貝瑞·麥吉

Barry McGee

貝瑞·麥吉的素描、繪畫和混合媒介裝置作品講述了當(dāng)代城市生活的艱難。麥吉18歲時開始接觸涂鴉，以“Twist” 的藝名聞名，他以畫在墻上和地鐵車廂上的流浪漢、酒瓶和螺絲釘?shù)娘L(fēng)格化圖像而聞名。1991年，麥吉獲得了舊金山藝術(shù)學(xué)院繪畫和版畫學(xué)位，并開始在他的作品中融合街頭藝術(shù)和美術(shù)的世界。

他被認(rèn)為是“教會畫派”（Mission School）的重要成員，該畫派起源于 1990 年代末的舊金山的教會區(qū)，其手繪的藝術(shù)風(fēng)格和 DIY 態(tài)度與當(dāng)時該地區(qū)因互聯(lián)網(wǎng)泡沫而帶來的中產(chǎn)階級化形成了鮮明對比。麥吉曾參與國際雙年展，包括威尼斯和惠特尼雙年展，但他仍然與街頭藝術(shù)更廣泛、更多元的觀眾保持對話。盡管他的涂鴉和畫廊作品在風(fēng)格和主題上存在聯(lián)系，但他將兩者視為獨(dú)立的實(shí)踐；畫廊中的墻面繪畫得到了官方的批準(zhǔn)和支持，并在一段時間內(nèi)逐步完成，而他的涂鴉作品則是非法的，必須盡可能快速地完成。

無題

板上的丙烯、水粉和罐噴顏料；21組

196.9 x 147 cm

2023

“我喜愛涂鴉是因?yàn)闆]有人知道我是誰。這是一種純粹、自由的感覺。我只需要改變我的名字，而且沒有人會在意我的簽名。”

在貝瑞·麥基闊別Berggruen畫廊27 年后首次個展《舊日迷霧》之際，藝術(shù)家與Berggruen畫廊的編輯助理瑪麗·凱特·坦卡德（Mary Kate Tankard）坐下來討論了他在舊金山的藝術(shù)創(chuàng)作，對現(xiàn)成品的喜愛，以及他早期的一些藝術(shù)靈感來源。

貝瑞·麥吉在工作室

貝瑞·麥吉訪談

Q：你被認(rèn)為是 90 年代到 2000 年初從“教會畫派”走出來的重要人物之一。你與地下藝術(shù)、畫廊和非營利藝術(shù)場景有著聯(lián)系，同時也與舊金山灣區(qū)的滑板、沖浪和組織場景有關(guān)。舊金山被認(rèn)為是你的主要靈感來源。你認(rèn)同這個說法嗎？

A: 我喜歡這些東西。不過城市里有一種氛圍很好，因?yàn)樗炔皇锹迳即墸膊皇羌~約，沒有那種壓力和聚光燈的焦點(diǎn)，這一點(diǎn)我很喜歡。感覺更自由。紐約的畫廊和畫家競爭激烈，但這里感覺更輕松，我喜歡這種感覺。這里還有很多東西能激發(fā)我。來這里的路上，我拍了一張照片給我的助手，讓她去街邊取一張桌子（現(xiàn)成品）。這里到處都是能激發(fā)靈感的東西。

貝瑞·麥吉的涂鴉畫《Come to where the flavor is》在萬寶路（Marlboro）香煙候車亭廣告牌上，位于舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館附近，靠近霍華德街（Howard）的第三街

貝瑞·麥吉在日本東京澀谷為澀谷箭頭項(xiàng)目創(chuàng)作的壁畫

Q：你一直都很清晰的知道舊金山會是一個讓你充滿能量和創(chuàng)造力的地方嗎？當(dāng)你年輕時創(chuàng)作藝術(shù)時，就有這種感覺嗎？

A：我住過很多地方，但總是回到舊金山，因?yàn)檫@里對我來說是最合適的，即使我們小時候也是這樣。我們喜歡挖洞，挖出巨大的洞，把自行車放進(jìn)去，找到沙發(fā)，鋪上木膠合板坐在上面，然后坐在泥土里。我不知道我們是怎么挖出那么大的洞的。我們總是騎著 BMX 自行車，附近總是帶著鏟子。我們試著做一些小土坡之類的，讓自己跳上去。我們總是先挖一個大洞，然后找到椅子或其他散落的東西，把它們放在洞里。我覺得我?guī)缀踉谧鲱愃频氖虑?。我喜歡找到一個不錯的地方或位置，那里不太擁擠，你可以在那里做一些事情。在這里遇見朋友或騎車，仍然感覺很特別，有點(diǎn)發(fā)現(xiàn)的感覺。這里感覺也很多元。我一直覺得這樣很自在。我有斐濟(jì)、薩摩亞和西班牙裔的朋友。一旦從小就建立起這樣的關(guān)系，你的思維就會為很多事情釋放出來。70 年代這里就已經(jīng)很多元了。 所以，這是一種了解其他文化的好方式。通過朋友及其父母，了解他們是如何來到這里的。這種了解一直持續(xù)到高中和大學(xué)。我有一些參加難民項(xiàng)目的緬甸朋友。因此，無需離開這里，我就能學(xué)到很多東西。在舊金山灣區(qū)，我了解到了不同的文化、生活方式和藝術(shù)。從小我就傾向于與那些已經(jīng)參與音樂和藝術(shù)的人交往。

貝瑞·麥吉《FUZZ GATHERING》貝浩登個展

攝影：Claire Dorn，圖片來自Ratio 3，舊金山與貝浩登

貝瑞·麥吉《我在聽》裝置，巴黎佩羅廷，2025

照片由克萊爾·多恩提供

Q：人們經(jīng)常提到你作品中的一種冒險精神、趣味性和幽默感，同時還能喚起情感，并關(guān)注邊緣社區(qū)。你如何在保持作品輕松的同時，仍然傳達(dá)一些政治和社區(qū)組織的信息，這些信息在你作為藝術(shù)家的意識形態(tài)中占據(jù)核心地位？

A： 我很幸運(yùn)在一種非常強(qiáng)烈的反文化價值觀中長大，并且在認(rèn)為不公正的事情發(fā)生時敢于抗議。在我年輕且容易受到影響的時候，許多激進(jìn)組織在城市和舊金山灣區(qū)非常顯眼。里根和布什時期，我們通過暴力和尼加拉瓜及薩爾瓦多的獨(dú)裁政權(quán)干預(yù)中南美政治，這段時期讓我意識到，我們的政府可以篡改敘事和我們的信念體系，以剝削整個國家來服務(wù)于資本主義擴(kuò)張的愿景。這些信息常常以大大的紅色字體噴繪在金融區(qū)的公司大樓上。我周圍所接觸的音樂和孩子也支持我們對國內(nèi)和國外不公的理解，尤其是在朋克音樂場所，甚至在它們之外。生存研究實(shí)驗(yàn)室常常藏身于高速公路下的涵洞中，每周都有政治活動，采取一種自由形式的無政府主義方式。我從中學(xué)到了很多，并被這種自由形式的時刻深深吸引。我一直希望在我的作品中延續(xù)這種精神，并以此來啟發(fā)他人。

貝瑞·麥吉的Loft（2006-2007），Loft是麥吉在舊金山的現(xiàn)場特定裝置。他接管了項(xiàng)目空間，將房間與訪客的物理關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)榻换ナ接^看

Q：你在作品和大型裝置中大量使用現(xiàn)成品。這次展覽中的一些作品就來自你在街上發(fā)現(xiàn)并重新利用的桌子。一位策展人曾說，“貝瑞能把垃圾變成任何美麗的東西?！蔽乙苍犝f你走在垃圾旁會受到啟發(fā)。你能談?wù)剰沫h(huán)境中收集物品如何影響你的創(chuàng)作嗎？

A：舊金山到處都是令人驚嘆的垃圾！騎著自行車，看著垃圾堆并拍照，這讓我感到無比快樂。我的手機(jī)經(jīng)常用慶祝音樂拍攝垃圾的照片并制作視頻。我希望在完美的世界里，我永遠(yuǎn)不會進(jìn)入藝術(shù)用品店。所有這些東西都存在于風(fēng)中飄動的世界里，或者非法傾倒的垃圾場里。如果沒人能找到我，我會告訴朋友們?nèi)ダ淅镎艺摇?/strong>

貝瑞·麥吉在舊金山街頭涂鴉

貝瑞·麥吉在舊金山博物館的裝置作品

Q：你的風(fēng)格非常獨(dú)特，融合了大眾字體和幾何抽象。我了解到，這在你小時候收集漫畫時就已初具雛形。在你成長為藝術(shù)家的過程中，有哪些藝術(shù)家和視覺元素對你影響最大？

A：我小時候和哥哥收集漫畫書，那時我嘗試畫漫畫也失敗過很多次。我總是研究漫畫中的不同線條和線的粗細(xì)。羅伯特·克魯姆的線條我比菲利普·古斯頓更早了解。那是像一道籬笆上的缺口，我就是從那里爬過去的。

貝瑞·麥吉在舊金山藝術(shù)工作室

Q：你是什么時候開始繪畫和創(chuàng)作的？又是何時確定這將成為你一生的工作？

A： 從我中學(xué)數(shù)學(xué)和經(jīng)濟(jì)學(xué)課程不及格開始，就一直畫畫和創(chuàng)作。我經(jīng)常在作業(yè)上亂涂亂畫。不為什么，老師們每年都讓我及格。我仍然希望這兩種媒介能成為我一生的工作。很難知道我是否做出了影響。

無題（SFS）

木板、混合媒介

154.9 x 113 cm

2024

《無題（SFS）》（細(xì)節(jié)）

無題

板上丙烯、水粉和罐噴；16個元素組成

184 × 123.7 cm

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

手繪陶瓷

28×22×1cm

2017

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

手繪陶瓷

27×21×1cm

2017

攝影：Tanguy Beurdeley

Q：你多年來一直在城市里涂鴉，但你也在舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)版畫制作。在此之前，你曾在第三街和唐人街的一家平版印刷店工作，學(xué)習(xí)使用中世紀(jì)風(fēng)格的印刷機(jī)進(jìn)行版畫制作。你能談?wù)勀闩c版畫制作這種媒介的聯(lián)系嗎？

A：我喜歡版畫制作，尤其是在中期世紀(jì)的印刷機(jī)上復(fù)制圖像的能力。當(dāng)時，在舊金山藝術(shù)學(xué)院，這是獲得獎學(xué)金和補(bǔ)助金最容易的途徑，因?yàn)槔L畫系的學(xué)生競爭激烈，大家都爭搶有限的資源。當(dāng)時，繪畫系在舊金山藝術(shù)學(xué)院還只是一個邊緣部門，所以我充分利用了 24 小時開放和無人監(jiān)管的條件。放學(xué)回家的路上，凌晨兩點(diǎn)，我還會去涂鴉。那段時間真是太美好了！能和布里奇特·賴?yán)?Bridget Riley)同在一個建筑展出，對我來說真是夢想成真！

O.E

繪畫、模組化、裝置

O.E（細(xì)節(jié)）

Q：你使用的顏色非常具有辨識度，而且似乎貫穿了你很多早期的作品。最近有沒有哪些風(fēng)景或城市景觀在影響你的色彩搭配？

A：我在過去十年左右傾向于使用更加明亮和緊張的色彩，因?yàn)槲矣X得這對我來說是正確的選擇。我還是會懷念一些僅用一兩種顏色制作的圖形，因?yàn)樗鼈兒啙嵰锥?，能夠輕松傳達(dá)給更廣泛的受眾。我喜歡既能在幾秒鐘內(nèi)完成的作品，也喜歡需要幾個月時間才能完成的作品。

無題

木、丙烯

121.9 × 7.6 cm

2014

無題

板上手繪陶瓷、丙烯和水粉；9個元素組成

133 × 146 cm

2021

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

板上丙烯、水粉和罐噴；5個元素組合

93.5 × 97.5cm

2021

無題

畫布上丙烯、水粉和罐噴；31個元素組成

265 × 300cm

2021

攝影：Tanguy Beurdeley

無題
板上丙烯、水粉和罐噴；16個元素
77 x 88 英尺

2020

Q：你的展呈過程也是非常出名的，而且你似乎非常有意，并且受到你展出作品的環(huán)境的影響。你覺得這個畫廊會對這次展覽產(chǎn)生什么影響？

A： 我有幸參觀了 John 的新場地，當(dāng)時它正在改造。當(dāng) Gretchen 帶領(lǐng)我們穿過這座建筑時，我們都戴著安全帽，并驚嘆于鋼加固的內(nèi)部。 想到在這個美麗的藝術(shù)中心呈現(xiàn)作品，真是令人興奮！

貝瑞·麥吉在展覽現(xiàn)場安裝作品

攝影：Winni Wintermeyer

Q：人們常說你是一位城市藝術(shù)家，但似乎你也受到了大自然的治愈力量的啟發(fā)。這是你后來在生活和創(chuàng)作中發(fā)生的事情，還是它一直是你靈感和與加利福尼亞聯(lián)系的一部分？

A：我非常感激在如此美麗的地方長大，大自然觸手可及。坐在海洋中，從那個有利的角度看這一切，給了我無限的靈感。此外，在這一點(diǎn)上，凌晨三點(diǎn)扔在我街角的一大堆垃圾也能帶來同樣的內(nèi)省和鼓舞人心的感覺。

無題

面板、丙烯、水粉（3聯(lián)）

148.6 × 47 × 5.1 cm

2024

Q：眾所周知，你在做個展時會感到不適，但似乎你的作品從來都不是真正的個展，因?yàn)槟憧偸呛推渌囆g(shù)家在一起。一位策展人說：“有時，即使不明確，巴里的歷史、他的影響、他的朋友和他的家人，一切都會出現(xiàn)在他的裝置中。你可能無法確定，但它確實(shí)存在?！痹谶@個展覽中，你以何種方式借鑒其他人的經(jīng)歷或作品？

A：我覺得我很幸運(yùn)能做很多展覽，最近更興奮地在展覽中分享更年輕、更令人興奮的藝術(shù)家。灣區(qū)現(xiàn)在有這么多年輕多元的藝術(shù)家。如果不吸收他們的能量，那將是一種令人哭泣的恥辱。我想分享的東西太多了，以至于我經(jīng)常不知所措。此外，我這輩子見過的最好的展覽都是群展的形式，所有不同的想法和情感共享空間。個展是一種自我和特權(quán)的鍛煉，這是我討厭的兩件事。

貝瑞·麥吉展覽現(xiàn)場《SB Mid Summer Intensive》

圖片來自美國圣巴巴拉藝術(shù)博物館

Q：27 年前，您在 Berggruen畫廊舉辦了第一次個展。從那時起，您在世界各地舉辦了個展和群展。再次在舊金山與 Berggruen 畫廊一起在市中心舉辦展覽，感覺如何？這感覺像是某種回歸嗎？

A：我非常榮幸能有這個機(jī)會與 John 以及他此時此刻在這里聚集的令人難以置信的員工一起工作。John 和我已經(jīng)合作多年了，所以感覺真誠，這對我來說非常重要。

無題

Q：你最喜歡展覽中的哪件作品？

A：我在離Berggruen 畫廊一個街區(qū)外的一家關(guān)門的中餐館里找到的桌子現(xiàn)在讓我興奮不已，畫廊內(nèi)建立社區(qū)中心的想法也讓我興奮不已。我最喜歡不知道會發(fā)生什么。

“貝瑞·麥吉：與自然對話”展覽現(xiàn)場

立木畫廊紐約空間

2024

攝影：Matthew Herrmann

想全面了解及深度實(shí)踐

當(dāng)代繪畫及色彩理論

7月，與、老師

一起相聚北京

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊

導(dǎo)師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

【創(chuàng)作與研究】部分啟動時間：

2025年7月19日

講授方式：

線上理論教學(xué) + 線下實(shí)踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點(diǎn)評

線下講授地點(diǎn)：

講授亮點(diǎn)：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨(dú)立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機(jī)會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動的現(xiàn)場席位。