岡崎乾二郎

Kenjiro Okazaki

武藏野美術(shù)大學客員教授，作為著名藝術(shù)家、評論家和理論家，岡崎乾二郎的作品涵蓋繪畫、雕塑、表演、建筑、景觀設計、機器人及其他多種媒介，通過抽象語言研究時間、空間和感知。他利用這些看似不同的創(chuàng)作模式，共同探索時間和空間如何通過我們對周遭世界的獨特認知體驗進行重塑與重建。

客廳那扇巨大的玻璃隔斷之外，一棵垂枝樺樹（orme pleureur）以其整體蓬松如刺的形態(tài)，在夕陽斜照下燃起深沉的酒紅色光芒——那光線來自谷底斜對面的落日。它的樹干從根部分裂成兩股，宛如兩個身穿雨衣的巨人背靠背坐著、弓著身子——一個龐大的存在，神情沮喪，似在哭泣……

布面丙烯

223.9×219.7× 8cm

2024

繪畫的過程本身就是一個尋找特定話題或主題的練習。

——岡崎乾二郎

岡崎乾二郎訪談

Q：在你持續(xù)創(chuàng)作中的系列作品《Topica Pictus》（2020年至今）中，每一幅小型抽象畫都配有一篇短文。我想了解你如何看待這兩者之間的關(guān)系。

A：我一開始作畫，腦海中就會立刻浮現(xiàn)出許多事物。在開始繪畫之前，我并沒有一個明確的主題。相反，繪畫的過程本身就是一個尋找特定話題或主題的練習。每一件作品都必須擁有它自己獨特的性格。而這種性格不能被簡化為藝術(shù)家千篇一律的風格。例如，在《急き立てられた土地所有》[Corn and Summer Wheat, 2020]（玉米與夏麥）這幅作品中，我一開始使用這種色彩及其色調(diào)時，立刻讓我聯(lián)想到托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）的畫作《Corn and Winter Wheat》（玉米與冬麥，1948年）。這又讓我想起日本當時關(guān)于風景是否具有地域特性的爭論。于是，我一邊作畫，一邊開始思考并寫作。

急き立てられた土地所有(Corn and Summer Wheat)

布面丙烯

16×20cm

2020

這些樹干由強健而富有韌性的根系牢牢錨定，根須以堅定的力量朝四面八方延展，毫不動搖地緊抱地下的巖石。土壤層看似淺薄，實則之下蘊藏著大自然精妙的造化之功。綠葉仿佛綴滿淚珠，在雨后初晴的陽光下，泛起一種含蓄而溫潤的光澤。

布面丙烯

182.6×163.2×8cm

2024

Q：我不清楚這是否只是我的投射，但你的一些抽象畫作的構(gòu)圖似乎與其他藝術(shù)家的作品有相似之處。比如《巨大な雨粒が石切場を襲う》[Dream of Albrecht Dürer / A huge rain drop raids the quarry, 2020]，它與老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的《巴別塔》（約1563）有某種呼應。

A：是的，它們都有那個相同的斜線結(jié)構(gòu)。對我來說，我不僅看到了那幅畫，還發(fā)現(xiàn)了與保羅·塞尚（Paul Cézanne）作品如《圣維克多山》[1904–06]之間的相似之處；采石場其實是丟勒很喜歡的題材?？粗斏w爾的《巴別塔》，我發(fā)現(xiàn)它其實不是一座塔，而是一座已經(jīng)被改造的山——它是一個采石場。

巨大な雨粒が石切場を襲う / Dream of Albrecht Du?rer / A huge rain drop raids the quarry

布面丙烯

16.5×20.3×3.5cm

2020

Q：所以你的構(gòu)圖融合了所有這些山。

A：是的，因為它們一半是藝術(shù)，一半是自然。

潮水の波、真水の滝 (Open Sea, Stormy Weather)

布面丙烯

18×25cm

2020

怒濤拍岸，沖垮防波堤的屏障。換下窗簾，整個房間煥然一新。巨浪退去，水面陡然傾斜。咸澀的痕跡染紅雙頰，順著鼻梁滑落……是你唇間的記憶。弗拉·安杰利科畫中的魅惑，卻與你無關(guān)。那滋味。

布面丙烯

160×130cm

2024

Q：而且看起來你畫作邊緣的色彩與筆觸，也反映在你畫框的凹槽或凹陷之中。

A：畫框是一種機制，它引導著從畫作向外的運動，也從外部世界進入畫作的世界。它與建筑有關(guān)。這個功能是最重要的：它能讓微風穿過，同時也能遮風擋雨。當然，我的畫框的功能也借鑒了“成形畫布”（shaped canvas）的歷史，這種形式強調(diào)繪畫作為物體（object）的存在，而不是繪畫空間的自主性。畫框是在畫作完成之后制作的，但我在作畫的過程中，其實已經(jīng)預感到畫框最終會是什么樣子。寫作、繪畫、制作畫框（建筑）——這種多任務處理對我來說一直都很重要，即使我并不清楚它們之間是如何連接的。這就像19世紀法國數(shù)學家亨利·龐加萊（Henri Poincaré）提出的“三體問題”：當有三個或更多具有足夠質(zhì)量、能對彼此產(chǎn)生引力影響的星體時，它們的運動幾乎變得無法計算和預測。每當我嘗試寫作或繪畫時，我也會感到焦慮，因為我不確定自己是否能真正做好。但另一方面，這種不確定感也給了我一種目標感。這有點像前往一個未知的地方，而這意味著我加入了那些祖先的行列，他們肯定也認得那個地方。我想你可以說，通過創(chuàng)作，我們都屬于這樣一個超越當下時刻的所在。

揺れる眼差しはすでにヨコシマ , (Returning Chryseis)

布面丙烯

24×18cm

2020

elight in your bosom / Let your belly be full, Make merry day and night, Let days be full of joy

布面丙烯

22.9×16.5×2.5cm

2024

Q：你的畫作中是否帶有一種幽默感？

A：我希望是有的。這個問題很難回答，但你得帶點幽默感才行。

Q：很多人可能會不同意。

A：要超越日常生活——從外部客觀地看待世界——是需要一定程度的幽默感的。我特別喜歡的一個笑話是：即將被處決的男人肚子咕咕叫。他笑著說：“我有消息！半小時后，我就要在天堂吃冰淇淋了?！?/p>

Siderum Regina Bicornis

布面丙烯

25.7×18.7×3.5cm

2019

Q：對我來說，你將那些小型、快速完成的畫作與如此宏大的藝術(shù)史并置，本身也是一種幽默。

A：當代藝術(shù)作品理應存在于當下。共享的時間是傳播的目標，也是人們意識、興趣和欲望在同一時空內(nèi)整合的前提，這是現(xiàn)代國家成立的基礎(chǔ)。

Two heads are better than one

布面丙烯

17.1×21×4.4cm

2019

Duck on Ice Bay/Sometimes It Snows In April

布面丙烯

18.5×25.5cm

2024

Q：是否因為便于傳播，也是你選擇小尺幅畫作的原因之一？

A：更確切地說，它應該被視為一種能夠延遲時間的裝置。當“tableau”（畫面）或“卷軸畫”被發(fā)明時，它們首先是可以移動的。你不必在展覽中、在許多人共享的時間里觀看它。空間和時間被隔離，可以隨身攜帶。就像一本書一樣，每次你展開一件藝術(shù)品，它所承載的獨特時間就會增長。如果藝術(shù)有能力對現(xiàn)實進行批判，那正是因為它能夠持有一種外在于共享、也往往是被政治強加的當下的時空。事實上，即使在疫情期間，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^這樣的方式交流，而無需依賴視頻會議軟件。

一眼望去，陸地與水域分布的不均衡便顯而易見。盡管這種分布看似受盲目偶然性的支配，但若仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，在地球固態(tài)表面與液態(tài)表面之間現(xiàn)存的關(guān)系背后，潛藏著一整套有序的理性邏輯。當鯨魚破水前行時，波浪向四面八方飛濺開去。它行進的軌跡被尾鰭拍擊水面所激起的、寬如船槳的白沫清晰標示出來。它再次從我們船底穿過，隨后順風而下，最終消失在視野之外。大約上午八點，在風向尚未轉(zhuǎn)變之前，我注意到海水正以驚人的速度迅速涌入船內(nèi)。短短幾分鐘內(nèi)，水位急劇上升，船只已不再安全。整艘船仿佛航行在牛奶之中——那是因為水面上漂浮著數(shù)量龐大的微小白生物，它們遮蔽了海水原本的色澤。紅海之所以呈現(xiàn)出其標志性的紅色（這一特征也正是其名稱的由來），是由于一種漂浮在水中的微小藻類所致。而那抹紅色的魅力，恰恰掩蓋了其下方蓬勃旺盛的生命活動。

布面丙烯

224×363.5×7cm

2024

Kenjiro Okazaki, Effet du Soir / 篝火焚日 / POIL DE CAROTTE

布面丙烯

18.2×25.2×30cm

2024

The approaching reptile tongue / 羽の生えた河馬でもピンクの象でもない

布面丙烯

16.5×21×3.5cm

2020

Hina-phases of the moon, Tunaroa-the father of eels / 月日の満ち欠け

布面丙烯

18.4×25.4×3.2cm

2020

Aegipan In The Rye / Lost in Beard Papa's

布面丙烯

25.7×18.7×3.5cm

2018

カンビアの/Kamby Bolongo mean River meant Freedom

布面丙烯

18×24.4×2.9 cm

2018

Rain and fish play the same song / Fafrotskies

布面丙烯

14×20cm

2016

中、德、英三國知名導師領(lǐng)銜庫藝術(shù)“自由繪畫”工作坊（第七期）全面聚焦“繪畫方法論拓展”

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術(shù)學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術(shù)學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術(shù)學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫藝術(shù)教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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