繼2023年成功舉辦“和?合——中韓民間繪畫交流展”后，吳文化博物館作為蘇州市中韓文化交流基地，聯(lián)合駐上海韓國文化院共同舉辦又一中韓合作展覽：“工藝的語言——中韓工藝交流展”。

一衣帶水的中國與韓國，地緣相近，文緣相通，工藝交流歷史更是源遠(yuǎn)流長。早在朝鮮時(shí)期，或受中國明代家具文人美學(xué)思想的影響，韓國的工藝美術(shù)對于家具風(fēng)格呈現(xiàn)出推崇誠勤之美，追求自然之美的趨勢。

漢末至魏晉南北朝時(shí)期，中國紙與造紙術(shù)傳入朝鮮半島。唐宋時(shí)期，韓國基于中國的造紙技術(shù)，改進(jìn)并發(fā)展了本土造紙技術(shù)，約12世紀(jì)高麗紙作為貢物流入中國，其厚重、堅(jiān)韌且潔白的特點(diǎn)也深受中國文人所喜愛。

中韓兩國工藝本身從古至今亦在不斷碰撞、相互交融中形成不同的技術(shù)范式與風(fēng)格取向，在探索新材料、再造應(yīng)用場景和更新創(chuàng)作哲學(xué)中構(gòu)建新的對話機(jī)制。

本次“工藝的語言——中韓工藝交流展”集中展示了來自中國、韓國31位藝術(shù)家的105件/套工藝作品。參展藝術(shù)家不僅涵蓋中國傳統(tǒng)非遺工藝大師及青年傳承人，更囊括當(dāng)前韓國最受矚目的工藝美術(shù)匠人和年輕藝術(shù)家。聚焦中、韓兩國的工藝作品，展示以中、韓兩國為代表的東亞工藝文化中所積累的藝術(shù)審美與文化傳承。

日本學(xué)者柳宗悅認(rèn)為，朝鮮白瓷的無名性、平凡性、無技巧之美讓東方宗教哲學(xué)核心的“無”和“空”得以體現(xiàn)，自然滲透了匠人精神的產(chǎn)物。

Moon Jar

??? 樸杓鎮(zhèn)

????, ??? 陶瓷工藝

?? 白瓷

56×56×h52cm

藝術(shù)家樸杓鎮(zhèn)精心挑選合適的泥土和純凈水，同時(shí)精準(zhǔn)調(diào)控窯爐內(nèi)的高溫火焰，確保每一步都符合他的創(chuàng)作意圖。兩個(gè)碗融合成一體，變成一個(gè)缸的過程本身就充滿魅力。每次從窯中取出的月缸都呈現(xiàn)出意料之外的獨(dú)特形態(tài)，給予藝術(shù)家無盡的喜悅。即便使用相同的陶土、精確控制碗邊的曲率和窯內(nèi)溫度，每個(gè)月缸的形狀依舊千變?nèi)f化。

早在朝鮮時(shí)期，韓國的工藝美術(shù)即出現(xiàn)回歸民眾審美意識的趨勢。推崇誠勤、自然之美。其中尤以家具是最單純、最樸素的種類，具有自然美和造型美。朝鮮時(shí)期對家具這一美感的追求或與中國明代家具受文人美學(xué)思想的影響有關(guān)。

但與中國明清時(shí)期家具陳設(shè)形成了比較固定的格局不同，韓國的住宅具有鮮明的“內(nèi)部開放性”，其古建的空間特色也是以柱子為主軸形成建筑物，內(nèi)外界限并不明確。物質(zhì)（建筑）和非物質(zhì)（空間）合二為一的無為之美帶給藝術(shù)家新的靈感。

Doom series

??? 鄭明澤

??/???, ?????

金屬/木工藝

?? 靑銅

87×86×h45cm

韓國古建筑的內(nèi)在性被藝術(shù)家以“無為的純粹美”、“無心的淡泊美”和““無形的空間美”來詮釋，這種哲學(xué)思想將工藝的本質(zhì)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，創(chuàng)造成“藝術(shù)家具(art furniture)”。

冰竹紋圍屏寶座

宋衛(wèi)東

明式家具

癭木

寶座：109×60×88×h51.5cm

腳踏：65×35×h12.5cm

癭木是樹在特殊條件下形成的癭結(jié)，冰竹紋圍屏寶座采用999塊稀有珍品，以榫卯拼攢成冰竹紋圖案，取意恒久華貴。座面下接打洼束腰，后接內(nèi)翻馬蹄腿，底部以拖泥奠基，前置踏腳，扶手略低，背板最高，三者營造出三山五岳連綿不絕的磅礴之氣。

在博物館的公共區(qū)域，自然光線透過玻璃幕墻和屋頂與作品相遇，玻璃色彩的變化與纖維結(jié)構(gòu)的延展為原本屬于觀眾休憩和社交的公共區(qū)域增添了靈動性，藝術(shù)品本身亦在觀眾的駐足與凝視中與空間、與人產(chǎn)生新的交互。

Sunset in A Bowl

??? 金俊龍

????, ??? 玻璃工藝

41xh28cm

藝術(shù)家金俊龍將晚霞、黎明、天空等自然元素融入到優(yōu)美形態(tài)的作品中，并通過組合現(xiàn)有的有色玻璃，展現(xiàn)出自己獨(dú)有的色彩感。藝術(shù)家運(yùn)用玻璃工藝中的吹制和打磨技術(shù)，呈現(xiàn)出流暢形態(tài)與精致表面之間的絕妙和諧。

BL22AU23

??? 李奎烘

????, ??? 玻璃工藝

??, ?????, ?? ?? 顏料, 夾層玻璃, 腐蝕鏡

300×h140cm

藝術(shù)家李奎烘的作品營造出一種神秘而夢幻的氛圍，讓人聯(lián)想到黎明時(shí)分傾瀉的銀河，平靜水面的波光粼粼，以及點(diǎn)綴天空的極光等畫面。這些作品賦予了令人敬畏的自然形象和不斷變化的生動感，展現(xiàn)了藝術(shù)家對自然的細(xì)膩觀感。

一種關(guān)于時(shí)間的審美

龍彩瑞光茶倉

冷赟玲

太湖窯 陶瓷

25×25×25cm

18×18×30cm

19×19×28cm

作品采用手拉坯與捏塑的制作方式，將中國龍?jiān)刈鳛檠b飾紐，莊嚴(yán)、肅穆。大膽使用飽和度高的顏色釉演繹出傳統(tǒng)元素當(dāng)代化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。“龍彩瑞光”一詞富有深厚的文化內(nèi)涵和象征意義。

Daydream

??? 片藝璘

????, ??? 陶瓷工藝

??, 陶瓷

藝術(shù)家片藝璘的創(chuàng)作靈感來源于石頭、苔蘚、花等自然元素，聚焦于自然不斷變化的特性人類的生活。通過陶瓷的特性，片藝璘在堅(jiān)硬的石頭中創(chuàng)造空隙，并給那些脆弱的自然物質(zhì)如草和苔蘚賦予堅(jiān)固和持久性的特征。在器物表面不斷疊加多層泥土和釉料，并通過高溫熔化原石和石頭，創(chuàng)造出時(shí)間的層疊和偶然性的效果。

材質(zhì)的殊途、同歸

● 韓國馬鬃編制

馬鬃是一種輕纖維，當(dāng)馬鬃緊密編織時(shí)，會形成獨(dú)特的三維結(jié)構(gòu)，穩(wěn)固結(jié)實(shí)。韓國馬鬃編織方法最初用于Sabanggwan（程子冠帽）的制作，是具有500多年歷史的傳統(tǒng)技藝。

Moving crab

??? Jeong Dahye

????, ??? 馬鬃工藝

??? 馬鬃

31×21×h35.8cm

“細(xì)細(xì)的一縷馬鬃變成了立體的形狀”。藝術(shù)家Jeong Dahye將細(xì)薄的馬鬃編織成具有現(xiàn)代感的作品。馬鬃工藝?yán)幂p盈且透氣性好的馬鬃編織，在朝鮮時(shí)代（1392-1910）被廣泛用于制作韓國男性帽子（笠、宕巾、網(wǎng)巾等），同時(shí)也用于制作生活用品。

馬鬃也是制作毛筆的主要原材料之一，同時(shí)也被應(yīng)用于多種工藝品裝飾之中。

蘇州湖筆

蘇州古吳三陽筆莊

潘海嬰 李慧琴 胡晶耀

兼毫 竹桿 牛角斗

筆頭：芯以羊毛為主，輔料有牛耳毛、石獾、豬棕、少許尼龍，被為牛耳毛

文房四寶，筆居首位。蘇州湖筆是明代以來蘇州地區(qū)的特色毛筆，其制作講究，工藝精細(xì)，品種繁多，需經(jīng)選料、水盆、結(jié)頭、裝套、擇筆、刻字等 120 多道工序制作而成，具有“尖、齊、圓、健”的特點(diǎn)。2023 年，蘇州湖筆制作技藝被列入江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。展覽中蘇州湖筆的筆頭、筆桿等材質(zhì)各不相同，以此呈現(xiàn)蘇州湖筆在材料運(yùn)用上的豐富性。

● 韓紙工藝

韓國語中“紙”一詞來源于古語中“??（楮皮）”，“?”是來自于楮樹，“?”為楮樹的樹皮，楮樹皮需要通過潮備（??）、潮解（??）的過程變化成紙（??），文字中蘊(yùn)含了紙最根本的性質(zhì)。以楮樹皮作為植物纖維原料制作的紙，在韓國延續(xù)了1500至1600年。

Abstract fiber circle

??? 權(quán)重模

????, ?? 韓紙工藝

Hanji, Brass, LED 韓紙, 黃銅, LED

150×150×d37（cm）

“滲透著光的韓紙”中蘊(yùn)含著藝術(shù)家權(quán)重模的創(chuàng)作觀。權(quán)重模的靈感來源于從韓屋窗戶透進(jìn)的光線，他專注于韓紙的透光性與光的協(xié)調(diào)。韓紙使強(qiáng)烈的光變得柔和，而這種光又仿佛讓韓紙表面的紋理在人們眼前搖曳生輝。藝術(shù)家細(xì)致地折疊韓紙，形成直線圖案，賦予作品以建筑元素為特色的造型美，通過這種方式既抵消又?jǐn)U展光線，使作品呈現(xiàn)出更加立體的形態(tài)。

Infinite structure

??? 樸成林

??(??)??,??? 纖維（韓紙）工藝

?? ? 棉線

93×93×d9（cm）

藝術(shù)家樸成林探索自然對象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和秩序，并通過纖維的物理特性來實(shí)現(xiàn)。纖維的感官特質(zhì)、可變形性、溫暖屬性以及材料的輕盈感和延展性，使其能夠形成平面乃至立體空間，藝術(shù)家反復(fù)使用打結(jié)技術(shù)來控制作品的物理形狀和規(guī)模尺寸，纖維特有的柔軟和自然紋理被抽象和感性地解讀。

● 蘇扇

蘇扇歷史源遠(yuǎn)流長，明代蘇州城郊遍布制扇作坊，名匠輩出，清代已形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。蘇扇制作集造型、裝裱、雕刻、鑲嵌、髹漆等技藝于一體，以變化豐富和精工細(xì)致而聞名，主要分為折扇、檀香扇和絹宮扇三大類別，題材豐富，做工精致細(xì)膩。2006 年，蘇扇被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。

遠(yuǎn)山圖點(diǎn)螺折扇

盛春

蘇扇

宣紙、漆藝

65×3.5×33cm

折扇一面以青綠山水技法繪遠(yuǎn)山圖，沿河兩岸連山皆深碧一色，河水清明如玉。扇骨十一檔，竹制黑漆。大骨上寬下窄，采用螺鈿工藝呈現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景致，畫面近、中、遠(yuǎn)三景俱全，細(xì)致入微。

● 蘇州仿古銅器

蘇州仿古銅器歷史悠久，明時(shí)便以“蘇鑄”而聞名。其采用傳統(tǒng)失蠟澆鑄法，結(jié)合雕刻、鑲嵌、琺瑯等工藝，制作精良、質(zhì)量上乘，在形制、紋飾、銅質(zhì)成分、制鑿精工、皮色銹斑等方面十分講究，大件氣魄雄偉，小件小巧玲瓏。

橋耳套爐

金全福

仿古銅器 精煉銅

20×24×h15cm

橋耳爐雙耳斜朝上立于口沿，因其耳如虹橋臥波而得名，故稱橋耳爐，是宣德爐經(jīng)典器形。此款橋耳爐造型雅致圓潤，并搭配荷葉底座，端莊秀麗。

色彩的秩序

● 韓國拼布

韓國拼布，也稱Jogakbo，與中國的百衲文化相似，早在朝鮮王朝時(shí)期，遵循提倡節(jié)儉和簡單的思想，韓國人會將剩下的面料碎片拼湊成一個(gè)大型的Jogakbo。生活條件改善之后，Jogakbo也從最初御寒的功能性產(chǎn)物逐漸發(fā)展成能夠滿足人類精神需求和情感體驗(yàn)的工藝品，材料亦從無意識堆砌到有意識的選擇。

Dawn

??? 金瓊希

????, ??? 纖維工藝

?? 絲綢

112×115cm

藝術(shù)家金瓊希使用韓國傳統(tǒng)拼布的鎖邊技法以及在韓服制作中常用的傳統(tǒng)織物來表現(xiàn)清晨的景色。藝術(shù)家通過將小塊布料拼接起來創(chuàng)作成一件作品，并特意解開邊緣的線頭，為平面作品帶來立體效果。這件作品模仿黎明時(shí)分天空的藍(lán)色，這種色彩充滿了天空和大地的活力與生機(jī)。

● 蘇繡

蘇繡是中國“四大名繡”之一，是以蘇州為中心的江蘇地區(qū)刺繡品的總稱。其始于三國，宋元漸趨形成，明清走向成熟。蘇繡通過運(yùn)針將彩色絲線繡成圖案，有設(shè)計(jì)、揩印、上繃、配線、刺繡等工序，涉及針法 9 大類 43 種，在長期實(shí)踐中形成“精、細(xì)、雅、潔”的特點(diǎn)。2006年，蘇繡被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。

Trapped-02

姚卓

蘇繡

80×80cm（外框）

姚卓在作品中運(yùn)用中國傳統(tǒng)刺繡技藝創(chuàng)作逼真又虛幻的纖維碎片，將飛蛾視為第二身體，反思華麗表象下的欲望與矛盾——我們似乎無法停止追逐，如同飛蛾迷失在蛛網(wǎng)之中撲閃著的翅膀，不適、迷失、孤獨(dú)和恐懼，這些被肢解的翅膀作為華麗與勇莽的象征出現(xiàn)在作品中，以一種鋒利而無聲的質(zhì)問，將所有深陷其中者帶入到了一種純?nèi)坏膬?nèi)觀和自省之中。

天香秀艷

姚建萍

蘇繡

74×62cm（外框）

用細(xì)膩鮮艷的絲線和精妙的蘇繡藝術(shù)手法打造出花王牡丹盛開的美景，鮮艷綻放，華美動人。整幅作品不僅華美動人，給人以絕美舒適的視覺享受，更蘊(yùn)含了富有和高貴的寓意，以及對美滿幸福生活的向往。

圖像，欲望的隱喻

在中國與韓國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，云紋都是重要的紋樣之一。作為一種“能指”符號，云紋紋樣經(jīng)過時(shí)代更迭形成了豐富的視覺面貌，但其基本指向吉祥如意這一文化意涵，在中、韓文化中是共通的。

Cloudscape Emergence

? ? SamChung

????, ??? 陶瓷工藝

?? 白瓷

33×33×h50cm

24×24×h59cm

韓裔美國藝術(shù)家Sam Chung 通過陶瓷這一媒介，以韓國器物反映的普遍本質(zhì)為基礎(chǔ)，融合韓國、美國的歷史、社會、文化之間的異質(zhì)關(guān)系，并提出對新、舊事物重新認(rèn)知的思考。云朵作為一種媒介，映射了Sam Chung擁有兩個(gè)國家身份的境遇。作品中最突顯的云紋圖案是韓國傳統(tǒng)藝術(shù)中常見的紋樣，承載著人類起源和實(shí)現(xiàn)愿望的美好寓意。

仿元剔犀如意云紋銀里碗

盛驍濤 何鵬飛

漆器

14 ×7×h6.5cm

仿蘇州博物館藏“元代雕漆鑲銀里如意紋碗”，由漆碗和銀里兩部分組成。漆碗為木胎，兩面堆漆，外壁漆層為褐色與朱色交替重疊，雕刻成上下相交的云頭如意紋圖案。漆碗內(nèi)鑲銀里，銀里邊與漆碗口粘合緊密。

打破，去中心化的工藝話語

與誰同坐軒

鐘錦德

紅木雕刻

大葉紫檀

58×40×h33cm

這件紫檀作品的題材取自宋代蘇軾詞《點(diǎn)絳唇·閑倚胡床》“與誰同坐，明月清風(fēng)我”，材質(zhì)選用珍貴的紫檀木料，因材施藝，采用“古建筑營造木作榫卯技藝”設(shè)計(jì)制作，精工細(xì)作而不失文人風(fēng)雅。

Trace of Time

??? 李奎烘

55 x 55 x D12cm

厚重的玻璃塊中蘊(yùn)含著漆與金不同材質(zhì)間的和諧，展現(xiàn)出藝術(shù)家李奎烘以現(xiàn)代視角重新解讀充滿懷舊情感的韓國傳統(tǒng)物件，并將其提升為藝術(shù)作品的成果。在光澤的映襯下，經(jīng)過精細(xì)打磨的玻璃表面仿佛自身發(fā)出光芒，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺效果。

“中國和韓國是搬不走的近鄰，也是分不開的合作伙伴?！敝袊沁z技藝與韓國工藝美術(shù)，同為兩國工藝藝術(shù)的典型代表，歷史發(fā)展環(huán)境與進(jìn)程雖不同，但一直在交流互鑒中延續(xù)文化場域的互動互通，呈現(xiàn)出共通的價(jià)值取向與藝術(shù)表征，在本次展覽“工藝的語言”中，希望兩國能共同實(shí)現(xiàn)工藝強(qiáng)國的繁盛與發(fā)展。

千年時(shí)光中，工匠的匠心與傳承，不僅是人文精神的產(chǎn)物，也是文化的結(jié)晶。在這場別具意義的工藝交流中，快來感受中、韓兩國工藝的傳承與創(chuàng)新吧！

特展信息

工藝的語言——中韓工藝交流展

展覽時(shí)間：2024.09.10~2024.11.03

展覽地點(diǎn)：吳文化博物館吳頌展廳及公共區(qū)域