張書(shū)旂（1900—1957），原名張世忠，浙江浦江人，是20世紀(jì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)承前啟后的關(guān)鍵人物。他既傳承了任伯年的寫(xiě)意精神與潘椒石的工筆技法，又以獨(dú)特的色彩語(yǔ)言和造型創(chuàng)新，將傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)推向現(xiàn)代審美的前沿，被譽(yù)為“金陵三畫(huà)家”之一，與徐悲鴻、柳子谷共同書(shū)寫(xiě)了民國(guó)畫(huà)壇的輝煌篇章。

破局傳統(tǒng)：從工筆到寫(xiě)意的融合

張書(shū)旂早年深耕傳統(tǒng)，對(duì)宋元工筆花鳥(niǎo)的精微刻畫(huà)與明清寫(xiě)意的筆墨意趣皆有深刻領(lǐng)悟。但他并未拘泥于門派之限，而是大膽打破工筆與寫(xiě)意的界限。他筆下的禽鳥(niǎo)羽毛以工筆勾勒，纖毫畢現(xiàn)；花卉枝葉則以寫(xiě)意潑墨，酣暢淋漓。這種“工寫(xiě)結(jié)合”的手法，既保留了物象的生動(dòng)性，又賦予畫(huà)面流動(dòng)的氣韻。例如其代表作《白孔雀》，孔雀翎毛以細(xì)筆層層暈染，而背景紫藤則以潑彩揮灑，形成虛實(shí)相生的視覺(jué)張力。

色彩革命：西學(xué)東漸下的東方詩(shī)意

張書(shū)旂的設(shè)色革新堪稱現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的里程碑。他吸收西方水彩畫(huà)的透明感與日本浮世繪的裝飾性，將傳統(tǒng)礦物顏料與植物色大膽混用，創(chuàng)造出清新明麗的色調(diào)。他尤擅以粉彩入畫(huà)，在《百鴿圖》中，白鴿羽毛以鈦白層層罩染，既顯輕盈蓬松，又透出珍珠般的光澤；背景桃花則用胭脂與朱砂點(diǎn)染，艷而不俗。這種“雅俗共賞”的色彩美學(xué)，既滿足市民階層的審美趣味，又贏得文人圈的認(rèn)可，成為海派藝術(shù)市場(chǎng)化成功的典范。

藝術(shù)教育：播撒現(xiàn)代美學(xué)的火種

作為中央大學(xué)藝術(shù)系教授，張書(shū)旂將創(chuàng)作實(shí)踐與教學(xué)緊密結(jié)合。他主張“師造化”與“師心源”并重，帶學(xué)生深入自然寫(xiě)生，同時(shí)強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)。其弟子張振鐸、蘇葆楨等皆成為現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的中堅(jiān)力量。他與徐悲鴻倡導(dǎo)的“中西融合”理念相呼應(yīng)，但更注重傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，為民國(guó)美術(shù)教育開(kāi)辟了一條獨(dú)特的路徑。

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