編者按：

縱觀中國繪畫藝術(shù)史，藝術(shù)理論在歷朝歷代均有涉獵。譬如南齊謝赫的《六法論》，唐王維的《山水訣》，北宋郭熙、郭思的《林泉高致》等，不勝枚舉，無不成為后來者的“密宗要訣”，珍愛有加，且終生受益。這些藝術(shù)理論著作，有的是總結(jié)前人心法，有的歸納自我感悟，有的展望未來沿承，各有特色。

一個畫派的形成和發(fā)展，亦然離不開藝術(shù)理論的支撐。理論是經(jīng)驗的總結(jié)，更是前行的指路明燈。如若缺少理論，必將淪為一味模仿、缺乏創(chuàng)新的精神空洞者，發(fā)展和沿承必不會久長，很快將會被淹沒在歷史的長河之中。

鑒于此，冰雪畫藝術(shù)研究會和冰雪畫派美術(shù)館特組織本次理論研討活動，為畫派內(nèi)的各位同仁提供一個講述藝術(shù)心得和經(jīng)驗總結(jié)的平臺和窗口，借以提升畫派的整體理論水平，為畫派后來者提供一批高質(zhì)量可供借鑒的文獻(xiàn)資料，這也是畫派今后能長足發(fā)展、不斷代沿承的保證?；顒幼蚤_始征稿以來，得到了各位同仁的積極響應(yīng)，陸續(xù)提交多篇較高質(zhì)量的藝術(shù)心得和總結(jié)性文章，自2023年11月27日起，將在各大網(wǎng)絡(luò)平臺分期推出，以供大家交流、學(xué)習(xí)、研討和修正。

淺談中國畫的色彩美和冰雪畫的運用

羅麗亞

2022年央視春晚上，《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》節(jié)目非?；鸨＿@個舞蹈詩劇之所以能感動你我他，不僅是因為它以曼妙的舞姿，華美的服裝，把中國古典傳統(tǒng)藝術(shù)——北宋王希孟的青綠山水以敘事方式娓娓道來，用意念的流動構(gòu)建起古今交融、悠遠(yuǎn)綿長的傳統(tǒng)文化意象，更因為它通過典雅的青綠色表現(xiàn)了“天人合一”這股自然清流的色彩美，賦予了人們無限想象力，令觀者認(rèn)同和向往；同時又啟迪人們要像保護眼睛一樣，保護自然和生態(tài)環(huán)境，追逐自然的原始美、青綠美。這種由情境、舞蹈、服飾、布景的運用，組合出的色彩和諧之美，帶給我們一種超越視覺感官的享受。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，意蘊了博大精深的中華美學(xué)。這不由使我聯(lián)想到冰雪畫創(chuàng)作中所蘊含的色彩美。

一 、 冰雪畫與傳統(tǒng)色彩美

中國畫有著獨特的色彩表現(xiàn)方式，蘊含特有的文化意義。中國畫用色中的“隨類賦彩”一法，乍看可以理解為繪畫需按照物象的固有色來著色。但是從古到今，在中國畫大師們的傳世經(jīng)典中，作品的色彩都不是簡單的以物象固有色賦彩，而是隨情運色，并在理論上強調(diào)色彩運用的類型化、意象化、平面化與裝飾化。這和西方繪畫是截然不同的。中國畫不以客觀環(huán)境為依據(jù)，不重視光的作用，不重視不同光線條件下環(huán)境色彩的微妙變化，而崇尚人的主觀感受。由此產(chǎn)生了中國傳統(tǒng)色彩的“五色觀”（紅、黃、青、白、黑）。

在中國畫發(fā)展過程中，對色彩的運用經(jīng)歷了兩個階段：一是遠(yuǎn)古到唐朝時期，以朱、赤、黃、綠、白、赭、墨為主。如新疆克孜爾石窟，敦煌莫高窟壁畫，還有工致濃麗的唐朝李思訓(xùn)父子的金碧山水畫，均呈現(xiàn)出色彩的繁榮昌盛期。另一個階段是唐以后的一千多年里，由于水墨畫的興起發(fā)展，受此影響色彩在中國畫的影響慢慢減弱。特別是宋以來興起的士大夫文人畫，崇尚筆墨形式的意趣，強調(diào)寓意抒情，設(shè)色較少，主要采用暗淡的色調(diào)，表現(xiàn)柔和淡雅的繪畫風(fēng)格。這就使唐宋以前的色彩斑斕、絢麗多彩的中國畫被以墨色審美的水墨畫所替代，作品視覺美感減弱。長期單一的“彩”弱色覺視象，在某些方面造成了中國畫在色覺上的貧乏與單一。

繪畫是一種視覺藝術(shù)，創(chuàng)作者的思想是靠圖像中的形、色來傳達(dá)給受眾。中國傳統(tǒng)繪畫曾把“丹青”作為中國畫的代名詞，足以顯現(xiàn)色彩在中國繪畫中的重要地位。如從彩陶藝術(shù)算起，中國繪畫已有六千余年的歷史。這其中的五千年時間，都是五彩斑斕的時代。從原始社會的彩陶，到西漢的宗教壁畫，從長沙馬王堆出土的帛畫，到隋唐宮廷繪畫等等，反映了中國畫家在色彩上的普遍追求。歷史提示我們當(dāng)代畫家應(yīng)在傳統(tǒng)中華藝術(shù)寶貴色彩基礎(chǔ)上不斷挖掘，拓展，研究和繼承。因此冰雪畫家在新的時代轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)色彩的發(fā)展方向，是冰雪畫發(fā)展的歷史需要。筆墨當(dāng)隨時代，色彩也應(yīng)改革創(chuàng)新！

二 、冰雪畫與現(xiàn)代重彩美

色彩是視覺藝術(shù)中最不可缺少的重要組成部分，對色彩的不同喜好，也是一個民族精神風(fēng)貌的外部心理象征。色彩美學(xué)的羽翼飽滿就在現(xiàn)代。以現(xiàn)代重彩畫為例，它是一種近代興起的國畫的表現(xiàn)手法，是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩，民間美術(shù)的繼承和發(fā)展。重彩畫通常使用鮮艷、濃烈的色彩來塑造形象和表達(dá)情感。這種繪畫風(fēng)格強調(diào)對色彩的運用和表現(xiàn)力，以營造強烈的視覺沖擊力和情感共鳴。它更注重對色彩的藝術(shù)處理和個人表達(dá)的自由。采用這種手法的現(xiàn)代重彩畫，常常給我們留下唯美的印象，恐怕也是精巧地運用材質(zhì)和色彩對比美感效果的緣故。隨著時代的發(fā)展，單色系的墨色審美已無法滿足時代多元的色彩審美要求，我們冰雪畫應(yīng)吸收一些重彩畫色彩的表現(xiàn)方法進行創(chuàng)作。

三、冰雪畫與中西色彩結(jié)合美

中國畫的色彩是由兩大要素組成。一是顏色，二是墨色。唐代之前中國畫主要的色彩面貌追求一種雍容華貴的藝術(shù)效果，這是唐代盛世政治、經(jīng)濟和文化空前繁榮的象征。但由于中國哲學(xué)、人文審美觀念的影響，以王維為代表的一種以筆墨為主要表現(xiàn)形式的山水畫迅速發(fā)展起來，打破了青綠山水重色和線條勾勒的束縛，更適應(yīng)了士大夫?qū)ψ匀痪坝^的主觀描繪。在文化背景上中國畫色彩又獨特地融入了中國傳統(tǒng)文化的審美觀念和哲學(xué)思想。中國畫的色彩常被賦予特定的象征意義和文化寓意。如紅色代表喜慶，黑色代表哀思等。而西方繪畫色彩則更多地受到現(xiàn)實主義和印象主義思潮的影響，注重對自然的真實再現(xiàn)。因此說西方繪畫色彩和中國畫色彩是兩種不同文化傳統(tǒng)下的藝術(shù)形式，它們的色彩運用也各不相同。雖然兩者都有各自獨特的表現(xiàn)方式和審美特色，但都在追求藝術(shù)的美和真實表達(dá)。這種差異不僅體現(xiàn)了東西方文化的差異，也展現(xiàn)了不同藝術(shù)形式和風(fēng)格的多樣性。

隨著時代的發(fā)展，西方文化思潮大量涌入中國，對中國畫產(chǎn)生了一定的影響。在中西文化的不斷碰撞和融合下，西方色彩理念中的光影運用，調(diào)和技巧等諸方面對中國畫色彩帶來了新鮮活力和生機。從林風(fēng)眠的作品中不難看出其繪畫藝術(shù)就運用了中西結(jié)合，使西方的技法融入中國的文化特色，畫出了別出新彩的畫面，其作品生動活潑，具有很強的藝術(shù)性。

改革開放以后，在西方文明不斷碰撞的新時期背景下，冰雪畫家客觀地認(rèn)識了中西方繪畫藝術(shù)的用色理念，汲取西方繪畫色彩理念的獨到之處，并與冰雪畫藝術(shù)有機結(jié)合，形成新的創(chuàng)作形式。

附：影響我們繪畫較大的西方各派別的色彩表現(xiàn)：

自然色光的頌歌——印象主義色彩

濃烈飽和的表達(dá)——野獸派的繪畫色彩

梯度空間的探索——立體主義的色彩

激情燃燒的狂放——表現(xiàn)主義的色彩

理性抽象的生成——構(gòu)成主義的色彩

豐富細(xì)微的營造——象征主義的色彩

心靈深處的關(guān)照——新表現(xiàn)主義的色彩

中西繪畫如何找到更佳的契合點，如何更新和拓展內(nèi)涵，是一個重大課題，也是眾多藝術(shù)家長期思考和探索的方向。因此傳統(tǒng)色彩也不再是靜態(tài)的語法體系，而應(yīng)與時俱進，生成動態(tài)的符號互動。

四、冰雪畫與色彩意境美

色彩的形態(tài)刺激會產(chǎn)生一系列的色彩聯(lián)想。因此它在繪畫中意境的表達(dá)力是不容置疑的?！巴鈳熢旎械眯脑础碧拼嫾覐埈b這兩句訓(xùn)示是意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件。藝術(shù)境界是關(guān)乎美的，而美來自心靈；繪畫色彩可直接影響到心靈，有著呼喚心靈的作用。當(dāng)我們?nèi)绔@至寶似的奉中國畫為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時，我們卻把繪畫藝術(shù)中最主要的元素之一，也是人類視知覺中最具刺激力和感受力的的信號——色彩給忽略了。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音捶，心靈猶如繃著許多跟弦的鋼琴，藝術(shù)家是彈琴的高手，有意識的按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。由此可見色彩的和諧及意境必須依賴于人的心靈。有目的的演奏，會帶給人們太多的神往，召喚人們?nèi)ゲ蹲饺祟愋撵`和大自然感應(yīng)的火花閃爍那種意境之美。

深邃的藝術(shù)思想內(nèi)涵與高超的藝術(shù)語言技巧的融合可共同組成繪畫作品中意境的無言之美。如莫奈的畫帶給人的是火熱的感受，水韻色彩都非常夢幻，具有無限的想象和親和意境。皮埃爾.博納爾作品中流露的是甜美情感的意境。

創(chuàng)造冰雪畫的意境美還需通過各種技巧的運用，如明暗對比，色彩搭配，色彩飽和度和漸變及色調(diào)的掌握。

如：熱情奔放的紅色調(diào)

寧謐深沉的藍(lán)色調(diào)

冷靜、平穩(wěn)、清爽的綠色調(diào)

純凈潔白素雅的白色調(diào)

明亮歡樂的黃色調(diào)

為表現(xiàn)冰雪畫的意境美，當(dāng)代冰雪畫家應(yīng)以開放的姿態(tài)，繼承發(fā)揚傳統(tǒng)精髓，兼容多種繪畫要素，使冰雪畫的意境美在現(xiàn)代語境中煥發(fā)新的容貌。

總之，色彩美對冰雪畫起著增強作品藝術(shù)效果的作用。有了“構(gòu)圖”作為支架，接下來就需要“色彩”增色，使藝術(shù)作品的生命力更加旺盛。 社會在發(fā)展，色彩也更當(dāng)隨時代。當(dāng)然，色彩審美是一個永久的課題，使其更好的運用到冰雪畫中，還有待于冰雪畫家更多的藝術(shù)實踐和堅持不懈地探索和努力！