近年來，導(dǎo)演烏爾善以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和不懈的技術(shù)探索，成為推動(dòng)中國電影工業(yè)化的重要力量。從2015年奪寶冒險(xiǎn)影片《尋龍?jiān)E》，到2023年神話史詩影片《封神第一部：朝歌風(fēng)云》，再到2024年真人漫改影片《異人之下》，烏爾善不斷挑戰(zhàn)自我，憑借不斷拓新電影類型將新技術(shù)融入電影制作，為中國電影產(chǎn)業(yè)注入了新的活力。

真人漫改影片《異人之下》：技術(shù)與藝術(shù)的完美融合

在《異人之下》的拍攝過程中，烏爾善首次將真人摹片動(dòng)畫結(jié)合人工智能技術(shù)應(yīng)用于院線電影制作，這一創(chuàng)新不僅向原著漫畫致敬，更為觀眾帶來了前所未有的視覺體驗(yàn)。導(dǎo)演烏爾善確立了自己的改編原則——使用統(tǒng)一的視覺效果表達(dá)回憶，并最大程度靠近原漫畫構(gòu)圖和畫面。

為此，導(dǎo)演烏爾善在電影創(chuàng)作中，引入了結(jié)合人工智能的真人摹片動(dòng)畫技術(shù)，利用人工智能技術(shù)將真人實(shí)拍畫面進(jìn)行二維風(fēng)格化處理，并通過編程等技術(shù)手段干預(yù)，實(shí)現(xiàn)漫畫視覺風(fēng)格與真人演繹的完美融合。導(dǎo)演烏爾善表示，“《異人之下》是一個(gè)漫改電影，這是向漫畫本身致敬，也是漫畫給我們帶來的靈感之源”。

為了打造這種風(fēng)格化的畫面呈現(xiàn)，從演員的表演開始就實(shí)現(xiàn)了“定格”，常常是所有演員一起進(jìn)入“靜止?fàn)顟B(tài)”。據(jù)馮寶寶的飾演者李宛妲介紹，拍攝回憶片段時(shí)，要保持一個(gè)特定的姿勢不動(dòng)2-3分鐘。更難的是，許多動(dòng)作都需要在身穿威亞的狀態(tài)下完成。在真人表演的基礎(chǔ)上，制作組結(jié)合人工智能技術(shù)對素材進(jìn)行了原畫與動(dòng)態(tài)摹片，為人物的表演“刷上一層漫畫感的濾鏡”。加之背景、色彩、光影等不同層次在人工智能技術(shù)輔助下嵌套疊加，人物與場景“合二為一”，漫畫般的一切仿佛就發(fā)生在身邊。

AI視效總監(jiān)宋寧表示，“人工智能的融合讓所有的人物、環(huán)境，還是在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，不會(huì)有割裂感”。經(jīng)過風(fēng)格化的畫面處理，不僅延續(xù)了電影整體的“漫畫感”，而且觀眾也可以通過畫面清晰區(qū)分現(xiàn)實(shí)和回憶，更好地代入數(shù)十年間異人世界所發(fā)生的故事。對此，原著作者米二也在觀影后興奮表示，“這部分形式很新，而且很巧妙地就把相對復(fù)雜、信息量比較多的故事全部講清楚，我很喜歡”。

不僅是工作量龐大，為了保證電影級的畫面質(zhì)感，涉及人工智能的每一個(gè)畫面都需要精益求精地修補(bǔ)與打磨。從拍攝到成片，每個(gè)“漫畫名場面”的再現(xiàn)都要經(jīng)過真人實(shí)拍、原畫摹片、動(dòng)態(tài)摹片、3D特效制作、2K轉(zhuǎn)4K技術(shù)共5道工序。據(jù)導(dǎo)演烏爾善介紹，結(jié)合人工智能的真人摹片動(dòng)畫需要解決兩個(gè)核心問題——一是畫質(zhì)精度要保證足夠清晰，二是要克服長鏡頭下人臉閃動(dòng)與畫面不穩(wěn)定。

為了解決這兩個(gè)問題，制作組首先對人工智能模型進(jìn)行了大規(guī)模訓(xùn)練。通過輸入3D數(shù)字掃描的演員面部信息，讓人工智能“認(rèn)識”演員的每一個(gè)容貌特征，保證各種角度下人物的面部細(xì)節(jié)都能保持穩(wěn)定、始終如一。此外，制作組還引入了2K轉(zhuǎn)4K的人工智能算法，解決人工智能只能2K精度出圖的普遍問題，保證每一幀畫面都達(dá)到IMAX院線級別的畫質(zhì)要求。

神話史詩影片《封神第一部》：挑戰(zhàn)視覺特效最高難度

《封神第一部》作為《封神三部曲》的開篇之作，其制作規(guī)模和技術(shù)難度都達(dá)到了前所未有的高度。烏爾善將電影工業(yè)化拆解為創(chuàng)作、管理、技術(shù)應(yīng)用三個(gè)維度，通過全流程的工業(yè)化運(yùn)作模式，確保了影片的量產(chǎn)、規(guī)模和質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。

在拍攝過程中，烏爾善及電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)采用了三部連拍方式，大大節(jié)省了時(shí)間和成本。同時(shí)，劇組引入了動(dòng)態(tài)預(yù)演（Previs）和數(shù)字影像技術(shù)（DIT），讓導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)、視效部門、演員等各個(gè)創(chuàng)作部門能夠提前看到現(xiàn)場實(shí)時(shí)合成的鏡頭，確保拍攝方案的可行性。這種高效的工作方式不僅提高了拍攝效率，也保證了影片的視覺效果和敘事流暢性。

此外，最令海內(nèi)外觀眾感到驚喜與震撼的是，影片《封神第一部》用最先進(jìn)的電影技術(shù)，完成了中國故事的重新表達(dá)，將這個(gè)流傳千年的神話故事重新以視效大片的方式帶給當(dāng)代的觀眾。在電影籌備初期，烏爾善及主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)已規(guī)劃好，《封神三部曲》會(huì)觸及視效層面中非常高難度的一些創(chuàng)作，比如雷震子這樣的數(shù)字生物角色，以及龍須虎、九尾狐、墨麒麟等這種數(shù)字生物，還有一些大規(guī)模人類戰(zhàn)爭場面、搭建封神臺、朝歌民眾迎接凱旋隊(duì)伍等集群動(dòng)畫。

“集群動(dòng)畫”是指模擬大規(guī)模角色運(yùn)動(dòng)的動(dòng)畫技術(shù)，在影視作品中常用于制作人山人海的畫面。為了打造這些宏大場面，劇組采用了實(shí)拍與CG技術(shù)相結(jié)合的方式。在實(shí)拍中，劇組精心布置了建筑的前景部分，并邀請了數(shù)百名演員飾演奴隸角色。為了獲取更加真實(shí)的CG素材，劇組還挑選了12位演員進(jìn)行掃描，通過數(shù)百臺靜態(tài)攝影機(jī)從各個(gè)方向進(jìn)行捕捉，確保每一個(gè)細(xì)節(jié)都精準(zhǔn)無誤。

以這些“真人”模板為藍(lán)本，特效團(tuán)隊(duì)通過復(fù)制和細(xì)節(jié)調(diào)整，生成了成百上千個(gè)勞動(dòng)中的奴隸形象。同時(shí)，他們還不斷調(diào)整光線的強(qiáng)度和角度，使得光影效果更加自然，與背景融為一體。

數(shù)字生物如墨麒麟、龍須虎、九尾狐在《封神第一部》中的誕生，凝聚了團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)意與技術(shù)。通過深入研究歷史資料，確定獨(dú)特形象，如墨麒麟的“獨(dú)角龍首牛蹄”。接著，參考多種動(dòng)物運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，結(jié)合機(jī)械裝置模擬，確保墨麒麟動(dòng)態(tài)合乎生物邏輯。九尾狐則強(qiáng)調(diào)其靈氣特質(zhì)，設(shè)計(jì)輕盈飄逸，奔跑時(shí)留下蒸汽般痕跡，與演員表演融合，實(shí)現(xiàn)角色與視效的微妙聯(lián)結(jié)。這些數(shù)字生物從零開始，通過精心設(shè)計(jì)與技術(shù)實(shí)現(xiàn)，最終呈現(xiàn)出生動(dòng)逼真、令人驚嘆的效果。

數(shù)字角色“雷震子”的誕生，是《封神第一部》中技術(shù)與藝術(shù)深度融合的又一典范。演員韓鵬翼的動(dòng)作捕捉與CG技術(shù)緊密結(jié)合，成功還原了《封神演義》原著中雷震子獨(dú)特的外觀與復(fù)雜的情感。特效團(tuán)隊(duì)從骨骼、肌肉到內(nèi)部結(jié)構(gòu)，都進(jìn)行了精細(xì)的建模與調(diào)整，確保角色的每一個(gè)動(dòng)作都自然流暢。特別是其寬大的翅膀設(shè)計(jì)，靈感源自魚鰭，賦予了雷震子獨(dú)特而神秘的氣質(zhì)。

在情感表達(dá)上，雷震子與姬昌之間深厚的父子情，通過動(dòng)作捕捉技術(shù)得以真實(shí)呈現(xiàn)。演員李雪健與韓鵬翼的真摯的對手戲，讓雷震子的每一個(gè)細(xì)微表情和肢體動(dòng)作都充滿了情感力量，與觀眾產(chǎn)生了深刻的共鳴。視效總監(jiān)道格拉斯表示，動(dòng)作捕捉在數(shù)字角色塑造中的不可替代性，它賦予了角色生命力和獨(dú)特性，使觀眾能夠感受到角色的真實(shí)存在。

奪寶冒險(xiǎn)影片《尋龍?jiān)E》：中國電影工業(yè)化的里程碑

《尋龍?jiān)E》作為烏爾善的又一力作，不僅在國內(nèi)取得了票房和口碑的雙贏，也為中國電影工業(yè)化的發(fā)展樹立了新的標(biāo)桿。在拍攝過程中，烏爾善采用了先進(jìn)的3D實(shí)拍技術(shù)，為觀眾帶來了震撼的視覺效果。該片最大的難度在于保持平衡，既要完成動(dòng)作冒險(xiǎn)的類型要求，也要把中國抽象的傳統(tǒng)文化，例如風(fēng)水、墓穴、周易、八卦等表達(dá)出來。

導(dǎo)演烏爾善希望《尋龍?jiān)E》給觀眾帶來全新的視覺體驗(yàn)：“希望觀眾看電影時(shí)會(huì)忘掉你面對的是一個(gè)銀幕，有真正進(jìn)入到那個(gè)壯觀宏大地下空間里面去，能感受到最直觀的體驗(yàn)。”電影的概念設(shè)計(jì)、美術(shù)指導(dǎo)郝藝曾形容《尋龍?jiān)E》其實(shí)就是一部“公路片”，只不過所有風(fēng)景都在地下，而這風(fēng)景也都需要人工搭建。

為此在電影開拍前，美術(shù)人員已制作出了上百張生動(dòng)的概念及設(shè)計(jì)圖，將主創(chuàng)想象出的奇幻冒險(xiǎn)世界精細(xì)又具象化地呈現(xiàn)出來。就連《鬼吹燈》原作者天下霸唱都表示很驚嘆：“這么多設(shè)計(jì)圖真是看得我眼花繚亂，沒想到一部電影開拍之前要有這么多的前期準(zhǔn)備和這么大的工作量?！?/p>

而在后期搭建方面，《尋龍?jiān)E》的置景規(guī)模也是空前的巨大，劇組一口氣霸占了中影幾乎所有攝影棚，包括亞洲第一的五千平米攝影棚，搭建出了一個(gè)個(gè)巨大的地下空間，僅棚內(nèi)拍攝時(shí)長就達(dá)到2742小時(shí)。每一處石像的設(shè)計(jì)，每一幅壁畫的紋理內(nèi)容，都在前期做了大量的文化考證，在結(jié)合電影本身想表達(dá)的文化特質(zhì)后，嚴(yán)謹(jǐn)又講究地重現(xiàn)出了觀眾腦海中那個(gè)不可思議的《鬼吹燈》地下世界。

《尋龍?jiān)E》從拍攝初期就已定下用3D技術(shù)進(jìn)行拍攝，無論是美術(shù)方面對地下世界的還原，還是人物動(dòng)作設(shè)計(jì)上的強(qiáng)大沖擊，對習(xí)慣2D拍攝的中國團(tuán)隊(duì)都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，為了打造最好的視覺效果，影片特別請來了奧斯卡視效獎(jiǎng)獲得者Douglas Hans Smith親自操刀，成片90%以上的鏡頭用到視覺特效，特效鏡頭更超過1500個(gè)，最終呈現(xiàn)出來的磅礴地宮場景和縱深感極強(qiáng)的畫面讓影迷高呼“過癮”，堪稱“中國電影技術(shù)的一大跨越”。

目前，導(dǎo)演烏爾善的待映影片也備受行業(yè)及觀眾的熱切關(guān)注。神話史詩《封神第二部》已經(jīng)進(jìn)入后期制作階段，航海冒險(xiǎn)《鄭和下西洋》也進(jìn)入前期籌備階段。隨著中國電影市場的不斷擴(kuò)大和技術(shù)的不斷進(jìn)步，烏爾善將繼續(xù)探索新技術(shù)、實(shí)踐中國電影工業(yè)化，推動(dòng)中國電影產(chǎn)業(yè)向更高水平發(fā)展，為中國電影事業(yè)的繁榮貢獻(xiàn)更多的力量。