解碼藝術(shù)家

旱冰場的喧囂中，少年賈藹力偶然抬眼，瞥見停工廠房里父親凝固的身影——那個(gè)在機(jī)器旁靜坐抽煙的下午，成為他藝術(shù)生命的隱秘起點(diǎn)。從遼寧丹東的工業(yè)廢墟出發(fā)，這位1979年出生的畫家以畫筆鑿開了一條通往國際藝術(shù)巔峰的路徑，從2007年賈藹力在北京的站臺(tái)中國舉辦了自己第一個(gè)個(gè)展“瘋景”起，到作品《藍(lán)山》（2010年）在 2020 年以 2185 萬元成交，憑借著一系列優(yōu)異的表現(xiàn)，成為首位作品拍賣突破2000萬元的中國70后藝術(shù)家，更在2017 年被全球著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)高古軒畫廊攬入麾下，與曾梵志等成為中國藝術(shù)家的重要代表。

藍(lán)山 布面油畫 210×270cm 2010年

賈藹力的藝術(shù)基因深植于東北黑土地上的鐵銹與塵埃。

少年時(shí)期目睹父母在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)軌中下崗的困境，那些廢棄廠房中靜默的機(jī)器，成為他創(chuàng)作中揮之不去的意象。沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷賦予他扎實(shí)的繪畫功底，而2007年北上黑石橋的“北漂”生涯，更讓他親歷社會(huì)邊緣群體的生存掙扎。

這種雙重體驗(yàn)熔鑄成他獨(dú)有的視覺語言——荒涼與不安在畫布上共生。

在站臺(tái)中國首個(gè)個(gè)展“瘋景”中，戴防毒面具的人物在鋼筋叢林中游蕩，如同被時(shí)代放逐的幽靈。

面具隔絕了有毒的空氣，卻隔絕不了精神困境：畫面中剛健而爆炸性的筆觸如閃電撕裂空間，空置的病床、懸垂的木椅、扭曲的鋼筋，共同構(gòu)筑了一個(gè)承載集體焦慮的視覺檔案。正如策展人孫寧所言：“賈藹力關(guān)注的是現(xiàn)代人精神的匱乏，當(dāng)社會(huì)被物欲籠罩時(shí)，我們忽視了內(nèi)心最重要的精神性”。

賈藹力的畫布是一個(gè)象征符號激烈碰撞的戰(zhàn)場。

瘋景1號 布面油畫 2009年

蒼白的不只是你(三聯(lián)作) 2007年 綜合媒材

防毒面具作為最具辨識(shí)度的符號，在《瘋景1號》《蒼白的不只是你》等作品中反復(fù)出現(xiàn)。

它既是保護(hù)罩又是隔絕體，暗喻著個(gè)體在社會(huì)劇變中的防御姿態(tài)。而在《星塵隱者》中，懸浮球體與遠(yuǎn)空閃電又將他引入宇宙維度——三位人物佇立于天地之間，日常場景與神秘潛能在此交匯。

星辰隱士之一 油彩畫布 2018

2010年后，他的創(chuàng)作顯露出史詩性轉(zhuǎn)向。

《奏鳴曲》以540平方米的巨幅尺度，讓多面體在空間中穿梭交織，形成時(shí)空互映的非線性視野；《莽原稿》則呈現(xiàn)“大理石上的天神之戰(zhàn)”，萬物在無序與理性的角斗場中盤旋上升，過去與未來同時(shí)降臨。

這種對“超驗(yàn)性視覺”的追求，使畫面超越具象敘事，直抵精神秩序的本質(zhì)：“用色彩和造型追求超驗(yàn)性的視覺，這種精神性的秩序才是繪畫的真實(shí)”。

賈藹力的市場軌跡堪稱中國當(dāng)代藝術(shù)的奇跡。

2014年《瘋景1號》在香港蘇富比以980萬港幣落槌，使他成為首位突破千萬的70后藝術(shù)家。此后其作品價(jià)格持續(xù)飆升：《藍(lán)山》（2010）在2020年以2185萬元成交，被美國藏家競得；《無名日2》（2007）在2021年永樂春拍以2645萬元刷新紀(jì)錄；2019至2021三年間，作品上拍量激增，總成交率高達(dá)87.2%。

國際頂級機(jī)構(gòu)敏銳捕捉到他的價(jià)值。高古軒畫廊的代理推動(dòng)其作品進(jìn)入歐美重要收藏體系，華盛頓美國國家博物館、西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)均將其作品納入館藏。西方藏家與亞洲藏家的比例幾乎持平，標(biāo)志著其藝術(shù)語言的全球流通性。

1979.6.1 油彩畫布 2009年

瘋景 油彩畫布 2007

紫色的瘋景 2009 油彩畫布

近年來，賈藹力的創(chuàng)作展現(xiàn)出更為宏大的精神格局。2022年在上海油罐藝術(shù)中心的個(gè)展“莽原”中，四件巨幅作品構(gòu)建起一座思想圣殿?！睹г濉芬酝黄菩缘某叻尸F(xiàn)多維透視景觀，物質(zhì)被解構(gòu)成色彩與結(jié)構(gòu)的交響；《正午》則用丙烯營造虛構(gòu)與真實(shí)混雜的異質(zhì)空間，黑洞與碎片攪動(dòng)認(rèn)知秩序。

他的畫面空間具有強(qiáng)烈的建筑感與音樂性。《奏鳴曲》中幾何體塊如音符般律動(dòng)，形成視覺上的四重奏；而在《無題》（2009）中，“瘋景”系列的閃電線條逐漸演化成時(shí)空隧道，宇航頭盔取代防毒面具——從地面廢墟轉(zhuǎn)向宇宙深空的探索，昭示著藝術(shù)家對更高維度精神性的追尋。

這種探索暗合著文學(xué)精神的滋養(yǎng)。他對陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰的悲劇美學(xué)的吸收，使作品超越圖像敘事，直抵人類共通的掙扎與救贖。正如東北作家雙雪濤、班宇用文字重構(gòu)工業(yè)記憶，賈藹力以畫筆完成了“東北納雄耐爾”的國際化轉(zhuǎn)譯。

燃燒 2016 亞克力 畫布

在希望的田野上時(shí)刻準(zhǔn)備著 2007 油彩畫布

在全球化藝術(shù)版圖中，賈藹力建立起獨(dú)特的辯證關(guān)系。他拒絕簡單化的東方符號，摒棄精英啟蒙姿態(tài)，轉(zhuǎn)而通過自我內(nèi)省確立主體性。2023年西泠秋拍首次納入其《絕境系列》，傳統(tǒng)印學(xué)文脈與當(dāng)代存在主義在此碰撞，印證了其跨越東西方審美壁壘的穿透力。

當(dāng)紐約佳士得“二十一世紀(jì)藝術(shù)”夜場為其刷新拍賣紀(jì)錄時(shí)，賈藹力正在北京工作室進(jìn)行新的實(shí)驗(yàn)。那個(gè)曾在旱冰場窺見父輩沉默的少年，如今以畫筆構(gòu)筑起連接個(gè)體創(chuàng)傷與人類共同命運(yùn)的橋梁。

無題 2012

從丹東到紐約，賈藹力以東北工業(yè)廢墟為起點(diǎn)，構(gòu)建起具有人類學(xué)意義的視覺史詩。防毒面具下的呼吸、宇宙星辰的微光、鋼筋叢林中的足跡——這些意象早已超越地域限制，成為科技文明時(shí)代的精神隱喻。當(dāng)他的《莽原稿》在油罐藝術(shù)中心展開時(shí)，觀眾目睹的不僅是一幅畫作，更是一部用油彩書寫的啟示錄：在歷史與未來的裂縫中，總有人以繪畫為火炬，照亮我們共有的精神荒原。

戴帽子的人 2018

無題 2015

無題 2014

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