改革開放以來，中國的社會(huì)文化發(fā)生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術(shù)視野，借鑒西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念而推進(jìn)的現(xiàn)代性變革發(fā)生了歷史性的巨變。回溯四十多年來中國畫的變革歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國畫的價(jià)值延續(xù)與重塑是藝術(shù)家“現(xiàn)代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個(gè)更為廣闊的視角，對(duì)已然存在的關(guān)乎20世紀(jì)中國畫的敘述模式與價(jià)值解釋系統(tǒng)進(jìn)行再認(rèn)識(shí)，這構(gòu)成了當(dāng)代畫壇的現(xiàn)實(shí)訴求。因此，在當(dāng)代語境下，對(duì)四十多年來當(dāng)代中國畫之圖式語言和價(jià)值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，將邀請(qǐng)當(dāng)代畫壇60位代表性名家，聚焦于當(dāng)代中國畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領(lǐng)域作為切入視角，關(guān)注于藝術(shù)家圖像風(fēng)格中所蘊(yùn)含的當(dāng)代文化精神。展覽旨在透過藝術(shù)家及其風(fēng)格迥異而又相互聯(lián)系的作品，尋求理解中國畫在當(dāng)下的美術(shù)進(jìn)程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當(dāng)下多元化的表達(dá)中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)今人關(guān)注古人的傳統(tǒng)、當(dāng)代的文化以及當(dāng)代的生活，對(duì)今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

梅琦，女，滿族?，F(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國工筆畫協(xié)會(huì)會(huì)員。中國女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員。陜西省花鳥畫協(xié)會(huì)理事。畢業(yè)于西安美院，獲學(xué)士學(xué)位、碩士學(xué)位。
近年來參加中國美協(xié)主辦的展覽數(shù)十次以上。并應(yīng)邀在瑞士蘇黎世名人俱樂部參加中瑞畫家4人邀請(qǐng)展展。在韓國仁川美術(shù)館參加中韓墨韻名家邀請(qǐng)展。
出版有：中國郵政珍藏版中國郵冊(cè)《輝煌65年—中國當(dāng)代書畫名家梅琦》。中國郵政珍藏版，中國郵冊(cè)《百年歷程.中國道路”輝煌中國名家名作——梅琦主題郵品》。清華大學(xué)出版社出版《梅琦國畫作品集》。天津人民美術(shù)出版社出版《梅琦-水墨》。
作品收藏；中國網(wǎng)，中華網(wǎng)，搜狐網(wǎng)等等。作品被多家團(tuán)體機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。

境 由 心 生

——讀梅琦系列水墨作品有感

文/微寒

花鳥畫是國畫藝術(shù)中一株獨(dú)特的藝術(shù)之花。它的獨(dú)特之處在于：承載著國畫家們的精神寄托，并賦予花鳥魚蟲獨(dú)特的精神內(nèi)涵。花鳥畫是以個(gè)人自我品格的修為和審美情境為依托，以畫家寄寓心靈情感的抒發(fā)為出發(fā)點(diǎn)，花鳥畫筆墨變化所產(chǎn)生的美感給予人精神滋養(yǎng)和心靈的安撫，它已不同于我們目光所及的自然花卉，而是超以象外的精神升華。花鳥畫既表現(xiàn)出了與現(xiàn)實(shí)之間的距離，又連接了與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系?？梢哉f它是傳遞人類情感的一個(gè)精神符號(hào)。

千百年來，中國的花鳥畫發(fā)展，一直延續(xù)著前人建立起來的發(fā)展脈絡(luò)。 直到20世紀(jì)，由于造紙術(shù)的不斷進(jìn)步，在經(jīng)歷了吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的變法，達(dá)到了一個(gè)新的高峰。 這些巍然聳立的高峰，給予后人有一種望而生畏、望塵莫及的敬畏之感。 盡管現(xiàn)當(dāng)代的中國畫壇從事花鳥畫創(chuàng)作者不乏其人，但是確實(shí)也一直存在著歷史性的困境，那就是： 花鳥畫如何在繼承中呈現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代特色？ 如何在時(shí)代特色中表現(xiàn)出花鳥畫的精神內(nèi)涵？

梅琦和現(xiàn)當(dāng)代許多選擇花鳥畫的畫家一樣，擁有執(zhí)著的信念，明了生命的依托，她沒有固定于某個(gè)題材，專畫某一種花卉，而是在題材的多樣性，題材的深度、廣度上慎密思考，并希望有所突破。實(shí)事上她的藝術(shù)思考也觸及到了中國畫到底是什么?它的本質(zhì)是什么的問題。她認(rèn)為，如果僅僅從作品的筆墨、技巧與表現(xiàn)形式上去下功夫，僅止如此那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

事實(shí)是：在歷史上已有無數(shù)的思想家、學(xué)者給出了對(duì)同類問題的見解。黑格爾是把藝術(shù)等同于宗教與哲學(xué)的。哲學(xué)家海德格爾則認(rèn)為：藝術(shù)是真理的發(fā)現(xiàn)。他認(rèn)為藝術(shù)的功能就是把遮蔽的東西重新揭示出來。他們的共同點(diǎn)都是“把藝術(shù)看作是一種發(fā)現(xiàn)真理、探索世界的方式。”從梅琦的作品中我們可以看出，她沒有拘泥于某種方式方法或者某一固定語言，她總是變換著手法，使她的作品呈現(xiàn)出多樣的生命狀態(tài)。

梅琦藝術(shù)思考的不同一般之處還在于，她認(rèn)為藝術(shù)是一種對(duì)人與世界關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，是揭示事物本質(zhì)真象的一種手段，而不僅僅是一般詩情畫意的情感表達(dá)。 顯然梅琦的藝術(shù)理想和審美取向都有一個(gè)相同的目標(biāo)，那就是： 藝術(shù)和美不僅止于情感的表達(dá)，也不僅只是關(guān)于形式、筆墨、色調(diào)這些表面的形式感層面的清新愉悅，它應(yīng)該有更深刻的、更高層面的對(duì)世界本質(zhì)的理解，那就是對(duì)“人與自然”“人與環(huán)境”等更為宏闊命題的深刻關(guān)注與思考。