（舞蹈家夏冰）

　　文/戴靜

　　面對(duì)中國(guó)歌舞編導(dǎo)夏冰的革命題材作品，你會(huì)猝不及防地與一種沉甸甸的生命厚度碰撞——那不是飄浮于空中的輕盈美學(xué)，而是源自土地深處的血性與吶喊。她的“紅色三部曲”（《十送紅軍》《接龍橋》《盤山絕唱》）早已以烈火般的肢體敘事銘刻時(shí)代印記，將民族的集體記憶與個(gè)體生命的微光熔鑄成舞臺(tái)史詩。

　　渣滓洞潮濕的石壁上，夏冰的指尖拂過陳以文烈士的名字。這位血染黎明的舅舅，用生命點(diǎn)燃的火種穿透歲月，在舞蹈家血脈中奔涌不息。夏冰的藝術(shù)生命始終貫穿著一條血色臍帶，舅舅的壯舉，不僅是家族記憶，更成為其藝術(shù)美學(xué)的精神基座。當(dāng)八一建軍節(jié)的號(hào)角響起，夏冰以肢體為碑、以舞姿為銘，再次傾情獻(xiàn)上對(duì)革命軍魂的當(dāng)代舞蹈——《催生》。這不僅是一部戰(zhàn)爭(zhēng)敘事，更是一場(chǎng)在毀滅廢墟上叩問生命尊嚴(yán)的壯歌。

（舞蹈《催生》劇照）

　　紅色基因：從血緣到藝脈的信仰傳承

　　夏冰的藝術(shù)生命根植于一片被熱血浸透的土壤。舅舅陳以文烈士在渣滓洞的從容就義，化作她靈魂深處不滅的燈塔。每年七月的靜默佇立，不僅是血緣的追思，更是跨越時(shí)空的信仰共振——她將烈士的遺志轉(zhuǎn)化為舞蹈語匯中的精神鈣質(zhì)。正如她在《風(fēng)景這邊獨(dú)好》中如火如風(fēng)的身姿早已超越肢體表演，成為革命精神在當(dāng)代的顯影。也正是這份基因的傳承，令她的紅色敘事超越了空洞口號(hào)，擁有了直抵心靈深處的真實(shí)質(zhì)感。

　　“夏冰的作品擁有一種令人屏息的真實(shí)力量”，舞蹈理論家梁晉曾如此評(píng)價(jià)，“她不是在‘表演’歷史，而是讓歷史通過舞者的骨骼與血脈重新呼吸?！毕谋母锩璧福璨饺缈痰叮谟^者心中鑿出溝壑，讓那些被宏大敘事遮蔽的個(gè)體血肉與精神微光重新顯現(xiàn)。德國(guó)舞蹈學(xué)者漢斯·克里斯托夫·施密特更是洞察其作品的深層價(jià)值：“夏冰女士提供了一種理解中國(guó)革命歷史的全新身體語言路徑。其舞蹈蘊(yùn)含的普世人性光輝與獨(dú)特美學(xué)體系，使其成為東西方藝術(shù)溝通的有效媒介。”這種從“表演”到“存在”的跨越，源于夏冰對(duì)紅色基因的內(nèi)化——當(dāng)她在《前進(jìn) 會(huì)昌》的激烈旋轉(zhuǎn)中與舅舅隔空對(duì)望時(shí)，革命信仰已內(nèi)化為肌肉記憶，正是這種生命意志的生生不息，最終匯聚成改天換地的磅礴偉力。

　　舞蹈《催生》：從毀滅到新生的生命禮贊

　　舞蹈《催生》以湖北咸寧“敲盆祝生”民俗為基底，通過軍帽這一核心道具，構(gòu)建起傳統(tǒng)生育禮俗與革命精神的時(shí)空對(duì)話。編導(dǎo)夏冰精準(zhǔn)提取“搖喪”舞律中的顫動(dòng)、下沉動(dòng)勢(shì)，使雙人舞段在保留楚地巫儺文化神秘感的同時(shí)，完成對(duì)軍屬大愛的當(dāng)代詮釋。

　　軍帽意象：作為貫穿全劇的視覺焦點(diǎn)，帶血軍帽既是烈士遺物，又是“敲盆”儀式中新生希望的象征。孕婦接過軍帽時(shí)的“以意領(lǐng)氣”舞段，將楚舞發(fā)力方式與現(xiàn)代舞情感表達(dá)完美融合。

（舞蹈《催生》劇照）

　　產(chǎn)婦陣痛被解構(gòu)為戰(zhàn)爭(zhēng)隱喻：舞者脊柱如受壓的弓弦劇烈反張，肌肉痙攣如遭無形鐵鉗擰絞。每次骨盆的收縮震顫都是生命本能對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器的殊死抵抗。

　　新生降臨的瞬間美學(xué)：當(dāng)嬰兒“娩出”，舞者肢體如破繭之蝶驟然舒展——這道從蜷曲到打開的形態(tài)劇變，構(gòu)成對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)最有力的控訴：任何鋼鐵洪流都無法碾碎生命綻放的本能。槍炮嘶吼與新生啼哭形成殘酷悖論，夏冰用身體語言完成了一場(chǎng)生死辯證法的哲學(xué)演繹。

　　搖喪舞律創(chuàng)新：群舞采用剛健有力的顫動(dòng)搖擺動(dòng)作，既再現(xiàn)傳統(tǒng)“搖喪”中驅(qū)邪納吉的原始張力，又通過整齊的集體調(diào)度，表現(xiàn)軍民互助的精神。

　　舞蹈采用“起承轉(zhuǎn)合”的傳統(tǒng)敘事：起于戰(zhàn)場(chǎng)造型群像，利用嵯峨聳立的靜止構(gòu)圖營(yíng)造緊張氛圍；承于軍帽交接，通過以氣帶動(dòng)的呼吸配合展現(xiàn)人物關(guān)系轉(zhuǎn)在敲盆祝生場(chǎng)景，復(fù)原民俗中銅盆敲擊的節(jié)奏型動(dòng)作；合于新生兒出場(chǎng)，用湖北民間舞特有的扭擺步表現(xiàn)生命喜悅。

　　編導(dǎo)通過“顫動(dòng)—下沉—上揚(yáng)”的動(dòng)作鏈條，隱喻從傳統(tǒng)喪葬文化（搖喪）到新生禮贊（催生）的精神轉(zhuǎn)化。這種基于非遺本體的創(chuàng)作，恰如莫泊桑所言“用意想不到的手法表達(dá)人盡皆知的故事”，使革命主題獲得地域文化的鮮活注腳。

　　哲學(xué)升華：從戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷到生命覺醒的永恒對(duì)話

（舞蹈《催生》劇照）

　　山河如昨，英魂猶在，《催生》的價(jià)值遠(yuǎn)超越傳統(tǒng)抗戰(zhàn)敘事，它在三個(gè)層面實(shí)現(xiàn)突破：

　　女性視角的歷史補(bǔ)闕?：軍人以跪姿守護(hù)生命通道的意象，顛覆了“英雄=持槍者”的刻板敘事。正如劍橋戰(zhàn)時(shí)女性研究中心主任艾米麗·霍金斯所言：“夏冰讓中國(guó)版‘戰(zhàn)地天使’從歷史縫隙走入聚光燈下——她們指甲縫里的血污，比任何勛章更閃耀人性光輝?！边@種視角與《接龍橋》中百姓搶修橋梁的群像形成互文，共同構(gòu)建人民戰(zhàn)爭(zhēng)的立體場(chǎng)景。

　　雙重催生的隱喻系統(tǒng)?：題目本身就是思想的結(jié)晶：既指新生命的誕生，更喻示新時(shí)代在戰(zhàn)火中的艱難分娩。當(dāng)軍人托起孕婦和嬰兒如舉圣杯，血污中的新生兒升華為民族涅槃的圖景。這精準(zhǔn)詮釋了本雅明的歷史哲學(xué)：“過去的真實(shí)畫面只能在危險(xiǎn)時(shí)刻被捕獲”——夏冰抓住了生命戰(zhàn)勝死亡的永恒瞬間。

　　生命意義的終極叩問?：當(dāng)《催生》尾聲的硝煙漸散，嬰兒的啼哭在廢墟上空回蕩，令人徹悟：這聲啼哭既是獻(xiàn)給渣滓洞烈士的安魂曲，更是吹向未來的沖鋒號(hào)。舞蹈在暴烈與溫柔的強(qiáng)烈反差中，呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)最本質(zhì)的荒謬與殘酷：一面冷酷地吞噬生命，一面又奇跡般地催生新的希望。軍人以血肉之軀為盾守護(hù)分娩的過程，正是對(duì)人性光輝在廢墟之上依然頑強(qiáng)挺立的最有力昭示——生的渴望本身就是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器最悲壯的反抗。

　　當(dāng)《催生》尾聲的硝煙漸散，嬰兒的啼哭在聲場(chǎng)中循環(huán)強(qiáng)化，這聲啼哭既是獻(xiàn)給渣滓洞烈士的安魂曲，更是吹向未來的沖鋒號(hào)。夏冰以身體為媒介完成的，不僅是對(duì)舅父陳以文的精神回應(yīng)，更構(gòu)建起連接革命記憶與當(dāng)代社會(huì)的生命臍帶。陳以文們用青春祭獻(xiàn)黎明，夏冰以舞姿催生朝陽。在這條血色臍帶中奔涌的，是《盤山絕唱》墜落懸崖時(shí)的失重感，是《十送紅軍》中演繹的白頭等待，是《接龍橋》百姓肩扛木板的集體溫度，是《映山紅》所點(diǎn)燃的革命理想之火，是《風(fēng)景這邊獨(dú)好》“握緊雙拳”沖擊向前的赤子激情，更是《催生》軍人指甲縫滲血的執(zhí)著，戰(zhàn)火里艱難綻放的生命蓓蕾——所有這一切，都熔鑄成舞臺(tái)上不滅的星光。這些作品無一不是夏冰以其全部生命能量向那些逝去的靈魂做出的深沉回應(yīng)：舞者身軀每一次的震顫、舒展與躍起，都在無聲宣告——?dú)v史從未被遺忘，那血色的信仰與滾燙的愛，已融入舞者的每一次呼吸，夏冰舞出的不只是令人屏息的紅色畫卷，更是民族精神在當(dāng)代語境下最鏗鏘、最深沉的延續(xù)。正如夏冰在演出筆記中所寫：“當(dāng)懷抱新生兒的軀體緩緩站起，那不僅是產(chǎn)婦的直立，更是一個(gè)民族從血泊中重生的象征。”

（舞蹈《接龍橋》劇照）

　　“度物象而取其真”，五代畫家荊浩的箴言恰可注解夏冰的藝術(shù)真諦。她用肢體度量的不是戰(zhàn)爭(zhēng)的表象，而是生命在苦難中倔強(qiáng)綻放的本質(zhì)。《催生》的終極價(jià)值，在于讓我們看見：真正的英雄主義，不僅在戰(zhàn)場(chǎng)上摧毀舊世界的牢籠，更在血火中守護(hù)新世界的胚芽。當(dāng)舞者最后將嬰兒貼在染血臉頰，那穿越時(shí)空的溫柔觸碰，正是對(duì)先烈最崇高的致敬——你們以生命催生的黎明，我們以生命守護(hù)成長(zhǎng)。讓歷史中的生命意志，在每一個(gè)新生兒的初啼中永恒。

（夏冰紅色舞蹈劇照）