菲常水墨——陳菲菲書畫作品展即將于2025年1月14日上午10點(diǎn)開幕，本次活動由青云軒藝術(shù)館主辦，由北京金石博物館承辦。

此次展覽以“菲常水墨”為主題，展出了陳菲菲女士近期創(chuàng)作的50張書畫作品。陳菲菲女士出生在齊魯大地，是山東淄博人，自幼喜愛繪畫，拜師吳歡先生，學(xué)習(xí)國畫、朗誦。2008年入北京畫院，跟隨王文芳先生學(xué)習(xí)中國山水畫，2009年拜師程大利先生學(xué)習(xí)中國畫論、書法、山水畫。在不斷的思考中學(xué)習(xí)，在諸多前輩身上學(xué)習(xí)詩畫精神，堅持在傳統(tǒng)筆墨中提煉精華以達(dá)到自由奔放的境界，主張筆筆皆出自然，不刻意追求完美，自然揮灑，意豐筆簡，以追求書畫文人氣為藝術(shù)理想，著重筆墨表現(xiàn)的手法，堅持守正創(chuàng)新最終進(jìn)入自由王國，筆墨燦爛的境界。

前言

山水，是中國文化中最為特殊的自然物象，它幾乎以其所能的方式存在于中華民族的方方面面，從文學(xué)里的“知者樂水，仁者樂山”到“采菊東籬下，悠然見南山”，從樂曲里的《高山流水》到《漁樵問答》，圖像中的山水更不勝其數(shù)，美不勝收。我們常說，一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。前者是表象的，后者是內(nèi)在的，內(nèi)外雙修成為自古及今中國人的永恒追求。但從文藝工作者主體來講，如何將時代文藝與個人創(chuàng)作、時代精神與個人修養(yǎng)同頻共振，既是時代主題，更是個人初心使命。

初心在哪里？在總書記提出的“兩個結(jié)合”中，在中華文明的五個突出特性中，只有深入了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深刻理解中華文明的深厚底蘊(yùn)，深究中華民族的精神內(nèi)核，才能守正創(chuàng)新，在創(chuàng)造中轉(zhuǎn)化，在創(chuàng)新中發(fā)展。青年女畫家陳菲菲，一位來自齊魯大地的中國畫創(chuàng)作者，始終堅信中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，一直以來堅持誦讀古文經(jīng)典，群覽傳世畫作，伏案研究，臨池不輟，日積月累，素有所悟所得。其筆下的山水，流露著陽剛之氣，這種陽剛并非陰柔的對立面，而是一個綜合體。山之肌體結(jié)構(gòu)，林木之舒展形態(tài)，給觀者一種真實(shí)堅實(shí)之感。物象輪廓之線條硬朗，如山脈之縱橫，隨形而變，層次分明，給予物象豐富的形式語言。在用色方面，作者避開了一般女性畫家絢麗多彩、燦爛繽紛的視覺特點(diǎn)，而是以天青色為主色調(diào)，赭色、墨色等輔助，營造出一個寧靜志遠(yuǎn)的繪畫境界。山中無人，卻處處充滿生機(jī)；畫中無我，又無處不有我。由此可見畫家對中國傳統(tǒng)繪畫主體關(guān)系的深沉思考。

眾所周知，近代畫家陳師曾對文人畫之概念有過一段經(jīng)典闡釋，“即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味”。其與明代董其昌對文人畫之總結(jié)存在一個極大的區(qū)別，那就是陳的側(cè)重點(diǎn)在客體之畫，而董的落腳點(diǎn)在主體之人。也就是說，到了20世紀(jì)，文人畫的創(chuàng)作主體身份發(fā)生了變化，原有的文人主體價值被逐漸消解。陳的理論觀點(diǎn)，為文人之外的創(chuàng)作主體打開了一扇門，使文人畫更具開放性和時代性。畫家陳菲菲走得更遠(yuǎn)，她不僅走進(jìn)中國畫，還幾乎將中國畫中的“文人”形象“趕出”了畫面，繪畫的功能和價值在這里顯得更加純粹，她的畫境也變得尤為空靈生動。

此次展覽的主題為“菲常水墨”，諧音里寄托了畫家的創(chuàng)作觀。以平常人、平常心在平常生活中思索和創(chuàng)作。水墨畫也好，中國畫也罷，畫家不為物質(zhì)和形式所囿，在畫中追求非常之價值。展出作品以山水題材為主，既有古意、詩意，又有新意和創(chuàng)意，是畫家近年來創(chuàng)作的一次集中展示和階段性總結(jié)。在2025乙巳蛇年來臨之際，舉辦此次展覽，重在交流，以文會心，以文化育。

祝陳菲菲書畫展完滿成功。