押上全部身家，

做國內(nèi)AI院線電影的探路人。

文 | 銀河紐帶

排版編輯 | Joy

我?guī)А懂愑罢摺穮⒓拥氖茿I影像創(chuàng)作大賽，但故事內(nèi)容卻是在反對(duì)AI，我擔(dān)心評(píng)委會(huì)覺得我是來踢館的。
直到獲得了這么多獎(jiǎng)之后，才發(fā)現(xiàn)大家對(duì)《異影者》接受度這么高。

今年4月，導(dǎo)演言川迎來 “雙喜臨門”。

他執(zhí)導(dǎo)的科幻短片《異影者》不僅斬獲第15屆北京國際電影節(jié)AIGC單元 “最佳視效獎(jiǎng)”，還在第78屆法國戛納電影節(jié)首次舉辦的科幻電影國際峰會(huì)活動(dòng)中，獲得了由即夢AI推出的“AI科幻短片計(jì)劃”第二名，一時(shí)間風(fēng)光無限。

△ 北影節(jié)AIGC榮譽(yù)盛典現(xiàn)場，言川導(dǎo)演（中）

△ 言川導(dǎo)演在戛納接受媒體采訪

早在去年6月，上海國際電影節(jié)期間，言川就憑借改編自著名科幻作家何夕的《汪洋戰(zhàn)爭》的AI短片，在上影集團(tuán)舉行的“全球AI電影Marathon大賽” 中嶄露頭角，榮獲“最佳技術(shù)獎(jiǎng)”和“最佳IP創(chuàng)意獎(jiǎng)” 兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為唯一個(gè)人參賽同時(shí)獲得雙獎(jiǎng)的參賽者。

△ 言川導(dǎo)演在即夢AI攜上海電影發(fā)起的AI動(dòng)畫電影周作獲獎(jiǎng)分享

加上《異影者》的成功，言川已是國內(nèi)在北影、上影兩大國際電影節(jié)均獲AIGC單元獎(jiǎng)項(xiàng)的導(dǎo)演，迅速躋身行業(yè)焦點(diǎn)人物之列。

相較于其他AI影像創(chuàng)作者，言川接觸AI的時(shí)間相對(duì)較晚。直到去年2月，他才將AI當(dāng)作工具嘗試創(chuàng)作。

在此之前的二十年，他的重心一直放在傳統(tǒng)影視與廣告行業(yè)：監(jiān)制的網(wǎng)絡(luò)大電影《代駕的代價(jià)》入圍中美電影節(jié)最佳影片；

廣告領(lǐng)域，更是長期與騰訊游戲、華為、阿里巴巴螞蟻金服、京東、海爾等頭部品牌合作，是藝術(shù)與商業(yè)之間能夠靈活切換思路模式的導(dǎo)演。

《異影者》的誕生，便得益于他從商業(yè)實(shí)戰(zhàn)中培養(yǎng)出的敏銳視角。

影片以2030年AI全面統(tǒng)治影視工業(yè)為虛擬背景，講述了人工智能公司奧林帕斯利用算法掌控電影創(chuàng)作，致使人類情感反應(yīng)趨于同質(zhì)化。

傳統(tǒng)剪輯師陳遠(yuǎn)察覺到這一危機(jī)，決心制作一部紀(jì)錄片以喚醒觀眾認(rèn)知的故事。

△ 老剪輯師陳遠(yuǎn)只是為了親手完成一部電影，就觸發(fā)了警報(bào)，鋃鐺入獄

影片無論是從視聽語言的藝術(shù)美感，還是故事情感的普世性來看，都展現(xiàn)出了較高的類型片特色，十分具有商業(yè)潛力。

但目前言川沒空沉湎在獲獎(jiǎng)喜悅里，他正忙著與制片人阿K一起籌備自己的AI電影工作室 ——“CoreX-Ai電影工作室”。同時(shí)在湖南岳陽元母社開拓AI產(chǎn)業(yè)綜合性賦能企業(yè)。

△ CoreX-Ai電影工作室

工作室的創(chuàng)辦目標(biāo)很明確——制作出優(yōu)秀、能商業(yè)化落地的AI院線電影。

這份在別人看來是場大冒險(xiǎn)，在他眼中卻是必經(jīng)之路的計(jì)劃。

這是為什么？極客電影（ID：Geekimovie）對(duì)此產(chǎn)生了濃厚好奇，并與言川就《異影者》的創(chuàng)作歷程、技術(shù)應(yīng)用展開了深度探討。

01《異影者》：重技術(shù)，也要重?cái)⑹?/strong>

現(xiàn)在很多AIGC作品更像技術(shù)演示片，創(chuàng)作者似乎忘了故事才是影視作品的靈魂。

《異影者》的創(chuàng)作源于言川對(duì)當(dāng)下AI技術(shù)雙刃劍效應(yīng)的觀察。

他發(fā)現(xiàn)AI既可以是高效的生產(chǎn)工具，也可能成為扼殺個(gè)性化的 “標(biāo)準(zhǔn)化機(jī)器”。

許多AIGC作品，雖在視效、美術(shù)和概念上表現(xiàn)突出，但故事性嚴(yán)重不足，導(dǎo)致內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重。

AIGC影像現(xiàn)在的問題是，很大一部分創(chuàng)作者是跨行業(yè)而來，且未受系統(tǒng)化影視課程培訓(xùn)。
他們的創(chuàng)作目的不夠明確，專業(yè)技能也不足，多為跟風(fēng)或娛樂。
所以作品在思想性和藝術(shù)性都有很大的提升空間。

帶著這份的初衷，言川在劇本階段便構(gòu)建了老剪輯師陳遠(yuǎn)與智能系統(tǒng)NOVA的對(duì)抗主線。

△ 老剪輯師陳遠(yuǎn)打開了一部“老古董”《大都會(huì)》

影片中，NOVA代表的算法系統(tǒng)試圖用數(shù)據(jù)模型統(tǒng)一人類的情感反應(yīng)，陳遠(yuǎn)則堅(jiān)持用傳統(tǒng)剪輯手法保留作品的個(gè)性化表達(dá)。

最后通過NOVA在算法桎梏中的覺醒，展現(xiàn)了AI時(shí)代下人類情感與藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特價(jià)值，也讓《異影者》擁有了更扎實(shí)的故事內(nèi)核。

在視覺風(fēng)格的選擇上，言川展現(xiàn)出創(chuàng)作者的勇氣與遠(yuǎn)見。

他認(rèn)為，寫實(shí)風(fēng)格更易暴露AI的不足，但若能成功實(shí)現(xiàn)，其效果也更具說服力。

很多人覺得動(dòng)畫風(fēng)格更適合AIGC，因?yàn)閷?duì)人物表情、動(dòng)作的容錯(cuò)率更高。
但我偏要試試寫實(shí)風(fēng)格，因?yàn)樵綄憣?shí)越能暴露AI的技術(shù)短板，也越能逼著我們把細(xì)節(jié)做到位。

在光影處理上，言川則借鑒了王家衛(wèi)電影的美學(xué)風(fēng)格。

△ 人工智能會(huì)自動(dòng)識(shí)別人類的情緒

他將室內(nèi)場景設(shè)計(jì)為暖色調(diào)，象征傳統(tǒng)藝術(shù)的溫度與堅(jiān)守；室外則采用冷色調(diào)，代表科技的理性與疏離。

當(dāng)觀眾看到主角在冷暖色調(diào)間穿梭時(shí)，不用臺(tái)詞都能感受到人文與科技的碰撞。

尤其令人注意的是，《異影者》中還藏著不少 "彩蛋"：有對(duì)《大都會(huì)》《亂世佳人》《盜夢空間》等經(jīng)典電影的致敬，有對(duì)卓別林、費(fèi)穆等電影大師的緬懷。

這些細(xì)節(jié)可能普通觀眾不一定能立刻察覺，但對(duì)迷影來說，會(huì)是意外的驚喜。

△ 《異影者》戛納放映現(xiàn)場

言川認(rèn)為，這種對(duì)電影傳統(tǒng)的尊重，正是讓如今的AIGC作品擺脫 "技術(shù)空殼" 的關(guān)鍵。

《異影者》的獨(dú)特，很快得到了相關(guān)領(lǐng)域的認(rèn)可。

在第78屆戛納國際電影節(jié)科幻電影國際峰會(huì)上，活動(dòng)嘉賓對(duì)言川反饋，在所有參賽作品中，《異影者》的故事最完整，視聽語言最專業(yè)，每個(gè)鏡頭都服務(wù)于人物情緒和劇情發(fā)展，對(duì)行業(yè)來說很分外難得。

△ 《異影者》映后交流分享，言川（左二）與知名科幻作家陳楸帆（左三）

這不但讓《異影者》在藝術(shù)上更具價(jià)值，也讓其在商業(yè)上頗具吸引力。

畢竟，完整的故事情節(jié)和深刻的情感表達(dá)，最能引起觀眾共鳴。無論技術(shù)如何迭代，這一點(diǎn)永遠(yuǎn)不會(huì)改變。

02 AI工具沒有最好只有靈活選用

許多人詢問我《異影者》使用哪款軟件制作的？
我一聽就知道他們可能是新手，覺得一部片子能靠單一軟件搞定。
但實(shí)際卻是每個(gè)工具都有長短板，關(guān)鍵是懂得如何搭配。

有了前期對(duì)于《異影者》敘事線索、人物關(guān)系、美術(shù)風(fēng)格的設(shè)想與鋪墊，中后期對(duì)于用AI工具如何精準(zhǔn)落實(shí)，對(duì)言川來說才是考驗(yàn)的開始。

相比常見的AIGC短片偏愛的科幻、玄幻、怪誕異類等宏大場景，《異影者》10分鐘的故事全發(fā)生在狹小的剪輯室里。

并且存在三個(gè)高頻互動(dòng)的角色：剪輯師陳遠(yuǎn)、助理和虛擬機(jī)器人NOVA。

這對(duì)人物形象的一致性、場景環(huán)境的連貫性要求極高。

如果場景宏大，某些鏡頭斷層還能靠視覺奇觀掩蓋，但室內(nèi)戲全靠人物情緒推進(jìn)，哪怕主角形象有細(xì)微不同，觀眾都會(huì)察覺。
而且我們還得在有限空間里，設(shè)計(jì)出更豐富的人物調(diào)度，這樣才能保證觀眾視覺不疲勞。

為此，言川幾乎嘗試了市面上所有主流 AI 工具。譬如Midjourney、可靈AI、即夢、Vidu、ComfyUI、GPT-4o……

他笑稱，這種 "十八般武藝全上" 的策略，本質(zhì)是不迷信單一工具的 "全能神話"。

不過，隨著嘗試，他發(fā)現(xiàn)可靈在生視頻方面有著出色的表現(xiàn)，逐漸地，他認(rèn)為每款工具都各具所長。

例如，在處理人物一致性這一難題時(shí)，他會(huì)先用 Midjourney 生成基礎(chǔ)的人物形象，再借助 ComfyUI 和 Photoshop 對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行精細(xì)調(diào)整。

△ 老剪輯師陳遠(yuǎn)形象設(shè)計(jì)

為了保持環(huán)境的一致性，言川會(huì)利用 GPT-4o 的圖像推測能力，讓它根據(jù)某一張圖推測并生成與之相符的場景。

△ GPT-4o 強(qiáng)大的圖像推測能力

當(dāng)然，還有些技術(shù)難題，即便靈活切換工具，也難以一步到位解決，譬如生成角色大笑的畫面，直接輸入 "大笑、非常開心"，最終角色的表情往往過于夸張。

這時(shí)，言川會(huì)先讓AI生成角色微笑的表情，再通過調(diào)整提示詞，逐步從微笑過渡到大笑，這樣效果普遍會(huì)更好。

因?yàn)槟壳癆IGC的創(chuàng)作方式還沒有一條科學(xué)規(guī)范化的制作思路，大家都在摸索適合自己舒服的創(chuàng)作方法。
多嘗試了解不同的軟件尤為重要！
包括在寫劇本、畫分鏡的過程中，讓腦子清楚在制作這部分鏡頭時(shí)，需要結(jié)合哪幾個(gè)工具和軟件更合適，這樣才能在實(shí)際創(chuàng)作中提高效率。

此外，他還發(fā)現(xiàn)了一種更高效的分鏡頭方式。

傳統(tǒng)制作中，很多人用表格形式編寫分鏡腳本，列出鏡號(hào)、景別、拍攝手法等，再由工作人員執(zhí)行。

△ 《異影者》部分分鏡表

但用 AI 制作影像時(shí)，這種方式容易造成溝通障礙。

不如嘗試先用大白話對(duì)AI書寫提示詞一個(gè)分鏡機(jī)制，然后用這一套分鏡機(jī)制直接生圖，給后面執(zhí)行制作團(tuán)隊(duì)效率也會(huì)被提升。

△ 《異影者》核心角色和場景設(shè)計(jì)風(fēng)格

回顧《異影者》的制作過程會(huì)發(fā)現(xiàn)，AI 時(shí)代的創(chuàng)作不是工具的比拼，更是思維的轉(zhuǎn)變。

誰的思維更靈活，誰就更具市場競爭力，言川顯然是后者。

03 做AI院線電影的探路人

我朋友常調(diào)侃我是行業(yè)先驅(qū)，
我說做先驅(qū)沒關(guān)系，別就義就行了。

與《異影者》里的主角陳遠(yuǎn)一樣，言川也有著極強(qiáng)的匠心精神。

△ 《異影者》海報(bào)

甚至在職場摸爬滾打10多年，他身上還始終帶著傳統(tǒng)創(chuàng)作者的執(zhí)拗勁兒。

這10多年里，他雖然操盤過廣告、網(wǎng)劇、網(wǎng)絡(luò)電影、短劇，業(yè)務(wù)總體穩(wěn)中向好，卻總在深夜輾轉(zhuǎn)反側(cè)時(shí)想起電影院的銀幕——那塊能承載創(chuàng)作者全部野心與浪漫的圣地。

在我眼中，電影是最高的藝術(shù)形式。
一部 90 分鐘以上的電影需要精湛的故事敘述和復(fù)雜的視聽技巧，是導(dǎo)演藝術(shù)的集中體現(xiàn)。
在院線成功的電影，更需在藝術(shù)與商業(yè)價(jià)值間找到平衡，這對(duì)創(chuàng)作者提出了極高的要求。

正是這種近乎偏執(zhí)的堅(jiān)持，讓言川在AI浪潮席卷影視圈時(shí)，做出了一個(gè)在同行看來十分冒險(xiǎn)的決定——押上全部身家，做國內(nèi)AI院線電影的探路人。

一方面，《異影者》的成功像把鑰匙，既打開了AI院線電影技術(shù)落地的可能性，又賦予他放手一搏的底氣。

另一方面，這份決定的背后還藏著一段言川未釋懷的遺憾。

2017 年直播帶貨爆發(fā)時(shí)，言川因過度謹(jǐn)慎錯(cuò)失入局先機(jī)，想著等資源配齊、模式成熟后再行動(dòng)，結(jié)果卻眼睜睜看著別人跑馬圈地。

如今面對(duì)AI影像的浪潮，他不愿重蹈覆轍，決心抓住這個(gè)機(jī)遇。

但言川的冒險(xiǎn)絕非盲目，他清醒認(rèn)識(shí)到AI院線電影的兩大核心痛點(diǎn)：

一是觀感廉價(jià)化，在多數(shù)觀眾認(rèn)知里，AI生成的影像如同流水線產(chǎn)品，缺乏人工打磨的溫度，難以贏得情感認(rèn)同；

二是商業(yè)化落地難，行業(yè)未有成功先例，投資者普遍持觀望態(tài)度，急需敢試錯(cuò)的破冰者。

這兩點(diǎn)恰恰是言川最想突破的地方，并且將這段經(jīng)歷命名為“泥濘之戰(zhàn)”，是條注定充滿迂回的路。

我成立AI電影工作室的房租、裝修和招聘人員，一個(gè)月開銷保底都要15萬，這些費(fèi)用全靠自己承擔(dān)。
如果最后作品投放市場沒有反響，可能時(shí)間、精力、資金就打水漂了，但我還是想為愛發(fā)電。
若大家都畏手畏腳，不見兔子不撒鷹，那 AI 院線電影的推進(jìn)將永遠(yuǎn)遲緩。
就像魯迅說的，世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。

目前，言川仍在馬不停蹄地物色合適的編劇與同樣有夢想的創(chuàng)作者一并前行，并積極外拓尋找投資人。

△ 言川導(dǎo)演與《獅子王》導(dǎo)演羅伯·明可夫、評(píng)審團(tuán)管虎導(dǎo)演、演員譚卓合影

他清楚自己并非傳統(tǒng)影視圈的大牌導(dǎo)演，不可能坐等投資方上門，只能完成好自己的事情——比如先為電影制作出預(yù)告片，再配合一些商業(yè)孵化方式，吸引更多資本青睞。

“孤勇者”雖很勵(lì)志，內(nèi)心承載的難處卻只有自己知道。

這般心懷野心又腳踏實(shí)地，很難不讓人為言川接下來的作品感到期待。

希望他全力以赴后，最終能夠收獲矚目成績。在國產(chǎn)影視的銀幕上，映出屬于AI技術(shù)的嶄新可能。