上映五天后，《南京照相館》在貓眼的預(yù)測已達到32億。

要知道，影片剛上映那天，預(yù)測票房僅為13億。

預(yù)測迅速攀升，靠的是過硬的口碑。

觀影前，我有些忐忑。這個題材，我怕年輕的申奧導(dǎo)演拍不好。但結(jié)果讓我松了口氣，他交出了堪稱完美的答卷。

毫無疑問，這部電影配得上32億票房，我甚至覺得，它應(yīng)該比預(yù)測票房更賣座些才好，因為它值得被更多中國觀眾看到。

千萬別覺得所有中國人都銘記著那段歷史，沒有這樣的電影來用足夠有真實感的影像和故事來帶我們回到1937年冬天的南京，一定會有人覺得三十萬只是數(shù)字，一定會有人把“勿忘國恥”只當做口號。

歷史書里的幾行字，一定比不上一部好電影來得更直觀更真切，這就是《南京照相館》的價值。

《南京照相館》贏在了起點，創(chuàng)作者找到了絕佳的切入點。

影片一開始，就用一組非常巧妙的剪輯直擊主題。

攝影師拍照按下快門，同時日軍在開槍扣動扳機。

暴行發(fā)生的同時，也被記錄了下來。

日寇在施加暴行，相機在記錄真相，這是同步完成的，這也告訴我們，電影拍這個故事的意義何在，真相需要被記錄，歷史需要被銘記。

影片的主線故事，都發(fā)生在吉祥照相館里，郵差阿昌陰差陽錯為求活命幫日軍攝影師伊藤洗照片，遇到了躲起來的照相館老板老金一家人，演員毓秀也在照相館里暫時居住，于是，這幾個素不相識的人開始抱團取暖，想辦法在巨大的危機下生存。

同時，他們也意識到幫日本人洗照片是助紂為虐，照片拍下的，是暴行下國人的慘狀，是日軍殘忍的罪行，他們希望能將真相留存下來，讓外界知道南京發(fā)生了什么。

影片中，老金想到了辦法，他將記錄了日軍屠殺行徑的照片底片，與之前生活在南京的老百姓拍的日常照片底片替換，最終把照片帶了出去，留下了日軍犯下獸行的證據(jù)。

故事很簡單，但導(dǎo)演拍出了雷霆萬鈞的力量，我們能切身地感受到每個角色面對的死亡威脅，沒有人不怕死，當眼前出現(xiàn)的是生靈涂炭時，每個人都會產(chǎn)生強烈的恐懼感，阿昌如此，老金如此，毓秀也是如此。

用小人物的故事書寫大歷史的傷痛，并不少見，但關(guān)鍵點在于，是否能呈現(xiàn)出有血有肉有靈魂的小人物，《南京照相館》做到了，在這出群像戲里，人物個個都有生命，這是歷史真相賦予他們的，也是導(dǎo)演編劇演員用誠意書寫出來的，不管是老金洗相片時吟唱的童謠，還是阿昌特意為毓秀洗的劇組照片，都讓觀眾印象深刻，久久無法忘懷。

讓我們相信他們是真實存在過的人，這樣，才更讓我們對那場災(zāi)難感到悲憤，他們已經(jīng)如此努力地想要活下來，卻依然無法與命運相抗，小人物的悲劇，是大歷史傷痛的注腳，正是這樣鮮活的小人物故事，才讓我們能夠真切地體會到日軍犯下的暴行有多么罪孽深重。

全片拍得最好的一場戲，是日軍攝影師伊藤的破防時刻。

當伊藤知道自己拍下的底片都流出到了外界，被世界各地的媒體發(fā)表時，他近乎瘋狂地尋找，卻發(fā)現(xiàn)底片被換掉，那場戲，一個個老百姓曾幸福平靜生活的過往被呈現(xiàn)，他們留在照相館里的歲月靜好，與生靈涂炭的慘狀形成了鮮明對比，觸目驚心，也震撼不已。

那些“不被許可”的照片，最終還是成為了歷史真相的復(fù)原證據(jù)，而真正不被許可的，永遠是泯滅人性的暴行，是死不認錯的傲慢與無恥。

創(chuàng)作者對于伊藤這個角色的態(tài)度，是全片最讓我想稱贊的地方。

可以說，《南京照相館》好就好在導(dǎo)演沒有試圖去刻畫日本軍人也有善良一面。人有復(fù)雜性不假，但拍南京大屠殺這個題材，非得去給日寇找補，非得說他們也是人，殺人的時候也不忍，沒必要，甚至賤得慌。

這就不得不提陸川導(dǎo)演那部《南京！南京！》。

在《南京照相館》之前，拍南京大屠殺的電影，知名度最高影響力最大的，無疑是《南京！南京！》。

在我看來，《南京！南京！》不是爛片，但它是部壞電影，比起陸川后來拍過的許多爛片，這部質(zhì)量并不算爛的壞電影，或許還要更糟糕一些。

陸川拍《南京！南京！》時曾說自己要”去符號化”，還原歷史真相。所謂“去符號化”，陸川的解釋是：

“我們過去更多是在哭訴屠殺的事實，我們習(xí)慣于把日本兵塑造成魔鬼，中國人和日本人都被符號化了。但如果一直把他們當作妖魔去描述，一味去哭訴，世界上又有多少人會真正認同這種仇恨的情感？”

也就是說，陸川要拍出日本兵魔鬼之外的一面，即“人”的一面。

電影確實如此呈現(xiàn)。《南京！南京！》是部有諸多視角的群像電影，而其中占據(jù)敘事比重最多的角色，正是日本士兵角川。

《南京！南京！》中用了大量的細節(jié)去塑造角川身上的“人性”。

我只提一處印象很深的細節(jié)。當影片四十分鐘處日寇對我方軍民進行大規(guī)模屠殺之時，導(dǎo)演的第一反應(yīng)是給了角川一個特寫，特寫中角川眼含淚光，泫然欲泣，不像是施害者，倒更像是受害者的一員。

陸川似乎是想借角川這個角色告訴觀眾，日本人也是戰(zhàn)爭的受害者，日本兵里也存在有良心的人。

就電影技法而言，陸川對角川這個人物的塑造是成功的，幾乎可以讓觀眾與之共情，但我用“幾乎”，是因為作為中國觀眾，我無法與一個參與了南京大屠殺的日本人共情。

電影有版海報上寫著這樣的文字：可以寬恕，但絕不能遺忘。

可笑。誰給你的資格來寬恕呢？你是在替誰寬恕呢？那30萬亡魂能寬恕嗎？犯下滔天罪行的日本士兵又愿意接受這樣的寬恕嗎？

中國觀眾看了這樣的電影，不好共情，只覺得別扭。

《南京照相館》就好太多了。

伊藤乍一看溫文爾雅，但導(dǎo)演還是把他的獸性展露無疑。日本軍官把“仁義禮智信”裱起來掛在墻上，卻一個也做不到，不但對無辜百姓施加了暴行，在戰(zhàn)后還拒不承認，如果不是鐵證如山，他們恐怕還會死不認賬。

這就是他們的真面目。

這么拍，是“符號化”嗎？

一點兒也不。日本兵沒符號化，他們偽善、懦弱、殘暴，被塑造得很飽滿，是有層次感的惡魔。中國人更沒符號化，毓秀從開頭學(xué)日語到結(jié)尾拍行刑有完整的成長，阿昌從只想茍活到慨然赴死的轉(zhuǎn)變也讓人信服。

還沒去影院看的朋友，都去看看《南京照相館》吧，終于有電影拍好了那段歷史，就值得被更多中國觀眾看到。

3. 商務(wù)/阿樂（微信：pachongsw1）
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