動(dòng)態(tài)影像作為最具生命力的藝術(shù)媒介之一，一直以來(lái)都是藝術(shù)家回應(yīng)科技變革，尤其是人工智能崛起的重要方式。

這個(gè)夏天，NOWNESS和ArtReview借助全新科技藝術(shù)平臺(tái)MC2，共同開(kāi)啟了一場(chǎng)藝術(shù)家、觀眾和機(jī)器之間的對(duì)話。

7月21日正式上線的MC2全球網(wǎng)站mc2.art，正在推出夏季影像展映特輯《異態(tài)現(xiàn)實(shí) Alternate Realities》，聚焦人工智能與影像之間的張力，探討身份、自我起源、感知與控制之間不斷演化的關(guān)系。

展映作品來(lái)自多位國(guó)際先鋒藝術(shù)家，由M+博物館數(shù)字項(xiàng)目策展人Kate Gu（辜雪婷）、前NOWNESS創(chuàng)意總監(jiān)Bunny Kinney、迪里耶未來(lái)藝術(shù)中心總監(jiān)Irini Mirena Papadimitriou、ArtReview主編Mark Rappolt與巴塞爾電子藝術(shù)中心（HEK）策展人Marlene Wenger聯(lián)合策展。

MC2的命名源于愛(ài)因斯坦的質(zhì)能公式，象征著創(chuàng)意、技術(shù)與能量的轉(zhuǎn)化關(guān)系。由NOWNESS與ArtReview聯(lián)合發(fā)起，它專注探索人工智能和新興科技對(duì)敘事方式與文化表達(dá)的影響，旨在成為人類與非人類創(chuàng)造力的交匯地帶。

MC2將在線上與線下呈現(xiàn)前沿藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)開(kāi)展研究、出版報(bào)告及文章，將數(shù)字媒介作為當(dāng)代文化的畫(huà)布與催化劑，推動(dòng)表達(dá)與認(rèn)知邊界的不斷拓展。

影像展映特輯《異態(tài)現(xiàn)實(shí)》邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)跨越紀(jì)錄片、科幻、儀式、視覺(jué)散文等形式的多維空間，以AI為鏡像，亦為質(zhì)疑者，提出一系列存在主義發(fā)問(wèn)：我們是誰(shuí)？我們來(lái)自何處？當(dāng)感知、動(dòng)作、記憶與聲音都能被算法重構(gòu)，我們應(yīng)如何生活于全新現(xiàn)實(shí)當(dāng)中？

The Machine Ghost in the Human Shell, Kawita Vatanajyankur, 2024

Nouf Aljowaysir, Ana Min Wein? (Where Am I From?), 2022

參展藝術(shù)家

Nouf?Aljowaysir

Silvia?dal?Dosso

Nikita?Diakur

Sam?Lawton

Jonas?Lund

Natasha?Tontey

Kawita?Vatanajyankur

陸揚(yáng)

Ayman?Zedani

關(guān)于藝術(shù)家與展映作品

Nouf Aljowaysir 的作品 《我從哪來(lái)？》(Ana Min Wein?，2022) 通過(guò)自身聲音與帶有偏見(jiàn)的AI敘述進(jìn)行交織，追溯移民身份與族裔譜系，尖銳揭示數(shù)字殖民主義對(duì)集體記憶的侵蝕。

Nouf Aljowaysir, “Ana Min Wein? (Where Am I From?)”, 2022

Ayman Zedani的《地球城邦》(Terrapolis, 2020）以算法生成的數(shù)字花卉將數(shù)千人的名字具象化，抹平勞作等級(jí)，模糊人類與生態(tài)之間的界線，構(gòu)建一種后人類的共生生態(tài)。

Ayman Zedani, “Terrapolis”, 2020

陸揚(yáng)的《獨(dú)生獨(dú)死—?jiǎng)?chuàng)造者：十二因緣》（DOKU the Creator-Twelve Nida?nas, 2025）讓數(shù)字化身進(jìn)入儀式化冥想狀態(tài)，打破線性敘事，創(chuàng)造內(nèi)在覺(jué)知的斷裂。

陸揚(yáng)，《獨(dú)生獨(dú)死—?jiǎng)?chuàng)造者：十二因緣》, 2025

Natasha Tontey的《關(guān)于其他未知的明天》（Of Other Tomorrows Never Known, 2023）提出一種植根于印度尼西亞宇宙觀的非人類中心主義AI，呈現(xiàn)生態(tài)精神導(dǎo)師的想象。

Natasha Tontey, “Of Other Tomorrows Never Known”, 2023

Kawita Vatanajyankur與Pat Pataranutaporn的《人類軀殼中的機(jī)器幽靈》（The Machine Ghost in the Human Shell, 2024）通過(guò)AI控制的肌肉刺激，將身體轉(zhuǎn)化為合成主體，強(qiáng)調(diào)技術(shù)對(duì)身體能動(dòng)性的干預(yù)。

Kawita Vatanajyankur, “The Machine Ghost in the Human Shell”, 2024

Nikita Diakur的《后空翻》（Backflip, 2022）捕捉數(shù)字化身反復(fù)練習(xí)翻筋斗的失敗與堅(jiān)持，象征AI學(xué)習(xí)過(guò)程中的脆弱與韌性。

Nikita Diakur, “Backflip”, 2022

Silvia Dal Dosso的《未來(lái)將會(huì)詭異至極（第一部分）》（The Future Ahead Will Be Weird AF Part 1）捕捉deepfake和故障美學(xué)之中的混亂與荒誕，以此呈現(xiàn)不斷瓦解的現(xiàn)實(shí)邊界。

Silvia Dal Dosso, “The Future Ahead Will Be Weird AF (Part 1)”, 2023

mc2.art已正式上線。網(wǎng)站由nonplace studio 設(shè)計(jì)呈現(xiàn)。