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“聽說米哈游特效膨脹了”這期內(nèi)容圍繞【特效】的意義、制作流程和演繹思路。

特效可分為互動性和非互動性。

非互動性通常出現(xiàn)在播片中，特效已經(jīng)封裝在視頻內(nèi)，玩家是觀看者的身份——概念等同于電影特效，圍繞敘事本身增加玩家的代入感和情緒感，并增加高級感。

互動性（以《絕區(qū)零》為例），簡單來說，是攻擊、閃避時觸發(fā)的一堆酷炫吊炸天的“光污染”。同時，提供交互反饋——讓玩家知道做了什么或沒做什么。

當然，特效并非簡單的【加法】，如果滿屏都是特效，玩家看不到角色、ui和怪物，就是災(zāi)難般的體驗。

所以，特效師才會說，“好看又不膨脹”。

膨脹，就是如何控制特效的質(zhì)和量。

以我熟悉的《絕區(qū)零》為例，為了體現(xiàn)新舊角色的差異性，特效的膨脹是必然的——像柚葉攻擊不同屬性的怪物會觸發(fā)不同的“糖果”特效，就是典型。

這種加減法不能以對或錯來評價，而是考慮兩部分——

【1】unity能承載多少創(chuàng)意的落地

【2】客戶端能承載的功耗&性能極限是多少

北極熊斗毆的特效屬于給原屬性增加新內(nèi)容以觸發(fā)“新語境”。

但游戲創(chuàng)作屬于【設(shè)計新屬性】+【搭配新內(nèi)容】=觸發(fā)新語境。

誠然，unity是一款特別厲害的開發(fā)引擎，米哈游對其深入理解的成果，就是推出了《崩壞3》到《絕區(qū)零》的一系列作品。

但單從【手機游戲】這個概念，不少新游戲（嚴格來說是PC端游戲移動改，往期作品有聊過）更愿意用UE5而非unity，說明游戲業(yè)界已經(jīng)有了一些新認識——unity不能滿足現(xiàn)在和以后的開發(fā)需求。

更早的有英雄互娛的吳旦提出全力投入UE開發(fā)游戲（參考UE開發(fā)大會上的演講內(nèi)容，往期作品有聊過）和UE4打造的《幻塔》，最近是疊紙的《無限暖暖》和同樣完美世界出品的《異環(huán)》（以2025年的眼光看，《幻塔》更像是公司讓員工拿UE練手的作品，迭代后的技術(shù)基本用在了《異環(huán)》上），米哈游也有自己研發(fā)中的UE5項目。

騰訊系和網(wǎng)易系游戲了解得不多，理論上應(yīng)該也有。

如今最吃設(shè)備的自然是大量的3D特效。

3D特效崗涉及角色戰(zhàn)斗、怪物戰(zhàn)斗、場景特效、過場動畫。

熟悉米哈游游戲的玩家應(yīng)該明白這些內(nèi)容背后對應(yīng)的“創(chuàng)作體量”，自然，米哈游的游戲也需要大量的特效崗——尤其是3D特效崗。

所以，如果有興趣但能力暫缺的朋友，可以圍繞3D特效提升技術(shù)力——尤其UE5本體免費，還有海量且免費的專業(yè)教程和素材等待有心的朋友自取&鉆研。

當然，特效除了3D，還有2D和綜合技術(shù)類。

2D方面的設(shè)計分為【特效】【動態(tài)】和【分鏡】，以我的理解，2D設(shè)計更偏構(gòu)筑概念，而3D側(cè)重于表現(xiàn)——也不盡然，以《絕區(qū)零》為例，UI部分的特效并非3D。

這方面的理解極為業(yè)余，需要補充書本知識或請教從業(yè)人員才能獲得更準確的答案。

綜合技術(shù)類，除了特效TA，演講大佬明確提及了Houdini特效。

注：TA是Technical Artist 的縮寫，相當于美術(shù)與程序之間協(xié)作的橋梁。該職位要求具備美術(shù)制作能力，掌握全面的美術(shù)技術(shù)知識，并對腳本，程序用語有所理解。

Houdini （電影特效魔術(shù)師）是Side Effects Software開發(fā)的旗艦級產(chǎn)品，我最早聽到這款軟件是在UE4的一款教學視頻中——之所以記得格外清楚，是因為看完那期視頻的（差不多）第二周，UE5就正式發(fā)布了。

【Houdini】和軟件【DaVinci】、以及【TESLA】一樣，原型都是偉大的【人物】。

哈里·胡迪尼（Harry Houdini，1874年3月24日—1926年10月31日），原名埃里克·韋斯（Ehrich Weiss），是匈牙利裔美國魔術(shù)師，享譽國際的脫逃藝術(shù)家。

當然，【Houdini】我是沒有像UE4那樣安裝并簡單研究過藍圖和編程，核心原因，是這款專業(yè)軟件不僅要求用戶熟練掌握英文版，還要有相當不菜鳥的編程能力——強大的邏輯性。

有興趣的玩家可以試試，因為軟件官網(wǎng)提供Houdini Apprentice版可免費下載。

Houdini Apprentice is a FREE version of Houdini FX which can be used by students, artists and hobbyists to create personal non-commercial projects.

Houdini Apprentice版允許用戶體驗程序化建模、粒子系統(tǒng)、流體模擬、剛體和軟體動力學、渲染等功能。

參考網(wǎng)上的說法，“Houdini Apprentice有一些限制，例如它只能輸出水印帶有“Apprentice”的文件，不能直接用于商業(yè)項目。此外，某些高級渲染和模擬功能可能受到限制，不能導出高質(zhì)量的圖像和動畫”，總之，拿來學習足夠了。

我之前感受到【Houdini】的強大，是在幾年前某視頻的演繹中，3D模型可以像excel“拉表”線性生成建筑。好比制作一個類似太和殿的中式建筑，只要拉動鼠標就可生成不同面積但風格一致的建筑。

有一說一，類似的程序化設(shè)計，騰訊和網(wǎng)易都在各自的技術(shù)領(lǐng)域在2025年分享過古建筑程序化生成(PCG)方案，感興趣的朋友可以搜一搜。

《絕區(qū)零》特效大佬提及，“傳統(tǒng)特效制作”看起來像是“面片”，而【Houdini】輸出的模型，能實現(xiàn)“360度無死角呈現(xiàn)”。

同時，項目組研發(fā)了一套新技術(shù)，可以實現(xiàn)2D畫成怎樣，【Houdini】就能呈現(xiàn)出怎樣——說到底，游戲公司都需要用現(xiàn)有工具再造更適合自己的創(chuàng)作工具。

《絕區(qū)零》特效的配合邏輯是，2D組涉及動態(tài)造型，【Houdini】輸出模型動態(tài)效果，再導入引擎結(jié)合特效調(diào)整最后的成果。

注意，從《絕區(qū)零》項目組招聘崗位需求和其他組崗位需求看，相關(guān)特效崗用到的軟件除了Houdini，還可能有Substance Designer、EmberGen，并需熟練掌握Arnold、Karma等主流渲染器的運用。

上文提及，“玩”【Houdini】需要相當不菜鳥的編程能力。

或許應(yīng)該這么說，特效崗并非類似一般人操作PS、PR的那種純界面互動，而是需要涉及代碼的偏程序員操作。

特效崗位雖然是流水線崗，但前后端不能孤立化，而要具備通盤考慮的能力——即大局意識。

2d需要考慮特效本身，還需要考慮畫面整體；【Houdini】崗需要準確還原2d效果；3d需要有序串聯(lián)前兩者特效的呈現(xiàn)，并預(yù)判可能的問題避免返工。

返工，不僅增加日常工作時間，還會觸發(fā)組內(nèi)、組外不必要的情緒互動。

關(guān)于米哈游游戲設(shè)計各個崗位是網(wǎng)狀配合早有耳聞，從視頻露出的工位布局也能得到證明。

從上圖中，也能學習到游戲設(shè)計的傳統(tǒng)線性邏輯。

不過，網(wǎng)狀配合也并非沒有問題，因為增加溝通的頻次但無法保證溝通的效率，必然導致各種“辦公室肘擊運動”。

人過一百，五顏六色，有人精通技術(shù)，但不懂得溝通表達的情況是一定存在的。

更現(xiàn)實的說法是，情商這種高度依賴后天修煉的技術(shù)，和代碼技術(shù)不是同一種科技樹迭代邏輯。

特效（也）是效果的發(fā)起者，如何設(shè)計特效，設(shè)計出符合人物設(shè)定的特效呢？

特效師給出了解法的三種思路：

第一，ip屬性

第二，角色外觀

第三，文化外延。

這部分講解給我最大的啟示，是在于圍繞角色可觀察的內(nèi)容，可以反推角色的設(shè)定。

角色的設(shè)定越清晰，建模上的表現(xiàn)就越明顯——尤其是《星穹鐵道》。

如果認真對比過《星穹鐵道》的人物外型，你會發(fā)現(xiàn)有些角色從玩家視角，是很難第一眼看出他或她是“做什么”或與“什么有關(guān)”。

如果對比《崩壞3》可能比較好理解，《崩壞3》中幾乎所有的角色定位都是【女武神】，既然是女戰(zhàn)士作為本體，不同角色的裝甲類似時裝，不用區(qū)別其【職業(yè)】。

但《星穹鐵道》的人物，在不同的世界都有各自的【職業(yè)】，然后，我們會發(fā)現(xiàn)很多角色的【職業(yè)感】并不明顯。

（注：這部分不想繼續(xù)深入分析，以免被人認為是在給游戲造負面輿論）

角色的花紋、配色、裝飾物等，也都可以視為對角色的注解。

那么，如何降低玩家對角色理解的成本？是簡單的技能名稱、待機動作，還是技能特效等？

其實這部分對我的啟發(fā)，是我如果定義在【二次創(chuàng)作】，要如何捕捉并“還原”這些設(shè)計理念，并服務(wù)于觀眾或讀者？

忘了是哪個項目組的大佬在視頻中提過，好的角色設(shè)計是只要看到外型，就能直觀知道職業(yè)和性格。

視頻中提到，砂金有黃金時代的紙醉金迷和浮夸，阮·梅身上則有旗袍、阮、梅花等國風。這些都有圍繞文化的延伸。

不過，如果一款游戲角色越多，越難以實現(xiàn)外型上的差異化。

如果說砂金對于特效師而言，是個正面且好理解的例子，那么，黃泉顯然是個不那么友好的例子。

如果ip組對你說，黃泉是虛無令使，你會怎么理解并呈現(xiàn)呢？

類似的吐槽，（好像）希娜狄雅的原畫師【阿雞】這位資深大佬也提過，大概是說，IP組給原畫提需求，但幾乎沒有描述，這就導致原畫無從下手。

其實看多了米哈游分享的幕后設(shè)計，隱約發(fā)現(xiàn)《星穹鐵道》IP組的問題在于“脫實向虛”，角色類和劇情類都有。

劇情方面的弱點以前吐槽過，多線敘事能力不足，劇本結(jié)構(gòu)松散——其實以游戲的開發(fā)成本和營收情況，場景上的投入應(yīng)該可以分一部分在角色上，讓角色更鮮活，讓角色服務(wù)于故事，用故事的豐富和曲折來帶動角色的促銷。

但是，游戲呈現(xiàn)出的情況，更像是故事服務(wù)于賣角色——只要角色能刺激氪金，敘事的邏輯可以徹底打散。

當然，吐槽甚至“批評”游戲，肯定不是宣發(fā)組希望看到的情況，所以，這方面也就不多做衍生了，以免引發(fā)負面輿論。

更何況，撰寫這篇內(nèi)容不是為黑而黑，而是有感而發(fā)。

研究特效師分析黃泉設(shè)計的這段內(nèi)容時，我直觀里想到，不管是負責IP（人物或劇情設(shè)計）還是具體負責文案，絕非僅僅停留在大量的【流于表面的閱讀】。因為文字這東西著實【抽象】，但游戲本質(zhì)上是具象的產(chǎn)品，玩家獲得的情緒共鳴，絕對不是簡單的【文字故事】，否則，游戲就變成了【有聲小說】。

有一句話，大概是說“你孜孜不倦所學的那些看似沒有用處的知識，最終都會努力地將你塑造成自己最想成為的樣子”，我會想，文案，如果既不懂點編程、美術(shù)、藝術(shù)、影視等專業(yè)范疇的知識，也不能深入平民生活，只能堆砌文學、哲學、流行梗，不管是故事還是角色設(shè)計，都會空洞乏味的很，一款作品如果缺少“后勁兒”，玩家一旦脫敏，第一反應(yīng)一定是【無聊】。

什么意思呢？

如果文案（或IP）懂點編程、美術(shù)、藝術(shù)、影視等專業(yè)范疇的知識，就可以降低與中后端開發(fā)的溝通難度。

說白了，如果文案（或IP）提出的需求看似很酷，但既不能增加角色（或劇情）的表現(xiàn)力，還會增加開發(fā)的成本和游戲體積的成本，這種為了提需求而提需求的操作，長此以往一定會毀了游戲。

我自己有個很激進的觀點，角色設(shè)計類崗位可以校招，但負責劇情和臺詞的崗位一定要挑閱歷夠豐富的那種，這種閱歷絕非看了多少文學哲學作品，看了多少電影，去過多少地方旅游，而是對社會、區(qū)域文化、人性有深入理解。

文學作品看多了，很容易變成不接地氣的“文青”；哲學看多了，會進入“虛無”——古典哲學提過一個說法，人是因為會死，才會考慮人生的意義。如果能看穿人生的本質(zhì)，應(yīng)該會追求更真實豐富的生活，而非從網(wǎng)絡(luò)世界（含游戲世界）汲取力量。

現(xiàn)實一些的例子，為什么國產(chǎn)電影沒意思的特別多？

什么叫沒意思，就是看電影的無法從故事里找到共鳴。

回到黃泉的設(shè)定上，我還是覺得IP組對黃泉的“定義”自己就沒太清楚。

第一，黃泉雖然有一把巨大的太刀，但這把太刀與黃泉整體服設(shè)風格不是一套語言；

第二，雖然有火焰、鬼面、蛇骨、瞳孔、蛇紋、鎖鏈等元素，但它們并沒有像砂金或阮·梅那樣明顯服務(wù)于角色塑造。

所以，我想，特效師選擇了曼陀羅和白洞（以及雨點），也真的是被逼得沒辦法了。曼陀羅意味著【生死】，【白洞】或黑洞意味著無人知道的“真實世界”。

特效師提及【五月雨】的概念，只是，這個概念在游戲中并沒有充分落地。

換言之，黃泉和五月雨的關(guān)系，游戲文本中根本沒有線索。如果不是特效師提到，有多少人知道這個細節(jié)？

有一說一，上文的描述的確有一部分更偏對《星穹鐵道》的負面闡述，但并非沒有道理。

大黑塔的造型，是不是一眼看出是“魔法少女”？

同樣是公司的人，砂金和托帕，你覺得哪個角色的造型設(shè)計更有直觀辨識度？

黑天鵝和黃泉的造型，哪一位更能看出參考的現(xiàn)實原型？

相較于【黃泉】，【納西妲】的IP設(shè)定就十分清晰，特效師也容易具象化和迭代。

因為是草元素，所以圍繞她的特效可以把主色調(diào)定義在【綠色】這種，讓人覺得與生命息息相關(guān)。你很難想象黑色、紫色、藍色的色調(diào)，對吧？

【虛空終端】，說白了就是計算機和操作系統(tǒng)。

所以，很多技能都可以圍繞日常辦公這個概念衍生。

比如，重擊，采用了框選的概念，當然，外框一定是充滿童趣的花紋圖案。

戰(zhàn)技，采用了劃選+掃描的概念，邊框和錨點用了花框和花型。

普攻，最早的設(shè)計是采用電腦的外設(shè)鍵盤，即在攻擊路徑下“輸出”一個鍵盤圖案。

但的確，不僅攻擊方式單調(diào)，鍵盤圖案也比較單調(diào)。

迭代后的方案，將角色的跳房子和鍵盤延伸時“長”出植物完美結(jié)合。

角色攻擊不僅充滿了童趣和靈動感，也可以讓充滿廝殺的攻擊顯得柔弱了很多。

生成的圖案也不是光滑的線條，而是通過網(wǎng)絡(luò)紋理，來體現(xiàn)數(shù)碼感。

既是花朵圖案，又有數(shù)碼紋理。

童趣方面，除了攻擊中的跳房子，還有待機中的蕩秋千和翻花繩。

因為人設(shè)中有被囚禁的概念，又加入了“逃出鳥籠”的待機細節(jié)，而且，也增加了玩家過了主線劇情回味細節(jié)的可能，也會更理解這種動作設(shè)定的原型。

【納西妲】的這段分析讓我慨嘆良久，因為之前沒有這個角色，也沒有認真研究過各種攻擊的區(qū)別，對角色的了解并不深入，錯過了很多好東西。

那么，由此及彼，在研究角色設(shè)計時，是不是也可以這樣帶著學習的思路去反推？

特效師后續(xù)也提醒——“要想一想這個角色為什么這么設(shè)計”？

以前也聽過類似的一個人生混世技巧，如何簡單地判斷一個人是否聰明？那就看對方是不是能在【恰當?shù)臅r機】問【為什么】。

為什么，不僅適用于學習新知識，也適用于吵架斗毆等生活中的一切場景。

《原神》的特效師又拋出了這樣的問題，如果角色是同屬性，特效如何實現(xiàn)差異化？

妮露、心海、芭芭拉，三個角色中，妮露的舞娘設(shè)計最明顯；芭芭拉的偶像和奶媽屬性次之，但特效方面有呈現(xiàn)；心海這個造型其實沒什么職業(yè)感，至少，你不會第一眼覺得她是運籌帷幄的軍師或地方領(lǐng)袖吧？

最直觀的，角色職業(yè)上差異的明顯帶來特效設(shè)計上的難易。

舞娘，動作多是舞步，飄帶可以打出水環(huán)的效果。

清澈感和單純、蓮花等概念呼應(yīng)。

芭芭拉是治愈系偶像，同樣都是水環(huán)，其構(gòu)成就需要一些類似演唱會中出現(xiàn)的“泡泡”和音符，閃亮的偶像就像閃爍的星星，所以，需要“小星星”元素。

牧師屬性，在外型上用了芭芭拉頭頂上的“護士帽”來展現(xiàn)。

心海，特效會圍繞各種魚類、水母；因為設(shè)定上與深海相關(guān)，顏色只有更深藍，讓人聯(lián)想到碧藍的大海，而不是充滿快樂的泡泡和輕盈的溪水。

羽衣和巫女，這種特效上沒法強調(diào)。

是的，特效并不總是能呈現(xiàn)所有相關(guān)的設(shè)定與屬性——哪怕都明確的情況下。

《星穹鐵道》的特效師提到最早想做成類似比薩斜塔形成的倒塌事故，真理醫(yī)生用公式計算讓倒塌的呈現(xiàn)具備合理化。

其實這段我沒聽懂——畢竟也是節(jié)選——如果說【需求】是每次實機戰(zhàn)斗都是即時演算，那么，必然導致角色的戰(zhàn)斗模組至少多了一個“計算需求”，衍生的問題是，這種演算是否能提升表現(xiàn)力？是否會增進更多的bug？

但最后采用“視覺引導和圖形設(shè)計”讓玩家覺得是在“實時計算”顯然是更合理的解法——特效師的那句“目的更重要”是真理。

《絕區(qū)零》特效師分析的幕后，就更加隱蔽——因為如果官方不發(fā)布，觀眾和玩家是不可能看到最初的版本。

這里分析的是星見雅第一次出現(xiàn)在主線中擊退怪物的過場動畫，初版的問題有：沖擊感不足、力量感不足、空間感不足。

針對沖擊感不足，官方的解法是增加怪物的數(shù)量。

從畫面還可以看出，鏡頭拉遠了一些，光效由起初的三道調(diào)整為更偏后的一道粗和一道細，這樣，觀眾的關(guān)注度就從偏前挪到后面，體現(xiàn)了斬殺一切的暴力感而非穿梭感。

針對力量感不足，官方的解法是增加光影，利用遮擋等突出空間關(guān)系。

空間感不足，官方的解法是做漸變，加強頭部特效，強調(diào)主次。

新版給線條強調(diào)了頭部的“巨大發(fā)光”，也就提供了觀眾的視覺錨點。

這里也提醒我們，戰(zhàn)斗畫面布局要重視深度，太平面的構(gòu)成帶來的視覺沖擊有限。

有興趣的朋友可以復盤這個視頻最終版在視覺呈現(xiàn)上的空間感和力量感。

特效師對差異化特效設(shè)計的建議，尤其是“獨特、理解成本低和有趣”，也可以理解為對角色的設(shè)計要求。

如果一個角色設(shè)計得讓人費解，就像“相聲不好笑”。

提升專業(yè)能力，美術(shù)技能和美術(shù)邏輯思維這兩點，其實還是要從實踐中不斷迭代。

如果單是美術(shù)方面的書籍，網(wǎng)易系的相關(guān)免費課程中曾提到，《How to draw》系列、《像藝術(shù)家一樣思考》系列和《色彩和光線》都很適合初入行的培養(yǎng)理性和感性結(jié)合的思維。

謝謝您愿意看我辛辛苦苦打磨的作品！