吳觀真，中國當(dāng)代藝術(shù)家

粗糙、輕盈的苧麻布，流動、粘結(jié)的大漆，當(dāng)二者結(jié)合，以自然題材的畫作呈現(xiàn)，光與影的交錯，仿佛可以喚起某種遙遠(yuǎn)的記憶。吳觀真認(rèn)為，大漆之美，在于其透明與深邃。在藝術(shù)的旅途中，他不僅以創(chuàng)新的方式詮釋傳統(tǒng)材料，也在探尋自我的道路上越走越遠(yuǎn)。

圖一，作品《聞.折柳-24.1.2》細(xì)節(jié)

圖二、圖三，作品《那水-2024.4.1》細(xì)節(jié)

站在吳觀真的畫前，你會被其中蘊(yùn)藏的靈動與飄逸所打動，將大漆和苧麻融合在一起，這種革新式的作畫方式，不僅釋放出材料的藝術(shù)表現(xiàn)力，也讓大眾看到了古老技藝的另一種可能性。「自然」、「故鄉(xiāng)」和「記憶」一直是吳觀真筆下描摹的主題，如若細(xì)細(xì)探尋，你會望見一個站在時間彼端的吳觀真，在故土的山野間奔跑、駐足，捉蜻蜓、撿樹葉，看著日頭緩緩西行，再憑著經(jīng)驗和記憶回到兒時的、舊舊的家。

誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城。此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情。 ——李白《 春夜洛城聞笛》

藝術(shù)家吳觀真的個展“折柳&Heimweh”一方面援引了李白《春夜洛城聞笛》中“折柳曲”的典故，以借古喻今的方式影射了當(dāng)代人內(nèi)心深處隱隱作痛的“鄉(xiāng)愁”；另一方面使用了發(fā)明于17世紀(jì)歐洲的病理學(xué)概念Heimweh（思鄉(xiāng)?。c出了在現(xiàn)代化進(jìn)程下人和空間關(guān)系的歷史變遷。他的繪畫首先應(yīng)該被理解為空間裝置，是劇場性的（theatrical），這回歸了宋之前繪畫和建筑構(gòu)件的緊密關(guān)系，如屏風(fēng)和壁畫。其次在圖像學(xué)上藝術(shù)家又借鑒了后印象派以來現(xiàn)代主義繪畫的表現(xiàn)手法，并巧妙地將中國傳統(tǒng)的大漆工藝和苧麻編織融合于其中，創(chuàng)造了一種中、西和古、今的雙重參照。

自幼生長于閩北，自然的神秘與力量早已在吳觀真的心中生根發(fā)芽。在他看來，自然不僅是他創(chuàng)作的源頭，也在無形中指引著他將兩種傳統(tǒng)材料作為創(chuàng)作的方式。當(dāng)常規(guī)的畫布并不能滿足他的創(chuàng)作需求，經(jīng)歷了絹布、紙張、亞克力、玻璃、金屬網(wǎng)等材質(zhì)的試驗后，吳觀真回憶起童年時在山間玩耍，會常常在陽光底下觀察樹葉的纖維與葉脈，與之類似的是，苧麻的結(jié)構(gòu)使得光線能夠透過畫布，與大漆的光澤相互映襯，創(chuàng)造出一種通透的視覺效果。自此，一種超乎常規(guī)又合情合理的藝術(shù)形式就此誕生。

作品《花系列》

吳觀真覺得，許多現(xiàn)代人所困擾的問題，在自然界里也早已有了答案。生活在山里的日子，他學(xué)會了如何根據(jù)太陽的位置判斷時間，如何在日落前及時下山，以免迷失在黑暗中；他將山中的藤蔓植物和樹枝，視作創(chuàng)作的靈感來源，轉(zhuǎn)化為一件件充滿生命力的藝術(shù)作品?！白匀粵]有很清晰的界限，但有其內(nèi)在的運(yùn)行邏輯，當(dāng)人們回歸到自然中，便會自動調(diào)整自己的作息和狀態(tài)，找到內(nèi)心的寧靜?！边@份對自然的敏感洞察，不僅體現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，更滲透在他的生活哲學(xué)里。

"我并沒有特別具有代表性的作品。單件作品只是藝術(shù)家在某個階段的思考和表達(dá)，只有將它們與藝術(shù)家的生活半徑——他去過的地方，生活過的環(huán)境——結(jié)合起來，才能構(gòu)成一個完整的藝術(shù)家形象。我為什么選擇大漆，也是回溯了小時候的經(jīng)歷和過往的生活軌跡?！眳怯^真如是說。

他的藝術(shù)創(chuàng)作深受其生活經(jīng)歷的影響，比如福建人愛喝茶，他與自然的親近，都在作品中得到了呈現(xiàn)。這些看似不相關(guān)的元素，實則在他的藝術(shù)世界中緊密相連，相互影響。在他看來，藝術(shù)作品不是孤立的存在，而是藝術(shù)家生活經(jīng)驗、情感體驗和思想觀念的自然、綜合的流露。

吳觀真廈門工作室

在“那山那水”這一系列中，吳觀真為我們打開了一扇通往記憶深處的門。"每當(dāng)我回到閩北，便會發(fā)現(xiàn)新的變化，親人們有些已經(jīng)不在了，有些上了年齡，我過去記憶里的山和水，現(xiàn)在也回不去了。" 這些畫作，正是在這樣的情感驅(qū)動下誕生的，是對那段無法復(fù)返的過去經(jīng)歷的呈現(xiàn)，也是對記憶與現(xiàn)實交織關(guān)系的探索。在吳觀真的筆下，山水不再只是單純的自然意象，而是成為了時間的載體、情感的象征以及記憶的見證。那些模糊而又清晰的畫面，也是他向內(nèi)探尋的路途中留下的痕跡，不斷地發(fā)問“我為什么是我”，不斷地在自然的觸摸下感知自我。

吳觀真上海工作室

為了捕捉意識之中的流動變化，吳觀真創(chuàng)作一幅作品的時間自然而然被拉長，短則幾個月，長則幾年，而后者在他那里已經(jīng)成為常態(tài)。在創(chuàng)作過程中，吳觀真會將想法或初稿擱置一旁，讓它們在時光的流逝中慢慢沉淀。這種創(chuàng)作方式，使他能夠在未來的某個時刻，重新審視和完善這些作品，直到它們達(dá)到自己心中的完美狀態(tài)。于他而言，這種漫長的創(chuàng)作周期并非中斷，而是一種必要的思考和積累過程。

在吳觀真的藝術(shù)世界里，大漆不僅僅是一種創(chuàng)作材料，更是一種文化符號，一種連接過去與現(xiàn)在、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。他對大漆的偏愛，源于其獨(dú)特的美學(xué)特質(zhì)，也因為它承載著中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。"如果好的材料沒辦法在社會層面被看見，那就只有一個走向——消失。"在他看來，傳統(tǒng)工藝若不能在當(dāng)代藝術(shù)中得到應(yīng)用和展現(xiàn)，最終只能在博物館中成為歷史的遺跡。同時，他意識到，若年輕藝術(shù)家不能在傳統(tǒng)手工藝中看到藝術(shù)性，他們將不會選擇使用這些材料進(jìn)行創(chuàng)作，這將是傳統(tǒng)文化傳承的一大損失?！八囆g(shù)價值雖然是一個抽象的概念，但它能夠為傳統(tǒng)手工藝帶來更廣泛的認(rèn)知和認(rèn)可。”

吳觀真希望通過自己的作品，讓更多人看到大漆這一傳統(tǒng)材料的魅力，感受福建地區(qū)的獨(dú)特文化，更想要激發(fā)人們深入探索和認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化的動力，從而推動其在當(dāng)代藝術(shù)中的傳承與發(fā)展。"西方的油畫，是傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式，使用的是傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料，但也可以創(chuàng)造出具有當(dāng)代意義的藝術(shù)作品。我一直在跟很多朋友強(qiáng)調(diào)，不要去區(qū)分手工藝和藝術(shù)，這只會限制創(chuàng)作的可能性，當(dāng)代中國藝術(shù)家應(yīng)該打破手工藝與藝術(shù)之間的界限，以創(chuàng)新的形式去留住古老的技藝?！?/p>

作品《聞.折柳-24.7.2》

Q：您如何保持源源不斷的創(chuàng)造力？

通過走進(jìn)不同領(lǐng)域，了解不同的文化，我能夠獲得新的靈感和想法。這些獨(dú)特的場景和經(jīng)驗，往往是改變一個人認(rèn)知、激發(fā)新潛力的最好方式。

Q：您目前正在進(jìn)行的創(chuàng)作有哪些？

我目前正在進(jìn)行的創(chuàng)作，實際上是延續(xù)了過去的一些想法。今年11月份會在西岸藝博會做一個小型個展，其他商業(yè)合作項目還在陸續(xù)溝通和探討。

策劃執(zhí)行｜Vivian

文字｜諾威爾卡

圖片提供｜吳觀真工作室

新媒體排版｜愈哲

*本文原載于《時尚家居》雜志