哪吒國漫時代”，屬于國漫崛起的“動畫的夏天”來臨——我們看到中國動漫正站在一個奇妙的歷史節(jié)點上，而暑期檔四部動畫如同四座里程碑，鐫刻著中國動漫從模仿到超越、從蟄伏到騰飛的征程。

《聊齋·蘭若寺》延續(xù)著電影廠牌的精工傳統(tǒng)，《浪浪山小妖》承載著老廠的涅槃之火，《羅小黑戰(zhàn)紀2》見證著民間創(chuàng)作的破土而出，《非人哉：限時玩家》則標注著互聯(lián)網(wǎng)時代的破圈奇跡。這四部作品也恰如四把鑰匙，共同開啟了中國動漫產(chǎn)業(yè)近十年的成長密碼。

電影工業(yè)化模式

彩條屋與追光的產(chǎn)業(yè)升級之路

2013年，追光動畫在懷柔影視基地成立時，有自己清晰的定位：做中國版的Pixar。那時《瘋狂原始人》正在中國狂攬近3億票房，迪士尼的公主們占據(jù)著孩子們的書包，中國動畫電影市場被進口片瓜分了近七成份額。三年后，追光創(chuàng)始人王微帶著從土豆網(wǎng)卸任的銳氣，用《小門神》打響第一槍——為還原片中的江南古鎮(zhèn)，創(chuàng)作人員的足跡遍布南潯、同里、周莊，歷時29個月完成，換來6000萬票房。

同樣2015年10月，在彩條屋影業(yè)成立的發(fā)布會上，光線傳媒CEO王長田也曾高調(diào)表示“我的夢想是擁有一個中國皮克斯集團，占據(jù)中國最好的動漫內(nèi)容的半壁江山”。其首部動畫便是孵化當(dāng)年被譽為“中國動漫希望”的短片《大魚海棠》，拿下5億多票房——而這部電影從短片到樣片，再到最后的長片一共花了12年，在電影發(fā)布會上，導(dǎo)演表示當(dāng)時創(chuàng)作時，“中國已經(jīng)超過30年沒有讓我們滿意的動畫電影了”。

后來的故事，大多觀眾都知曉了——《白蛇：緣起》用極致的畫面與唯美的傳說，在追光一路失意中，終于敲開了市場的閘門，這部成本8000萬的動畫最終收獲4.69億票房。2023年《長安三萬里》上映時，經(jīng)歷十年沉淀的追光已經(jīng)不必再仰望好萊塢。而彩條屋則一路靠著精品樹立了品牌知名度，從《哪吒之魔童降世》系列登頂起，它就已經(jīng)不僅僅是一個動畫廠牌，而是代表著中國電影工業(yè)化的巔峰。

可以說，追光與彩條屋的崛起，本質(zhì)是電影工業(yè)化思維的勝利。它們將迪士尼、皮克斯的制片管理體系本土化，以高投入、長周期換取技術(shù)沉淀。一方面堅持用原創(chuàng)故事，積累廠牌認知度，打造全新動畫IP；另一方面扎根中國傳統(tǒng)文化敘事，通過想象力釋放呈現(xiàn)現(xiàn)代化表達，打造獨有的“東方美學(xué)+現(xiàn)代價值觀”。

上美影的涅槃

老字號與年輕血液的化學(xué)反應(yīng)

《浪浪山小妖怪》中那個提著燈籠踽踽獨行的小妖怪，恰似上海美術(shù)電影制片廠的命運縮影——曾經(jīng)創(chuàng)造《大鬧天宮》《哪吒鬧海》輝煌的“國家隊”，在市場化浪潮中一度迷失，直到《中國奇譚》的成功，終于找準屬于它的正確的發(fā)展方向。可以說，在中國動畫的百年長卷中，上美影的沉浮堪稱一部濃縮的產(chǎn)業(yè)史詩。從1960年代的全球驚艷，到2025年票房飄紅，這家老牌制片廠的興衰軌跡，折射出中國動畫從藝術(shù)探索到商業(yè)轉(zhuǎn)型的完整歷程。

上美影的黃金時代始于1961年的《小蝌蚪找媽媽》，這部水墨動畫以齊白石的魚蝦為原型，讓世界驚嘆“中國畫能動起來”。隨后的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》將中國動畫推向巔峰，被國際譽為“中國學(xué)派”。然而，90年代的市場化浪潮中，好萊塢動畫、日本動漫席卷中國，上美影陷入創(chuàng)作困境，甚至一度向好萊塢“取經(jīng)”，在1999年砸下重金拍攝了動畫巨制《寶蓮燈》，卻因技術(shù)落后、效果未達預(yù)期。第一次嘗試商業(yè)動畫失敗后，上美影人才流失嚴重，一度消失在大眾視野。

讓其“王者歸來”的是動畫短片集《中國奇譚》。這部動畫短片集以豆瓣8.7分的高口碑重現(xiàn)“中國學(xué)派”榮光，讓上美影清晰地認識到：中國動畫的出路不在模仿，而在創(chuàng)新?！缎⊙值南奶臁芬浴按蚬と恕币暯侵貥?gòu)《西游記》，水墨畫風(fēng)與職場寓言碰撞出強烈共鳴；《鵝鵝鵝》則用留白敘事演繹古典志怪，讓觀眾在虛實之間體味東方哲學(xué)。這些作品的成功證明，傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代敘事的結(jié)合，才是中國動畫的獨特競爭力。

電影版《浪浪山小妖怪》成功延續(xù)了IP的核心價值：國風(fēng)美學(xué)+當(dāng)代痛感。影片以宣紙質(zhì)感的水墨背景和敦煌壁畫般的瑰麗色彩，構(gòu)建出一個極具東方意境的“浪浪山”世界；而小豬妖遭遇的職場困境——考編失利、上司刁難等情節(jié)，則巧妙映射了當(dāng)下年輕人的現(xiàn)實焦慮。這種藝術(shù)表達與時代痛點的結(jié)合，在影片營銷中也得到延續(xù)——“還是沒有名字的”首映禮，恰恰呼應(yīng)了片中“小人物也能閃耀”的主題內(nèi)核。當(dāng)觀眾為片中“打工人”的橋段會心一笑時，那個曾經(jīng)視商業(yè)化為洪水猛獸的上美影，已經(jīng)學(xué)會了輕松地在“藝術(shù)殿堂”與“大眾市場”之間走鋼絲。

“野生動畫”玩家成熟模式

從“為愛發(fā)電”到“自成江湖”

而在主流視野之外，一群“野生動畫人”正在改寫行業(yè)規(guī)則。2011年，導(dǎo)演木頭帶領(lǐng)僅有的三人團隊，在杭州出租屋里上傳《羅小黑戰(zhàn)紀》第一集時，成本3000元，成品五分鐘。更新頻率慢到粉絲調(diào)侃“有生之年系列”。但就是這樣一部“簡陋”的作品，在B站積累了7.5億播放量，彈幕里“催更”的留言從2012年刷到2020年，有人從初中生追到研究生，留言說“小黑的成長就是我的青春”——它證明了中國動畫最珍貴的從來不是技術(shù)，而是那份“雖千萬人吾往矣”的赤子之心。

《羅小黑戰(zhàn)紀》的發(fā)展軌跡展現(xiàn)了中國動畫人的強大生命力。導(dǎo)演木頭最初僅靠一人一貓的微博連載積累粉絲，歷經(jīng)12年斷更、眾籌劇場版、融創(chuàng)投資注入，最終形成涵蓋動畫、漫畫、衍生品的IP矩陣。尤其是其番劇播出時，正值“阿貍”“兔斯基”等表情包走紅網(wǎng)絡(luò)，羅小黑表情包順勢誕生，收獲了遠超預(yù)期的傳播效果。至今，“羅小黑”系列表情仍穩(wěn)居微信日常使用TOP榜單。與《羅小黑戰(zhàn)紀》相似的還有《霧山五行》，《霧山五行》導(dǎo)演林魂堅持手繪風(fēng)格，雖然制作周期長達7年，但獨特的潑墨打戲成為其核心競爭力。

這類動畫團隊的珍貴之處在于原生創(chuàng)意。早期作品往往帶有強烈的作者性：《羅小黑戰(zhàn)記》的治愈系分鏡源于對手繪的執(zhí)念，這也是為什么《羅小黑戰(zhàn)記》“年更”，以及電影版第二部歷時超五年才制作完成的緣由，同樣《霧山五行》導(dǎo)演林魂一人包攬編劇、分鏡、配音，甚至主題曲演唱。他們最初靠“用愛發(fā)電”存活，在社群經(jīng)濟的反哺下逐漸規(guī)范化，并抓住時代機遇，擴升IP影響力，最終實現(xiàn)動畫產(chǎn)業(yè)化、體系化的蛻變。

而在其過程中，“野生動畫人”面臨的除了來自創(chuàng)作的“產(chǎn)能不足”“資源限制”等問題，更多的時候也要學(xué)會如何平衡創(chuàng)作自由與商業(yè)訴求，成功者如《刺客伍六七》通過國際化發(fā)行打開局面，失敗者如《星游記》則因版權(quán)糾紛沉寂多年。羅小黑IP的穩(wěn)健擴張，證明了中國動畫人完全有能力，以令人驚嘆的生存智慧將“私人表達”轉(zhuǎn)化為可持續(xù)的商業(yè)模式。

如今《羅小黑戰(zhàn)紀2》的優(yōu)異口碑與不斷攀升的票房，正是對這份堅持的最好回報。

條漫→泡面番→大電影

互聯(lián)網(wǎng)時代的“破圈進化論”

十年前，動漫畫手一汪空氣在微博發(fā)布《非人哉》第一組四格漫畫時，只是想“給神仙們安排點現(xiàn)代煩惱”。她不會想到五年后，哪吒玩電競會成為讀者津津樂道的畫面，觀音大士會因為會帶孩子和高顏值屬性成為全民男神——就在這五年間，微博受眾呈矩陣擴張、微信公眾號興起，條漫四格成為這個時代最潮的動漫連載呈現(xiàn)，碎片化閱讀開始成為大眾的習(xí)慣。

不同于日美傳統(tǒng)的漫畫創(chuàng)作，條漫風(fēng)格更傾向于早期四格漫畫的進階，互聯(lián)網(wǎng)基因賦予此類作品獨特的競爭優(yōu)勢，其背后的創(chuàng)作邏輯也顛覆了常規(guī)的漫畫連載：人設(shè)先于劇情，段子重于劇情，數(shù)據(jù)指導(dǎo)創(chuàng)作，整體創(chuàng)作以適配手機閱讀為先，輕松拿捏Z世代的習(xí)慣與審美，也讓整個行業(yè)意識到，新一代的動漫讀者早已在短平快的閱讀和互動性的彈幕中完成了“基因突變”。

2018年《非人哉》泡面番上線，每集3分鐘的時長精準擊中了通勤族的碎片時間。當(dāng)精衛(wèi)填海填的是小區(qū)泳池，當(dāng)敖烈喝奶茶醉倒在便利店，這些魔性設(shè)定讓“神仙打工”的?；鸪鋈Α拖癞?dāng)年《貓和老鼠》用無厘頭的笑點征服全球觀眾，《非人哉》用互聯(lián)網(wǎng)時代的敘事邏輯，讓古老神話煥發(fā)新生。十年后，《非人哉》第一部大電影《非人哉：限時玩家》在暑期檔上映，終于完成了從漫畫到番劇，從番劇到電影的IP完整鏈條開發(fā)。

《非人哉》并非第一部完成“條漫→番劇→電影”三級跳的動畫，前有《十萬個冷笑話》搞怪經(jīng)典角色人物，大電影票房破億；后有《快把我哥帶走》僅憑借一對爆笑兄妹的日常，迅速從條漫進階為真人大電影，拿下3.75億電影票房。而他們在升格為電影的時候，都面臨著如何保留原作“輕量感”而不顯單薄的挑戰(zhàn)——這或許解釋了為何《非人哉》選擇“限時游戲”這類高概念框架來填充大電影體量。

2015年，《西游記之大圣歸來》的孤注一擲讓眾多動漫從業(yè)者看到了行業(yè)的希望；站在2025年的十年節(jié)點回望，中國動漫的崛起故事里沒有天降奇跡，只有無數(shù)個“破壁時刻”的累積：是追光動畫在一次次票房魔咒中的堅持“再拍一部”；是上美影老畫師們面對年輕導(dǎo)演創(chuàng)意時的包容微笑，是木頭在出租屋里堅持更新的日日夜夜；也是地鐵上捧著手機為每一次條漫更新、泡面番上新點贊的國創(chuàng)動漫迷們……當(dāng)國漫崛起不再是一句口號，而是真切出現(xiàn)在我們面前的現(xiàn)實，不如現(xiàn)在就買張票，去看看今夏的屬于中國自己的動畫電影吧！