“藝術是一種享受，

一切享受中最迷人的享受”

一場盛大的藝術筵席，來了

「首屆·100+亞洲藝術季」

今日開幕

走，一起去逛展

2大展館，4大板塊，10位亞洲藝術大師，100+位青年藝術家，1000+件藝術作品首次亮相...首屆100+亞洲藝術季于今日重磅開幕。

亞洲見證了世界文明的輝煌與變遷，這片土地有著多元文化的融合與碰撞。從傳統智慧到現代創(chuàng)意，100+亞洲藝術季，帶我們探索亞洲藝術無盡的魅力。

此次藝術季落地龍崗，2大展場，主展場位于布吉文體中心，分展場則位于大芬美術館。

11月29日-12月1日，一票通逛2大展場，沉浸式欣賞來自亞洲各國的1000+藝術作品，絕對能讓你一飽眼福，在藝術的海洋里無限遨游與暢想。

大芬美術館2L

展期：2024.11.29-2025.01.05

走進大芬美術館，通過 10 組藝術大師的視角看見亞洲與全球文化交融的多樣生態(tài)。

運氣好的話，現場還能偶遇藝術家本人，與大師面對面交流關于藝術創(chuàng)作、人與自然的多重見解。

//Yoshihiko Ueda 上田義彥

日本殿堂級攝影大師

“攝影不是捕捉物體，而是捕捉心情?！?/p>

上田義彥是日本廣告界最成功的攝影師之一。他的攝影風格融合了極簡主義與對光線的精妙運用，擅長在平凡日常中發(fā)掘不凡的情感與意境。

在上田義彥的鏡頭里，無論是自然風景還是人物肖像，都流露出一種靜謐、清冷而又神秘的氛圍。與上田義彥的作品對視的瞬間，心靈仿佛也得以沉靜下來。

//Vakki 樸熙妍

規(guī)則與靈動的幾何節(jié)奏家

Vakki 是一位多才多藝的藝術家，她通過各種媒介不斷發(fā)展--從雕塑到視頻，包括設計和插圖，她將這些媒介與空間相結合，創(chuàng)造出不同世界的幻覺。

樸熙妍擅于運用幾何圖形、鮮艷大膽的色彩進行藝術創(chuàng)作，并通過動感作品與圖形和運動性探討存在的循環(huán)。在她的作品中，我們看到了跨越不同領域的藝術語言。

//Grafflex

從涂鴉鬼才到抽象藝術

Grafflex是韓國當代藝術界中的杰出代表，以其獨樹一幟的涂鴉與街頭藝術風格在國際上嶄露頭角。

Grafflex 的作品以簡潔而抽象的線條重構人物形象，鮮明色彩與大膽構圖相結合，形成強烈的視覺沖擊力。

他通過涂鴉這一自由表達的形式，直擊社會痛點，反映時代精神。走進他的作品展區(qū)，像是走進了一個賽朋博克的未來世界。

//Yanawit Kunchaetong亞納維特-昆恰通

當代泰國藝術界的重要代表

Kunchaetong從植物中提取顏色創(chuàng)作繪畫、版畫和裝置作品，這種獨特的創(chuàng)作方式不僅展現了他對自然的深刻洞察，也體現了他對環(huán)境保護的關注。他的作品在泰國及國際展覽中廣受好評。

逛展的時候正巧碰到Kunchaetong在現場，跟大家分享他作品背后的故事。被太陽能裝置建設破壞的大自然、砍倒的樹木...人類社會發(fā)展與自然生態(tài)環(huán)境保護之間的沖突，通過他的作品絕妙地表現了出來。

Kunchaetong熱愛大自然，他從大自然中收集、取材，用于他的藝術創(chuàng)作。此次展覽，Kunchaetong用一棵被砍掉的樹木的木屑，在現場創(chuàng)作了一幅精彩的藝術作品。

//Eric CHOONG 宗柏伸

引領時尚與傳統交融的設計巨匠

宗柏伸是一位享有國際聲譽的馬來西亞資深設計師,同時也是一位將傳統文化融入現代時尚設計的杰出藝術家。

在宗柏伸的創(chuàng)作生涯中,他不斷游走于世界各地，捕捉光影與生活的美好瞬間。而馬來西亞的蠟染藝術( Batik )對他產生了最深遠的影響,他將其精髓融入到服裝設計中。

“既然能運用蠟染在服裝上作畫，那為什么不直接把蠟染做成藝術畫作呢？”

有了這個想法后，宗柏伸開始了他的藝術畫作創(chuàng)作之路，并獲得了不錯的反響，成功實現了服裝設計與藝術的跨界融合。

//Hiroshi Nagai 永井博

視覺開山鼻祖

上世紀八十年代日本 City Pop 視覺藝術的重要畫家。永井博以其獨特的風格和形象創(chuàng)造力在廣告、音樂專輯封面、海報等商業(yè)領域得到廣泛引用，成為備受推崇的插畫家。

永井博的作品中充斥著陽光、沙灘、湛藍的海水、泳池...仿佛來到了夏威夷的海邊度假，松弛、愜意，心情也變得明媚歡樂起來。

//Tromarama 特羅拉馬

印尼觀念藝術的重要創(chuàng)作者

Tromarama 是一個由Febie Babyrose、Herbert Hans 和 Ruddy Hatumena 于2006 年成立的印度尼西亞藝術團體，通過視頻裝置藝術探索技術與日常生活的交匯。

他們的作品主題常探討當代印度尼西亞的休閑與勞動。

Tromarama 質疑工作與玩樂之間模糊的界限,特別是在蓬勃發(fā)展的平臺經濟中。他們剖析數字平臺如何重塑社會行為和經濟實踐，揭示這一不斷演變的格局中固有的緊張和矛盾

//Huang Hai 黃海

中國電影海報第一人

黃海曾為王家衛(wèi)、侯孝賢、賈樟柯、姜文、張藝謀、陳凱歌、許鞍華等著名華人導演設計電影海報。同時，他也屢受海外邀約，為經典影片《星球大戰(zhàn)》《第七封印 》《天堂電影院 》《 龍貓 》《怪物 》《小偷家族 》等創(chuàng)作藝術海報。

展覽現場展出了部分他的經典電影海報設計，其中不少是我們耳熟能詳的電影作品。他的作品廣受國際關注與好評,被外媒盛贊為“崛起的中國設計”。

//Benny Au 區(qū)德誠

英國 D&AD Awards平面設計類評審團主席

Amazing Angle Design 設計總監(jiān)。區(qū)德誠一直專注于平面設計及展覽策劃項目，他對設計的實踐反映了他對視覺藝術的不尋常視角和方法，并擅于利用物料及印刷作為他的設計語言。

區(qū)德誠作品被國際多間美術館收藏。此次展出系列作品，將中國傳統水墨意蘊與現代平面創(chuàng)意結合，東方美學的魅力展現的淋漓盡致。

//Kaoru Kasai 葛西薰

日本乃至國際設計界大師級人物

葛西熏通過自學踏入設計領域，以其獨特的審美和深厚的功底在廣告界嶄露頭角。其作品多次榮獲國內外設計大獎，包括日本平面設計界的最高榮譽--龜倉雄策獎。

葛西熏的設計注重情感聯結和細節(jié)處理，對日本乃至亞洲的廣告設計產生了深遠影響。

布吉文體中心3L/7L

展期：2024.11.29-2024.12.01

100+Talents 亞洲藝術家匯展以“Collective Portraits of Asia 亞洲群像”為主題，將藝術家個體作為核心，讓創(chuàng)作者直面觀眾，展示亞洲多元文化美學的創(chuàng)作風貌。

來自亞洲各國的100+位青年藝術家，突破地域界限，分享各自的創(chuàng)作、故事與靈感，用作品講述他們眼中的亞洲藝術。

插畫、攝影、設計、手工、版畫、3d打印...不同的藝術表現形式在這里匯聚，每一個展間都藏著意想不到的驚喜，帶我們領略多元的藝術之美。

3樓遇到泰國建筑師jittinun Jithpratuck，她通過細膩的橡皮章雕刻，將不同國家的地標建筑躍然于畫框中，其中包括深圳證券交易所和龍崗大運中心。

現場更多精彩作品，等你去探索。如果你是社牛，還能面對面與現場藝術家交流，挖掘不同藝術家的藝術靈感來源。

布吉文體中心/大芬美術館

探索藝術，不止于靜靜觀賞。

走進藝術、聆聽藝術、與藝術對話...100+亞洲藝術季打造出極致沉浸的藝術盛宴，現場除了展覽，還有潮玩、快閃商店、藝術工坊、藝術家分享會等更多精彩活動，全方位激發(fā)藝術與創(chuàng)意的靈感火花。

“藝術用一種虛幻的方式，

使我們從潦倒中解脫出來?！?/p>

100+亞洲藝術季

「10x10 Masters亞洲大師展」

地址：大芬美術館

展期：2024.11.29-2025.01.05

「100+亞洲藝術家匯展」

地址：布吉文體中心

展期：2024.11.29-2024.12.01

*注：布吉文體中心10L-11L藝術商店/展覽將營業(yè)至2025.01.05