在中國傳統(tǒng)的認(rèn)知觀念中，鶴自古以來就具有非常豐富的文化寓意，它的習(xí)性與姿態(tài)，一直給人以性情高雅、仙風(fēng)道骨的精神隱喻，無論是文人士夫、豪門貴族還是民間百姓，都將其視作儒雅、廉潔、高尚、長壽、自律的人格象征，承載著中華民族儒雅高潔的精神期冀。

鶴雖然遠(yuǎn)離俗世，棲息于山野湖澤，但無論歷經(jīng)多少沼澤泥潭，總是給人以一種孤高俊逸，優(yōu)雅靚麗的視覺姿態(tài)與精神品格。這就如隱匿于江湖的士人君子一樣，清心寡欲而與世無爭，崇尚自然而又安貧樂道。

一

世人皆知魯曉波先生癡迷于畫鶴，他從九十年代至今的藝術(shù)創(chuàng)作，絕大部分作品都是與鶴有關(guān)的題材，其藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)鐘情于鶴，非鶴而無以成其畫。無論在繪畫圖式與語言風(fēng)格上，鶴已成為畫家一種穩(wěn)定的形式觀念與范式。

鶴在體態(tài)氣質(zhì)上是一種有趣的涉禽，頭小而喙尖，頸長直，腳細(xì)徑，棲于陸，翔于云，自古就謂之“一鳥之下，萬鳥之上”的仙禽，亦名露禽。隨著歷史的演變與文化的積淀，鶴在被隱喻為清雅高潔與人格言志的象征之外，還是國家國運(yùn)昌盛與吉祥安泰的象征，亦有民間益壽年年的祥瑞寓意。

宋徽宗《瑞鶴圖》

在中國繪畫史上，歷代都不乏以鶴為題材的名作精品與畫鶴大家。歷史記載最早以鶴為題材的圖像始于西漢，到了唐代，鶴不僅成為文人士大夫標(biāo)榜儒雅高潔的意象符號，也成為人們精神認(rèn)知中的瑞禽，在唐代的詩詞和繪畫作品中，出現(xiàn)了大量以鶴為題材的作品�？梢哉f，鶴是超越階層價值認(rèn)同觀念的祥瑞題材，無論是文人繪畫、宮廷院派還是民間工匠圖案，都大量采用以鶴為題材的圖像。

到了宋代，宋徽宗的《瑞鶴圖》，更是成為中國繪畫史上世人皆知的經(jīng)典之作。元明清以來， 畫鶴、詠鶴、養(yǎng)鶴，成為文人雅士之間的時尚之風(fēng)，例如沈銓、郎世寧、石濤、吳昌碩、任伯年等畫家，都可以稱之為畫鶴的高手，他們把鶴視為人、仙之間的出世之物， 以鶴寓意文人士大夫精神上的飄逸孤玄，成為中國文化在持續(xù)傳承中一種超邁曠達(dá)的精神內(nèi)核。

到了近代，畫鶴出現(xiàn)了多元融合的各種表現(xiàn)方式，既有齊白石先生畫鶴的“似與不似”，也有林風(fēng)眠先生《秋鶴》的“線之韻”，吳冠中先生融抽象與具象的《鶴舞》作品。

魯曉波作品

鶴作為一種古已有之的繪畫題材，對于畫家而言，雖然是循古之風(fēng)規(guī)， 美共念，其道業(yè)易成。但一旦自身沒有具備足夠強(qiáng)大的氣場，大多數(shù)畫家會非常容易被其吞噬。古人言抑揚(yáng)最難得，是抑自己，揚(yáng)古人？還是抑古人， 揚(yáng)自己？亦又什么處是抑，什么處是揚(yáng)，對于以鶴為題材的畫家而言，是橫亙其藝術(shù)創(chuàng)作面前最為巨大的挑戰(zhàn)。

與林風(fēng)眠與吳冠中等前輩一樣，魯曉波先生的鶴畫，強(qiáng)調(diào)繪畫語言在視覺傳達(dá)上的個體直接體驗。迅疾涌動的線條，常常以閃電般的速度單刀直入、絕不遲疑，毫不畏首畏尾，給人以一種自由、明快、率真、生鮮與熱誠的寫意體驗，充滿著靈快、涌動與颯颯生風(fēng)的現(xiàn)代視覺勢象，完全有異于傳統(tǒng)文人繪畫中線條的一波三折。

吳冠中鶴

在畫面的經(jīng)驗布局中，魯曉波先生常常以涌動的線條，把畫面空間分割為幾個靈動的視覺場域。鶴的形體姿態(tài)各異，有的恬靜優(yōu)雅、飄逸孤玄；有的凌波微步、乘風(fēng)逐翅；有的輕盈獨(dú)立、舞姿曼妙；有的唳聲清亮、互為應(yīng)答；有的飄逸超拔、長喙和鳴；有的飛舉高遠(yuǎn)、呼朋引伴。

然而，無論是獨(dú)鶴的凌波微步，還是群鶴的嬉戲呼喚，畫家非常講究筆線相互間的呼應(yīng)關(guān)系。在鶴的形體姿態(tài)與空間組織上，亦非常著力于線與線之間的關(guān)聯(lián)程度，達(dá)到筆氣連貫、筆筆有顧盼、有呼應(yīng)，使線條的涌動與鶴的自由活潑，在視覺上達(dá)到淋漓盡致的契合，在筆筆生風(fēng)的畫面中共生共長，形成中國畫線條流暢、涌動、豐富，激越而繞結(jié)的視覺韻律之美，以及大氣磅礴的整體視覺魅力。

魯曉波作品

從對美的韻致追求上來說，如果說林風(fēng)眠先生帶給人的是“韻”，吳冠中先生帶給人的是“舞”，那么，魯曉波先生的鶴，帶給人的則是一種藝術(shù)生命的“動”勢。

涌動，是魯曉波先生鶴畫作品帶給我們最顯著的視覺張力，滿紙的筆線颯颯作響。無論是鶴的立、躍、舞、翔，無論是單鶴還是群鶴，皆從涌動的筆線入手，始終保持著中鋒與側(cè)鋒、長線與短線相交和的手法，靈透涌動的線條，不僅是對鶴的描摹，更是筆線自身在其特定視覺法則中的逆順縱橫， 勢勢相應(yīng)，任運(yùn)自在。

筆墨落處，皆為活筆，筆筆激發(fā)著全畫，筆筆生鮮率真、筆筆生風(fēng)，在情感上呈現(xiàn)給觀眾的一種此在的生鮮率真與熱誠。

魯曉波作品

二

線，自古以來就是一種世界性的繪畫語言，是對紛繁復(fù)雜的自然萬物， 在視覺形式上的感受與體驗中，依據(jù)人的視覺法則與心理認(rèn)知經(jīng)驗，在畫面二維平面空間中進(jìn)行形象的創(chuàng)造與編排、分析與組合，以及進(jìn)行節(jié)奏化、秩序化、規(guī)律化的藝術(shù)處理手法。

對于魯曉波先生的畫鶴而言，筆線是構(gòu)成其作品藝術(shù)語言的特征與基礎(chǔ)，也是作品充滿視覺涌動與生命張力的重要媒介。他在作品中利用毛筆的特點(diǎn)，將筆鋒的各種變化姿態(tài)，運(yùn)用到線條的表現(xiàn)方式上，從線條本身的運(yùn)動變化中，找到鶴的運(yùn)動姿態(tài)與表達(dá)靈感，使筆線對鶴的造型和畫面空間的布局上，形成豐富多變，靈快涌動的視覺勢象。

魯曉波作品

中國畫中的筆線造型，可追溯到戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》，到魏晉南北朝時期，線條已然成為一種自覺而成熟的藝術(shù)語言，強(qiáng)調(diào)了線條決定“應(yīng)物象形”的重要作用，把線條的作用推到了相當(dāng)?shù)母叨�；宋元以來的文人藝術(shù)，正是傳承了這種“骨法用筆”的筆線精神；其后， 徐渭、八大山人、石濤、虛谷等藝術(shù)大家汪洋恣肆的寫意筆線，進(jìn)一步把中國畫筆線的寫意精神，推到了一種全新的境界。因此，在中國繪畫的寫意精神中，一落筆便決定了最終畫面的精神境界與視覺效果。

魯曉波先生作品在視覺上呈現(xiàn)給觀眾的那種涌動勢象，正是對這種傳統(tǒng)筆線書寫精神的體照與回應(yīng)。畫家非常注重筆線在空間中涌動與游走的首尾呼應(yīng)。他的作品，在筆線的翛然涌動與颯颯作響中，濃淡、干枯、藏露以及中鋒與則鋒在曲線中的共同運(yùn)用，以及在畫面空間中呈現(xiàn)出來的視覺涌動感，一落筆就必然決定了整個畫面的成敗，一落筆便決定了全畫筆線的運(yùn)動軌跡，決定了全畫筆線的起承轉(zhuǎn)合。因此“推”與“寫”，自始至終考驗著畫家在藝術(shù)修養(yǎng)與技巧上的內(nèi)在功力。

魯曉波作品

魯曉波先生與林風(fēng)眠、吳冠中二位先生一樣，都吸取了傳統(tǒng)瓷繪線條中“光滑”、“簡潔”、“暢快”的視覺質(zhì)感。

此外，魯曉波先生曾訪學(xué)歐洲多年，對歐洲現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是 20 世紀(jì)上半葉享譽(yù)巴黎的野獸派大師馬蒂斯作品中的線條，在視覺空間與造型表現(xiàn)力上的吸收，使其對鶴的線條表現(xiàn)方式，在視覺上又呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代式的輕快、簡潔與自由勢象，充滿著一種現(xiàn)代視覺法則中的平面性與裝飾性。

魯曉波作品

可以說，魯曉波先生正是在這種寬廣無界的藝術(shù)認(rèn)知基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出屬于自己的、涌動生風(fēng)的筆線審美取向與語言路徑，形成滿紙颯颯、出塵飄逸， 筆線繽紛的視覺語言風(fēng)格。

畫面上帶著點(diǎn)“狂野”的奔放線條，與鶴本身簡潔、優(yōu)雅、自由而涌動的情韻濃縮為一體，給人一種暢快、輕盈與飄逸的視覺感受，因而使他的個人藝術(shù)語言，呈現(xiàn)出一種開放的、別具一格且令人耳目一新的視覺體驗。

魯曉波作品

三

以原中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）為特征的“大美術(shù)”藝術(shù)群體，是中國藝術(shù)在近百年現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化的演進(jìn)過程中，跨越藝術(shù)與設(shè)計、東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的概念邊界，對人類藝術(shù)在歷史進(jìn)程中的時代自覺，所形成的一種群體性美學(xué)場域認(rèn)知，是中國藝術(shù)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化實踐中的“新方法”，“新方法”必定會塑造新的視覺范式，也“創(chuàng)造”著新的藝術(shù)家。

作為“大美術(shù)”背景下成長起來的魯曉波先生，他不僅繪畫的造型功底扎實，而且是信息藝術(shù)與視覺傳達(dá)研究領(lǐng)域的權(quán)威專家，對視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的視覺法則、視覺修辭與視覺認(rèn)知心理如何以視覺的方式作用于觀看者，他在長期的實踐中具有個人獨(dú)到的經(jīng)驗積累與豐碩的成果。

因此，我們很難用“設(shè)計家” 或“畫家”這一簡單的概念，來套用或概括其藝術(shù)創(chuàng)造行為的類屬。視覺傳達(dá)法則中的圖象形態(tài)與信息結(jié)構(gòu)秩序，深藏在人的視覺感知與心理認(rèn)知的所有行為中；它的視覺價值，體現(xiàn)在人類處理各種物象關(guān)系的相互作用之中； 它的美感導(dǎo)向，體現(xiàn)在整體結(jié)構(gòu)與局部關(guān)系中人與自然的同構(gòu)之中。這種“大美術(shù)”觀念的特點(diǎn)，用評論家張曉凌先生的話說就是“無界”。

魯曉波作品

除了繪畫、設(shè)計與教育之外，魯曉波先生還對攝影有著近乎癡迷的熱愛， 這種對美的敏感，亦敏銳地反映在其對鶴的各種靈動姿態(tài)的表現(xiàn)之中，無論是獨(dú)鶴的凌波微步，還是群鶴的嬉戲呼喚，其涌動的筆線，總是生鮮率真而又飄逸超拔。

據(jù)說為了研究鶴的動作姿態(tài)，他把大部分休息時間都蹲守在了各種濕地公園，用在了對鶴的生活習(xí)性的寫生與攝影研究上。通過這些作品，可以感受到其在造型動態(tài)上所付出的努力。當(dāng)我們面對畫面中這些涌動的線條筆觸，以及視覺節(jié)奏的懸宕變化，感受到畫家的情感在其間的混逐蔓延，禁不住感受到因情感注入的每一根線條在視覺上的生命張力，從而使時間的質(zhì)地變得濃稠。

人類的藝術(shù)道路，也許就是每一個藝術(shù)家堅持朝著自我的方向不懈怠地走下去，一直走到?jīng)]有回頭與猶疑，然而前方的目標(biāo)依然是那么的遙遠(yuǎn)、那么的永恒。而這些作品，只是偶然在路途中遙望那瞬間永恒的痕跡，不禁讓自己與觀眾徒然體驗到一種生命的勃發(fā)與心安。

魯曉波作品

結(jié)語

古人言“鶴鳴于九皋，聲聞于天……他山之石，可以攻玉�！睂τ隰敃圆ㄏ壬�，他在作品中所畫的雖然是鶴，又不完全是鶴，而是通過其藝術(shù)語言的涌動之姿，明究自身，從而喚醒人們內(nèi)心深處對藝術(shù)與生命之美的那份永恒激蕩。

藝術(shù)家簡介

YISHUJIAJIANJIE

魯曉波，中國詩書畫研究會會長；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院原院長、教授、博士生導(dǎo)師、清華大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)研究中心主任；清華米蘭藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院長；教育部長江學(xué)者特聘教授；教育部設(shè)計學(xué)科教學(xué)指導(dǎo)委員會主任；國務(wù)院學(xué)位委員會設(shè)計學(xué)科評議組召集人；中國美術(shù)家協(xié)會副主席；中國工業(yè)設(shè)計協(xié)會副會長；國際“紅點(diǎn)”設(shè)計獎評委；中國智造設(shè)計獎評委…致力于在信息藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計教學(xué)和相關(guān)領(lǐng)域的理論研究、藝術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計實踐。國家科技支撐計劃“國家文化科技創(chuàng)新工程”專家組專家，十三五科技計劃重點(diǎn)專項專家、主持國家元首檢閱臺造型設(shè)計，主持上海世博會湖南館設(shè)計，主持哲學(xué)社會科學(xué)國家重點(diǎn)項目《新媒體藝術(shù)形態(tài)研究》、《基于虛擬現(xiàn)實的文化創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計理論與方法研究》、國家科技支撐計劃“973”項目《文化遺產(chǎn)保護(hù)的方法驗證與典型示范》課題，科技部國家重點(diǎn)研發(fā)計劃“中國風(fēng)格文創(chuàng)產(chǎn)品及智能設(shè)計技術(shù)集成及應(yīng)用示范”項目、擔(dān)任《中國大百科全書》第三版設(shè)計卷主編，組織策劃 4 屆“藝術(shù)與科學(xué)國際作品展暨學(xué)術(shù)研討會”和“北京國際新媒體藝術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”、國際著名紅點(diǎn)設(shè)計獎、意大利金圓規(guī)設(shè)計獎評委。策劃北京國際新媒體藝術(shù)展暨論壇、國際藝術(shù)與科學(xué)作品展暨論壇、聯(lián)合策展“基弗在中國”、“新朦朧主義藝術(shù)展”，參加國內(nèi)外藝術(shù)展數(shù)十次。

聲明： 本文來源于北京財貿(mào)職業(yè)學(xué)院旅游與藝術(shù)學(xué)院副教授何先球《 鶴鳴九皋——魯曉波的藝術(shù)世界 》一文，版權(quán)屬于原作者，內(nèi)容有刪減