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藝非凡（ID：efifan）

生，敢和天地掰扯；

死，敢和閻王叫板。

她輕捏自己的乳房，乳汁順著指尖滴落，在地面匯成一片乳白的漣漪。

到底是色情還是藝術(shù)？

▲曹雨作品《泉》（已打碼處理）

這件名為《泉》的作品，曾因大膽與裸露被貼上了“不雅”“色情”的標簽。

而它的作者，正是中國當(dāng)代藝術(shù)界最具爭議的“叛逆者”，也是兩個孩子的母親——曹雨。

▲曹雨作品《我有》

她曾在孕期用粉筆圈地，將自己變成活體雕塑《藝術(shù)家在這》；

▲《藝術(shù)家在這》

她扛過仿古戰(zhàn)旗穿越荒野雪山，以《山河宣言》向世界發(fā)聲；

她也曾用18升母乳創(chuàng)作《藝術(shù)家制造》雕塑，探討生育的痛苦與力量。

▲《藝術(shù)家制造》

她的每一件作品，都被稱為“投向文化禁忌的一顆手榴彈”。

“不痛不狠，焉能觸之？”這是她的信條。

當(dāng)眾人爭論“裸露是否等于色情”時，曹雨早已將藝術(shù)化作利刃，劈向更堅固的枷鎖。

▲曹雨《尤物》系列之I、II、III（作品局部已馬賽克處理）

01

初露鋒芒，《泉》的誕生

1988年，曹雨出生在遼寧的一個普通家庭里。剛出生的曹雨并沒有給這個家庭帶來太多的驚喜，因為是個丫頭。在那個年代，鮮少有人喜歡丫頭。

▲曹雨百天與父母合照

那時的他們怎么也想不到，這個看似普通的小姑娘，會在30年后成為中國當(dāng)代藝術(shù)界一個響亮的存在。

▲ 5歲時的曹雨

曹雨的故事，要從中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的一間工作室說起。

2006年，18歲的曹雨背著行囊，從遼寧來到北京，走進了中央美術(shù)學(xué)院的大門。那時的她留著齊耳短發(fā)，說話帶著東北人特有的爽朗，眼睛里卻藏著一種與年齡不符的沉靜。

▲2005年，曹雨在繪畫班

2016年的夏天，中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展上，一件名為《泉》的作品引起了軒然大波。

錄像中，女性赤裸上身，雙手擠壓自己的乳房，乳汁如噴泉般向上噴射，隨后如雨點般落回她的身體。

這件直白展現(xiàn)女性哺乳行為的作品，幾乎被校方以“色情暴露”為由撤展。

“當(dāng)時我已經(jīng)做好了最壞的打算，”曹雨后來回憶道，“如果實在通不過審查，我就搬著電視在展廳里游蕩。”

最終，經(jīng)過激烈爭論，《泉》得以展出，但爭議并未就此平息。有人稱其為“公然扔向根深蒂固文化禁忌的一顆手榴彈”，也有人斥之為嘩眾取寵的低俗表演。

▲2005年，曹雨在繪畫班曹雨帶著印有《龍頭》的戰(zhàn)旗在歐洲古戰(zhàn)場。

這件作品的靈感部分來源于藝術(shù)史上著名的同名作品——杜尚的《泉》。

1917年，杜尚將一個小便池簽上名字送去展覽，徹底顛覆了人們對藝術(shù)的認知。近百年后，曹雨用自己的身體完成了對藝術(shù)史的又一次挑釁。

▲ 杜尚作品《泉》

不同的是，杜尚挑戰(zhàn)的是藝術(shù)的定義，而曹雨挑戰(zhàn)的是社會對女性身體的規(guī)訓(xùn)。

《泉》的創(chuàng)作背景同樣耐人尋味：這是曹雨在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系讀研期間懷孕后的產(chǎn)物。

大學(xué)期間懷孕生子，在藝術(shù)院校并不常見；而將哺乳這一被視為私密甚至羞恥的行為轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)作品，更是前所未有的大膽之舉。

▲ 《 一切皆被拋在腦后》,曹雨

展會現(xiàn)場，有教授皺眉質(zhì)疑：“這算什么作品？”

但也有老師眼前一亮：“有意思，繼續(xù)探索下去?！?/p>

正是這種有意思的評價，讓曹雨決定繼續(xù)攻堅。

那幾年，她幾乎把所有時間都花在了工作室，嘗試各種材料和形式，甚至通宵達旦地與黏土、石膏“對話”。

▲ 曹雨在研究生的浮雕課上，2013年

“她不是在創(chuàng)作，而是在尋找答案。”

曹雨的研究生導(dǎo)師后來這樣評價她：

“關(guān)于生命，關(guān)于存在，關(guān)于那些無法言說的感受。”

▲ 曹雨在工作室創(chuàng)作

2015年，27歲的曹雨迎來了她藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點。

那時她已經(jīng)碩士畢業(yè)，在北京郊區(qū)租了一間簡陋的工作室。資金有限，她只能選擇最便宜的材料。但正是這種限制，造就了她系列最具代表性的作品。

▲ 曹雨北京工作室

那天，曹雨像往常一樣在工作室忙碌。她正在嘗試一種新的技法：在石膏塊上鑿出不同大小的孔洞。

當(dāng)她退后幾步審視這件半成品時，突然愣住了：那些孔洞組合在一起，竟然隱約形成了一個女性身體的輪廓，但不是通過實體，而是通過空缺來暗示。

▲ 曹雨《維納斯（No.1）》，2012

曹雨后來回憶說，“我突然明白了自己這些年一直在尋找什么。不是表現(xiàn)身體本身，而是表現(xiàn)身體留下的痕跡，表現(xiàn)那些看不見卻真實存在的部分?！?/p>

▲ Queen系列作品

這就是《Mother No.1》的誕生過程，看似偶然，實則水到渠成。

一塊高約1.5米的石膏構(gòu)成，表面是一個精心設(shè)計的孔洞。當(dāng)你繞著作品走動時，光線從不同角度穿過這些孔洞，會在墻面上投射出變幻莫測的影子，仿佛一個無形的身體在空間中舞動。

這件作品后來成為她Queen系列的開篇之作，也是她藝術(shù)語言的第一次完整表達。

▲ 曹雨作品 《 Mother No.1 》

“我想表達的是，母親的形象不僅存在于實體中，更存在于她留下的空缺里?！?/p>

曹雨這樣解釋這件作品：“當(dāng)一個女人成為母親，她的身體發(fā)生了改變，但更深刻的變化是那些看不見的——她生命中被孩子占據(jù)的空間，她為愛做出的犧牲。”

02

反叛的藝術(shù)，走向國際

貫穿在曹雨藝術(shù)生涯中，有一個鮮明的詞匯——反叛。

大膽的意象、赤裸的符號、極具反差感的色彩，成為曹雨作品最鮮明的底色。

▲ 曹雨，《勞動者》，2017

這種反叛曾經(jīng)受到了不小的非議，但也幫助曹雨的作品走向了海外。

2017年，曹雨的《Mother No.1》被選中參加香港巴塞爾藝術(shù)展，這是亞洲最重要的藝術(shù)盛會之一。

開展前一天，曹雨緊張得幾乎整夜未眠。

她擔(dān)心自己的作品太過抽象，無法被觀眾理解；擔(dān)心來自西方的藝術(shù)評論家會對一個中國年輕藝術(shù)家的作品不屑一顧。

▲ 曹雨獲得AAC藝術(shù)中國·青年藝術(shù)家大獎，2018年

然而，開展首日，《Mother No.1》就吸引了眾多觀眾駐足。

人們圍著這件作品轉(zhuǎn)圈，討論那些孔洞的含義，有人甚至伸手輕輕觸摸表面的紋理。

最讓曹雨意外的是，許多女性觀眾站在作品前久久不愿離去，有人甚至流下了眼淚。

▲ 曹雨作品《Mother No.1》

就這樣，一個來自遼寧的年輕藝術(shù)家，意外地登上了國際藝術(shù)舞臺。

▲ 曹雨工作室

如果說《Mother》系列是通過孔洞來表現(xiàn)女性身體的負空間，那么《Mount Fuji》則是通過突起物來隱喻男性身體。

曹雨巧妙地將兩者并置，創(chuàng)造了一種無聲的對話。

▲ 曹雨作品《Mount Fuji》

這些作品既是對傳統(tǒng)女性美的致敬，也是一種質(zhì)疑：

為什么我們總是期待女性身體符合某種標準？

闖入國際視野后的曹雨開始轉(zhuǎn)型，她不再只滿足于通過單個符號或意向挑戰(zhàn)社會規(guī)訓(xùn)，而是展現(xiàn)出更廣闊的社會關(guān)懷與歷史視野。

▲ 曹雨《你，去哪了》，2020

2020年的攝影作品《龍頭》標志著她藝術(shù)語言的重要轉(zhuǎn)變。

作品中，她化身“不受先天性別束縛的陽剛兒女”，從口中噴射出象征智慧源頭的水流。

“龍頭中噴出的水終將匯集，興風(fēng)作浪成我們誰都不可預(yù)知的洪流。”導(dǎo)演寧岱曾這樣評價道。

▲ 曹雨《龍頭》

在曹雨眼中，這個看似壞掉的水龍頭正是能形成未來巨浪的源頭。

2023年，曹雨將《龍頭》發(fā)展為更宏大的項目《龍頭·山河宣言》。

▲ 曹雨，《龍頭·山河宣言》

她將龍頭形象刺繡在仿三國時期的戰(zhàn)旗上，配以鑄鐵三叉戟，從3月15日（她的生日）開始，扛著這些戰(zhàn)旗步行穿越世界各地的荒野大地。

“無論是有人還是無人之地，皆為我的藝術(shù)展場和人生戰(zhàn)場?！?/strong>

▲ 曹雨，《龍頭·山河宣言》,2021-2024，綜合項目,（紀錄片,刺繡貢緞仿古戰(zhàn)旗,鑄鐵三叉戟,皮繩,愛普生藝術(shù)微噴,三明治裝裱）

曹雨如此描述這件作品的意義：

“這是作為一個人對全世界的宣言，是個人在政治和社會縫隙中獲得權(quán)力的方式?！?/p>

▲ 曹雨，《龍頭·山河宣言》，妙峰山支脈懸崖，北京門頭溝

在巴黎先賢祠廣場等地的行為現(xiàn)場，她身著戰(zhàn)袍，高舉旗幟，宛如當(dāng)代藝術(shù)界的女戰(zhàn)士。

03

雕塑之外：

一個藝術(shù)家的日常生活

當(dāng)不拿雕塑刀的時候，曹雨過著極其簡單的生活。

她在北京五環(huán)外的工作室兼作住所，每天早晨七點起床，先做半小時瑜伽，然后開始工作。

午餐通常是外賣，她笑著說自己"廚藝僅限于煮方便面"。

▲曹雨作品《我有》

下午如果沒有創(chuàng)作靈感，她會去附近的公園散步，或者去798藝術(shù)區(qū)看展覽。

“看別人的作品很重要，”她說，“但不是為了模仿，而是為了確認自己的方向。”

▲ 曹雨《自畫像》

晚上是曹雨的閱讀時間。她的書架上既有藝術(shù)理論著作，也有哲學(xué)書籍，還有大量詩集。

她特別鐘愛里爾克和辛波斯卡，認為詩人對存在的思考與雕塑家有相通之處。

▲ 曹雨《畫餅》,2024，布面油畫

曹雨對喜歡的事有強迫癥，對作品極度挑剔。

就像《沒有什么能夠確保我們再次相遇》這件作品中的載體“猛犸象腿骨化石”，她曾經(jīng)找了7年，經(jīng)歷了數(shù)次對品相的挑選、等待、再挑選與談判，力求作品和觀念精準對接。

▲ 曹雨《沒有什么能夠確保我們再次相遇》

《逃離人間的盡頭》也是在剪輯師剪輯多次后，又自學(xué)剪輯完成的；為了找它的背景音樂，曹雨大概聽了幾萬首曲子找感覺。

▲ 曹雨《逃離人間的盡頭》，短篇電影

還有《我就是想你過得沒我好》，曹雨在紙上寫下過多個同類句子，反復(fù)摳字眼對比、琢磨差異，并做了大量中國街頭霓虹燈研究。

▲ 我就是想你過得沒我好（2021）曹雨

但對生活，有些事挺糊弄的，尤其自己一個人的時候，不餓到肚子叫絕不做飯。

曹雨的作品常被歸類為女性藝術(shù)，但她自己更愿意將其視為對生命本質(zhì)的探索。

“生與死，存在與缺席，這些才是真正困擾我的問題?！?/strong>

▲ 曹雨街頭攝像

這種思考源于她早年的經(jīng)歷。曹雨12歲那年，祖母去世，那是她第一次直面死亡。

“我記得最清楚的不是葬禮，而是葬禮后回到家里，看到祖母常坐的那把椅子空了。那個空缺比任何言語都更強烈地告訴我：她真的不在了?！?/strong>

或許正是這種童年體驗，讓曹雨對藝術(shù)如此敏感。

在她的作品中，孔洞不僅是形式元素，更是生命痕跡的載體。

▲ 曹雨《畫布171031-180226》

如今，曹雨已經(jīng)是中國當(dāng)代藝術(shù)界不可忽視的名字，但她依然保持著初創(chuàng)時期的謙遜與勤奮。

她的工作室墻上貼著一張紙條，上面寫著："不要重復(fù)自己。"

2023年，她開始嘗試將雕塑與影像結(jié)合，探索負空間在時間維度上的變化。

曹雨說，“可能永遠都在摸索。藝術(shù)就是不斷提出問題，而不是給出答案?！?/p>

▲ 曹雨，《頭頂之物》，琉璃，大理石

在中央美院的畢業(yè)典禮上，校長曾說過一句話：“藝術(shù)家的價值不在于他們做了什么，而在于他們讓觀眾看到了什么?！?/p>

十幾年后，曹雨的作品讓無數(shù)人看到了那些常被忽視的空缺、那些無聲的存在、那些隱藏在表象之下的真實。

這或許就是一個雕塑家能帶給世界最好的禮物。

▲ 曹雨《頭頂之物》和《撒泡尿照照》

▲ 曹雨《畫餅》

在曹雨的世界里，藝術(shù)不是冰冷的物體，而是有溫度的存在；

孔洞不是缺失，而是另一種形式的充盈；

藝術(shù)不是遠在天邊的概念，而是觸手可及的生活。

▲ 曹雨《粒粒皆辛苦》

前不久，曹雨獲得“年度非凡藝術(shù)家獎”。

主持人念到她名字時，她正在喝湯。

聽到自己獲獎了，她微微一愣，抹了抹嘴就上臺了。

“有人說我的作品是藝術(shù)界的病毒，也有人說我的作品是藝術(shù)界的疫苗。其實對我來說，都無所謂，愛啥啥?！?/p>

▲ 曹雨作品《我有》

我一直干的就一件事——向生命撒野。

▲ 曹雨在工作室

她不是來被藝術(shù)史記錄的，而是來撕碎藝術(shù)史的。

正如她所言：“生而為人活一回嘛，生，敢和天地掰扯；死，就跟閻王叫板。行，廢話太多，干就完了。”