趙同振，1950 年生于遼寧，一級美術師，畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系，現(xiàn)任中國詩書畫研究會西北創(chuàng)作中心首席畫家，中國和諧書畫院院長，陜西漢唐文化創(chuàng)意研究院國畫院副院長。趙同振以創(chuàng)作巨幅長白山風情寫意山水而蜚聲畫壇。他在遼寧天橋溝景區(qū)繪制的巖壁畫（畫幅達 6100 平方米）創(chuàng)世界吉尼斯紀錄巖壁畫之最。

畫展▼

他以 " 文明共發(fā)展，禮贊新時代，和而不同文化”為主題創(chuàng)作的中國畫作品，深受一帶一路沿線國家、地區(qū)的政要和人民的喜愛，被多個國家元首總統(tǒng)、藝術界人士收藏，為一帶一路建設，弘揚中華文明做出了貢獻。

被中國書畫藝術專業(yè)委員會選入中國當代書畫藝術領軍人物大型文獻典籍和《慶祝建國 70 周年當代藝壇 70 年 70 家》。經(jīng)過一系列評選審核作品被 [人民日報文創(chuàng)] 收錄報道。趙同振對當代寫意山水畫的特殊貢獻是獨創(chuàng)“滾筆皴”技法。他爛熟古今各種皴法，成竹予白山黑水于胸壑，或焦墨散鋒披麻、或積墨斧劈皴擦、或淡墨虱沖漏痕、或重墨破筆洇化，極盡其奔放淋漓的個性，縱橫跌宕的筆勢，波詭云譎的墨色。

趙同振匠心獨運的滾筆皴法，使他的畫作墨色暈化盡顯光影體態(tài)，筆走龍蛇足見骨感肌理，大氣磅礴之中蘊含筆墨痕跡的妙美，成為具有鮮明藝術風格的關東山水畫大家。中國畫的核心要求是傳神，畫山水傳山水之神，畫花鳥傳花鳥之神。所謂“神”就是筆墨塑造出的活性意象，與呆板、生硬、僵質相對，可以體驗得到，但是妙不可多多言說。所以要談中國畫的傳神品格，最好的方式就是以作品為例。

比如，我們可以通過觀賞著名畫家趙同振先生的丹青作品，了然若知何為傳神。心知其傳神，不必言之于嘴上。他是一位用筆墨傳神的大手筆，掌握中國畫塑造神風的極致妙法。所以看他畫的鷹，會立即被點睛于鷹眼的神采所吸引！不必畫鷹飛云霄的整體姿態(tài)，智慧點化鷹眼的意象神風，便可以脫略其形，證見傳神！

畫鷹畫得如活物一般，與鷹眼撞目，心中必有一駭！然后見是畫中之神，于是對他的鷹畫就有大贊無量的傾情。他畫鷹能傳神，要論秘訣，實際上也并不是什么機密，在于他有欲傳其神，先得其形的卓越造詣。也就是說，神的生成，不會脫離于像的存在，他借用了油畫的一些造型精湛技法，嫁接出水墨造型的準確碩果，因形而繪神。

所以法不欺人，亦不欺事世，讓他的畫題不但有古風，并且有新意，為中國畫的形神兼?zhèn)鋭?chuàng)建了一個更為新鮮的語言體系。當然，要論他繪畫傳神的造詣，只看鷹圖則顯偏面，還需要綜合觀賞他非同凡響的山水傳神功力！

他畫山水，外師造化，中得心源，從來不把自己閉鎖在一間狹窄的書屋里，空想山水的精氣神，而是要經(jīng)歷長時間的山水游歷，用寫生的積淀，提升對山水的心感經(jīng)驗，由此可以把視覺的山水風貌，通過水墨鋪陳，精制成文人山水的儒雅氣象。石濤搜盡奇峰打草稿，趙同振亦是如此。黃公望沿江識山水，趙同振也是如此。

他師古人之技，也師古人之修，畫法是宋元明清的傳承，畫意是師法造化的唯美與哲思.

一葉小舟 ，臨水待渡，此岸駐身，彼岸神往！一河寫兩岸的構圖法，總是我心待度的哲學味，這山水便是獨與天地精神往來的心傳意會！筆力傳神法正宗，色不礙墨制氣韻。山水里的哲學意象，讓他的作品皆居文人畫的審美品味，積墨時層層皴鑄山立骨，破墨時煙嵐逸動遙空蒙，各種皴法再加流麗賦色，讓山水生發(fā)出悅目的姿態(tài)，涵養(yǎng)出動心的氣韻，姿態(tài)臻美，氣韻生動。

典雅脫俗的筆墨功夫，讓他的山水作品顯得特別可貴，寫意一片清涼世界，引人臥游，可駐靈魂。意入此境，大家功成！細品趙同振作品創(chuàng)作中，有五個特點，第一，唯一性。第二，獨特性。第三，開拓性。第四，學術性。第五，時代性。畫家在創(chuàng)作藝術作品的時候，往往會從不同的角度，來選取題材。

當更多的藝術家以情感作為題材，通過自己對生活中的感受和理解去創(chuàng)作，讓畫面中真實的情感流露來感染人們，這也就成為畫面中最震撼人心的地方。情感始終貫穿創(chuàng)作之中，并嘗試用不同藝術形式和色彩一起構建出主觀的感情世界，在創(chuàng)作作品中更加直觀的傳達藝術家的情感。

不同的畫面構圖會給觀者不一樣的感受，對畫面中特意規(guī)劃出的不同的空間，能夠給觀者帶來視覺上的沖擊，這些都是為了能夠更好的表達畫家情感的手段。同時色彩在畫面中的運用最能表現(xiàn)畫家的內心，讓觀者與畫家有心靈上的溝通，使畫面更具感染力。

當畫面中沒有畫家的情感，整幅畫作是沒有靈魂的，藝術家對作品中思想和情感的傾注，才讓藝術品脫離了裝飾品的行列，而出現(xiàn)了更具有意義的一面，從而變的不可替代.趙同振老師的山水畫具有極高的專業(yè)水準，求法自然用非常勁卓的筆線去勾勒山崖的筋骨，正向走線，勾之流暢，逆向行筆，勒之澀勁，心手雙暢，心筆合一，為山水立骨的意識相當鮮明，塑造也非常突出。

所以他的山水在筆力的醞釀下，總是精氣神的煥發(fā)盎然。他非常嫻熟地用積墨法皴擦山石的質感和老桿的蒼卓樸茂，在層層積皴的過程中，始終保持畫面無蝕的凈質，絕不會有積墨成污的視覺失雅.

畫展▼

趙同振先生的畫以水墨為底色，淡賦清綠，寫意山水的朝霞暮云。

再借助虛與空、有與無的對應關系，在創(chuàng)作中實踐獨與天地精神往來，一抒心中塊壘的文人境界，以文修而避開艷俗火氣，以文修構建清涼悅目的心靈世界，仰觀山高遠趨云端，自然是引人臥游，醉享其間.如果說藝術貴在“自成一體”，那么趙同振先生已經(jīng)有了屬于自己的標簽。

多年來他一直致力于研究和創(chuàng)作具有中國神韻的西方畫，將東西方文化用自己獨有的方式融合，與古人有區(qū)別，與今人有區(qū)別，與洋人有區(qū)別。他的作品既能品出中國詩的精妙，又讀出西方劇的變幻。他的作品既有印象派的抒情浪漫、節(jié)奏明快、強烈開放；又有寫實派的明銳、科學、嚴謹，得到社會的高度評價和關注。

在前行中思索，從創(chuàng)作中找尋藝術精神。趙同振先生始終關注人內心狀態(tài)的刻畫表現(xiàn)，通過外在觀察思索人的心理狀態(tài)，從精神角度挖掘內在靈魂的東西。他的作品有著飽滿的張力，厚重的意境，這來自于他對生活的了解。

與很多藝術家不同，他一直保持著一個很好的習慣，從內心的情感出發(fā)，融入到創(chuàng)作過程中，但這種創(chuàng)作不是發(fā)泄式的，他很好地轉換成一種安靜的、一種生活閱歷積累之后的釋放，這使得他的作品帶有強烈的情感和畫面的純凈感，作品有了更多的可讀性、思考性。

畫展▼

心寬容天下

空山不見人

大師皆是地域功　法源范寬積墨風

——記著名畫家趙同振

一方水土養(yǎng)育一方人，從丹青文化的歷史源流來看，凡是功建大師的人，無不是寫意“自家”山水的大手筆。所謂“自家”就是生己養(yǎng)己的故土厚地。張大千為身生地蜀鄉(xiāng)山水而潑墨，所以成就大師功。關山月為故土嶺南鋪陳色墨，亦是大師之能。石魯寫意關中寒涼，雄逸蒼茫，成為西安畫派的領頭雁。當代著名畫家趙同振先生是通遼人，生于斯長于斯，他的筆墨魂牽夢繞的境界就是心傾故土寫意通遼的擔當，畫山水也是抒發(fā)情懷，親山近水故鄉(xiāng)情，大師又建地域功！

他有極其專業(yè)的造型能力，因為他是一位出身科班的專業(yè)畫家，早年畢業(yè)于高等藝術學院油畫專業(yè)，畫透視、畫光影、畫結構、畫色彩極盡專業(yè)水準，所以觀賞他的許多油畫作品，就是歐洲古典主義超勁的寫實水準。事實上，如果用專業(yè)的油畫技法表達通遼山水的神彩風韻也完全勝任有余。

但是趙同振先生有一顆傳統(tǒng)心，他想用更有民族底蘊的構繪方式去表達對通遼地域山水的深情厚愛，所以他選擇了用中國水墨巨制山水尚品！一入此門，功建卓著，與張大千同屬一階，區(qū)別在于張大千用的是潑墨之法，而趙同振用的是積墨之技。區(qū)別的原因是天府秀潤與雪原蒼勁的表達手法并不相同，所以趙同振的積墨山水是基于對本土自然風貌知情曉景的透熟選擇，正是因為“懂”，所以如此而繪！

他的積墨山水，功在用墨，膠墨顯于透亮、鮮墨顯于滋潤、焦墨顯于蒼茫、宿墨顯于深厚，雪域繪于積墨沉黑，用墨之法無所不能，無黑而不能顯其白，所以他的積墨山水境界還是陽終要顯觀東北雪風的高潔與沉醉，正像黃賓虹那樣，一遍又遍的皴擦積墨，黑的質感更墨，潔的質感更加潔，黑墨團團顯風韻，定留透亮見光輝，這就是他的積墨山水厚重而不失性靈，茫茫而顯雅觀的根本原因。

當然，在積墨黑勁的過程中，也有破墨穿插其中，干破濕，濃破淡，焦破水，太極之道，對稱融合，虛實顧映，黑白既是全色，把山水寫意到哲學的高度，故土的情懷提煉成境界的哲思，所以這些透觀地域獨特大美的山水作品，不僅僅是情懷的抒發(fā)，也是中國畫意象哲學的表達，是帶著東北思辨精神的文人畫典范，可以稱為通遼畫派，與石魯趙望云開創(chuàng)的西安畫派功出同階，也是畫技入史的豐績！

大師皆是地域功，法源范寬積墨風。觀賞他的山水畫，意象最美，他把東北雪域山水的物象，經(jīng)由心緒的選擇，賦以個人的情感色彩，用極為簡單的水墨敘事方式，構意成通遼風貌的文化奇觀。而這種構意水墨奇觀的法度起源，可以上溯到宋代范寬的積墨山水，由此路下追，走過了元代四家、明代徐渭、清代四僧、當代黃賓鴻李可染的一脈傳承，加上他外師造化，中得心原的執(zhí)著，所以功建積墨成大功，值守地域成大家！

著名書畫評論家　史峰

２０１９年１月18 日

來源：西北創(chuàng)作中心 監(jiān)制：楊忠武

制作：郝成祥 校對：陳斯亮（副教授） 二審：張亞賢（教授）

《中國詩書畫研究會》本會下設中國美術創(chuàng)作院、書法創(chuàng)作院、詩歌創(chuàng)作院、音樂創(chuàng)作研究院，各省市分會、創(chuàng)作中心、創(chuàng)作基地、畫院和各行業(yè)文化及名家文化研究會等。本會的業(yè)務范圍為創(chuàng)作研究、展覽展示、人才培養(yǎng)、國際交流。本會秉承中國詩書畫同宗同源的歷史淵源和現(xiàn)時需要，堅持“創(chuàng)作創(chuàng)新交流和服務”為宗旨，積極推進詩書畫融合發(fā)展，擴大相互影響和提升藝術品位，為推進中國文化大發(fā)展大繁榮多做貢獻。本會堅持德藝雙馨，重塑人品藝德和支持公益慈善事業(yè)。